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字画，文雅的东西，是一种身份的象征，足见个人品味，甚至代表一种家风。爱字画、有字画是令人羡慕的，因为在想象的空间里，能够享受字画的美，是一种多么高雅的能力！提升品味

现在的人着急，四十不惑，怎样才不惑？事业成功、家庭幸福、儿女双全？成功的标准被世俗固化，好像成功不趁早，就再也没翻盘机会。可是他——26岁还没找到想做的事情，40岁拼尽全力马马虎虎养家，67岁之前都没钱买房，83岁却依旧在谈恋爱生小孩，90多岁还能开创新的国画表现手法。没错，他是齐白石。他一生的经历都在告诉我们，人生并没有所谓的在正确的时间做正确的事情。活在自己的节奏里，每分每秒都是黄金时区。不想快点挣钱只想半路出家学画画齐白石，从前也不叫齐白石。从前人家名叫纯芝，从小在家学木匠手艺，所以人称芝师傅。芝师傅还是小芝时，那年12岁，家里就给他定了童养媳陈春君。待到19岁，他和陈春君拜了堂，成了真正的男儿郎。婚后，芝师傅出去做活，在主顾家里发了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。芥子园画谱

你觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候75岁时，他跑去欧洲当背包客；87岁时，重返大学念书；93岁他选择到医院当义工；98岁他成为全球最老硕士；如今105岁的他，传奇还在继续···大地主家庭出身的赵慕鹤，老家在山东，年轻时为逃难到了台湾，直到66岁退休，他一直做着一份普通的行政工作。赵慕鹤年轻时留下的唯一一张照片也许是退休后的生活太过苦闷，75岁的他背起背包，要独自到欧洲自助旅行。很多人劝他：“你年纪一大把，英语只会Yes,No。存款又不多，不要去‘作死’”。但他却不这么认为“如果出国一趟要准备很久，要有钱又懂语言，那就三辈子都出不了国！”5个月，花费3.2万，他独自一人游历了英、法、德，顺利归来···赵慕鹤鸟虫体书法作品，诗句就像他的经历赶上孙子考大学的时候，为了陪孙子他也临时报了名，结果不出所料，祖孙二人双双落榜。但通过这件事赵慕鹤却发现：学习是保持青春的一大秘诀，脑子动，人就活！第二年他卷土重来，祖孙二人成功进入大学。赵慕鹤与孙子一同获得学士学位但这时却有人跑出来泼冷水：如果你读完，我给你下跪。花4年时间，修满128个学分，顺利拿到大学学位，他让质疑他的人闭上了嘴。毕业后的赵慕鹤并没倚老卖老，就此闲适下来，他出人意料地跑去医院，当起了义工，照顾年纪比他小的病人。逢年过节，为医院的病人送去祝福倒尿壶、换纸尿裤、日夜照护，这一做就是两年，直到医院觉得他年纪太大，不准他再做，他才停下来。但他自己却根本闲不下来，他又和朋友的儿子相约，一起考研究所，挑灯夜战3个月，一次性考入南华大学哲学研究所。每次老师进课堂，赵慕鹤都会使劲站起来向老师鞠躬，这是他的老派作风，每堂课都是如此。读研期间，他每天早上6点乘火车到学校，晚上回到家里时已是9点。回到家，他还要坚持练2个小时的书法3年时间，他仅有一次迟到记录，老师发现他进教室走路不对劲，一问才知道他路上被电动车撞倒出了车祸，但他却拒绝去医院，而是要坚持把课上完。“决定做什么事情，就要对自己狠一点，否则什么也做不成。”而生活中的他，也坚持靠自己不论是买菜炒菜还是洗衣他都坚持自理，因为他觉得“一靠别人，就老了”拒绝采访记者的好心搀扶除了旅行、学习，他平时最大的爱好就是书法，从小跟私塾老师学的鸟虫体书法，他坚持写了100年。2011年他的书法作品，被拥有250年历史的大英图书馆永久收藏。几十年来，他将书法义卖募得的千万元巨款，无偿捐献给贫寒学子。今年105岁的他，又开始到清大中文系旁听，为了方便买车票、看病挂号，他开始学电脑、学上网、学英文。一次朋友来找他，无意间聊到：“老赵，你都要死了，还学什么电脑啊？”“可是，我现在还活着啊。”两人相视大笑。不改初心，“活到老，学到死”这就是老赵的传奇，这一奇迹背后，是一份努力，一股狠劲，一种坚持。时间不会改变一切，能改变一切的，只有你自己！永远把焦点放在自己身上，透过外在，反观内心，强大自己？---重磅推荐---

2016年5月，唐宋八大家之一曾巩一封普通的书信，卖出了天价---2.07亿，20年赚了20倍，要说稀缺的古代书画是真值钱呐！有统计数字说，过去的十年里中国书画的收益率平均高达19%，预测在未来五至十年，中国书画的收益率仍将会超过股票和房地产。由此可见，在未来很长一段时间里，投资书画仍然不失为一条理财的最佳途径。

在家居单调的墙壁上悬挂一幅漂亮的书画作品，会给人一种古色古香，端庄雅致的感觉。闲暇时坐下仔细品味，书法的隽永含蓄、笔法飘逸妩媚；绘画的幽雅精美，装裱工整富丽，无不使人心旷神怡。书画在提升居室的品位、体现居住者的涵养外，亦能在家居风水中起到画龙点睛的效果。但如果书画悬挂不当，往往会出现相反的效果，下面就和大家聊一聊挂书画的禁忌。挂字的讲究挂字的基本宜忌一、忌位置不当，随便乱挂书法作品要挂在引人注目的墙面开阔处，如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等。房间的角落，衣柜边的阴影处不宜挂书法作品。二、忌光线暗淡向阳的居室，书法作品应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与作品上的光源方向相互呼应，和谐统一。三、注意挂置高度为便于欣赏，高度应以书法作品的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面1.6米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。四、数量不能多，忌大杂烩居室书法作品数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。五、书法内容要与房间用途相匹配书法作品的内容与主人所设计房间的用途力求一致。党政干部的办公场所要以严肃、上进、健康的内容为宜，如“清风出袖”；卧室里应以轻松、温暖、淡雅的内容为宜，如“梅香入梦”；军营里适合挂严肃、拼搏、奋进之类的作品，如“还我山河”；家居客厅以挂温馨、和谐、欢快为内容的作品，如“家和万事兴”。六、书法大小要与壁面大小成比例根据壁面的大小确定书法作品的大小，作品过大壁面无余地显得拥挤，壁面过大作品过小显得空洞，一般情况壁面和作品以5：4为宜。七、书法装裱颜色要与室内格调协调书法作品装裱的选纸、装框、选綾布都要与家庭装修的颜色格调相匹配，室内是暖调装饰，书法作品应选择冷调颜色装裱；室内是冷调装饰，悬挂书法作品的装裱色调应选择暖调和冷暖相间的颜色，室内以竖条式装修的空间，书画作品也要以竖幅作品为主，横幅作品为辅。哪些字不能挂？除了挂书法的这些禁忌外，还需知道有些字能挂，有些字是不能挂的，尽管作品很优秀，但是不适合挂在室内。比如：一、《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽。”“樯橹灰飞烟灭，”“人生如梦”。“人生如梦”抑郁地表达了苏轼对坎坷身世的无限感慨、感情沉闷、壮志难酬。二、《满江红》

本讯纯属杜撰，如有巧合，那不可能中国古代书法家协会成立大会暨第一次全国代表大会圆满闭幕乙未年戊寅月，由书画酷（shuhuaku）倡议、策划并组织的“中国古代书法家协会成立大会暨第一次全国代表大会”在南书房（微信号shufacn）隆重召开。来自秦、汉、魏、晋、南北朝、唐、宋、元、明、清等各个朝代的书家济济一堂，共商中国国粹

李嘉诚办公室悬挂的唯一的一幅字，是清代儒将左宗棠题于江苏无锡梅园的诗句：“发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行”。这24个字浓缩了深刻的人生哲理,“发上等愿、结中等缘、享下等福”，就是胸怀远大抱负、只求中等缘分、过普通人生活；“向高处立、就平处坐、从宽处行”，则是看问题要高瞻远瞩、做人应低调处世、做事该留有余地。纵观上、中、下，横览高、平、宽，居上时想到下，立高时寻找宽。所以无论在多么错综复杂的矛盾面前，都能够处变而不惊，遇险而不乱，既能创造一番事业，又能守住一番事业。“发上等愿”和“择高处立”，就是要胸怀远大的理想和抱负。“精卫衔微木，将以填沧海；刑天舞干戚，猛志固常在”。志不立，则天下无可成之事。而且，往往一个人追求的目标越高，他的才能和智慧就发展得越快，对社会的贡献也就越大。“结中等缘”和“就平处坐”，就是要脚踏实地积极稳妥。不为有功之功，固功莫大；不为有名之名，固名莫厚。高潮的过后，很可能就是低谷。所以，常常事以急败，思因缓得。凡事豫则立，不豫则废。充分的准备，就是成功的一半。“享下等福”和“向宽处行”，就是要在生活上严格要求自己，在做事时留有余地。有而不知足，失其所以有；欲而不知止，失其所以欲。这也正如诸葛亮所言：“静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。无论是“发上等愿，结中等缘，享下等福”，还是“向高处立，就平处坐，从宽处行”，其中最关键的思想内涵，都是平衡。在矛盾中平衡，在前进中平衡。不仅包含着个人心理的平衡，而且还包含着内外的平衡、上下的平衡、左右的平衡、前后的平衡。平衡才能协调、平衡才能和谐、平衡才能发展、平衡才能进步。紫薇斗数：命理言：吉神太露起争夺之风，有势用尽，有福享尽，乃未懂收藏之道。

扫描或长按二维码加关注，更多好文免费阅览！1、满纸唐诗宋词，自己却没有文化。文化是书法的根，你今天来个“厚德载物”，明天来个“真水无香”。书法遒劲刚健，但是你知道这些词的出处吗？2、遍地都是“书法家”，却找不到自己的家。“书法家”这三个字，不仅代表了会写毛笔字，真正的称之为家的书法大师，能够形成自己的独特风格，有着“我书意造本无法，点画信手烦推求”境界。而不是整天嚷嚷我是学某某的，怎么样，地道吧？3、满街都是书协会员，却少有理论著作。中国现在有数以万计的书协会员，看看他们的简历。穷的只能用作品集充数。你说你对书法有多么高深的领悟，为啥不著书立说流芳百世呢。很多书法家，让他们写字，那是挽襟提笔，跃跃欲试。但问问他们，写过什么正儿八经的理论文章，谁敢站出来。4、到处都是“书法泰斗”，却撑不起一个家。会写几个毛笔字，今儿找各大媒体做宣传，明儿东拼西凑出本书，还把欧阳老爷子和沈鹏老爷子拉上。事先您不跟两位老人家商量商量？喜欢书法无可厚非，但必须理智，自己掂量掂量一下自己的水平。老百姓不傻，您的钱都让那些黑心出版社赚了，您还惦记着明年带您出国的展览。这些钱省下来，给家里老婆孩子，父母置办点东西，自己买点文房用品多好。您非要“扶贫”，拦都拦不住。5、天天都是创作出新，却很少临帖。每天绞尽脑汁创作、出新。美其名曰：符合新时代的书法。创新是在嚼透旧的以后才能谈的事儿，您多久没临帖了？不要天天嚷嚷：咋都没眼光呢，我这创新书法只有几百年后才会有人理解。恐怕您的字比家里的馒头烂的都早。多临临帖吧。6、人人都是书法家，却少了书法大师。书法写得好的书法家不少，真正的书法大师却看不到。心态不对，获过奖、入过展，就开始四处奔走，到处留字。真正留给自己研习书法的时间越来越少。这种状态出的了大师才奇怪。真正的大师，在人群中，一眼就会发现他的不同。7、满纸的《心经》，却少了心性。书法家往往对《心经》情有独钟。一看落款：沐手抄经...

扫描或长按二维码加关注，更多好文免费阅览！绘画几乎是一种完美无缺的消遣。我不知道还有什么能像绘画那样，使人既不感到疲倦，又不感到乏味，而且还会全身心地投入其间。不论是过去的烦恼，还是未来的险恶，一旦你展开画布，它们都会离你而去，消失得无影无踪。绘画会自然地使你将它们抛在脑后——丘吉尔绘画之所以有益于身心健康，是因为作画全神贯注，凝集构思，性格开朗，从容温和，全身运气，功在笔力神韵。每作一幅画，要构思，要动手，手脑并用。古今名画，无论是花草树木、飞禽走兽、名山大川、古今人物、祖国新貌、人物肖像，都要表现得惟妙惟肖各具神韵。其实，任何的一种爱好都有修心养性的功效，选择一种您喜欢的，动起来吧！绘画是一种高级的养生保健法绘画是一种高级的养生保健法。以中国画为例，要求写意、形似。练习国画对人养生保健尤宜，通过学习国画，增强身体健康，减少疾病，使情趣也得到了良好的陶冶，以画来养病的案例较多。对身心疾病的保健尤有指导意义。《太平广记》载：“齐袁倩，陈郡人，时南康郡守刘僧为鄱阳王妃，伉俪甚笃，王为齐明帝所诛，妃追伤过切，心用恍惚，遂着癔症，医所不疗。袁倩善图写，画人面，与真无别，令画王形象，并画王平生所宠姬，共照镜状如偶寝，密令温你示妃，妃见乃唾之，骂曰：斫老奴晚，于是悲情遂歇，病亦痊除。”此为南北朝期的一则医案，这种绘画中和法对心理保健和矫治是很有启示的。“画家多长寿，寿从笔端来”，由古迄今，书画家每多长寿：毕加索92岁，米开朗琪罗89岁；据记载“元代四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的平均年龄为77岁；明代“吴门四家”的沈周82岁，文徵明89岁；清代八大山人朱耷79岁，石涛76岁；近代黄宾虹92岁，孙墨佛109岁，齐白石97岁，何香凝95岁，张大千84岁，刘海粟99岁；当代最高龄的画家冯百钢，他的人像油画享誉海内外，当他1984年100周岁时仍经常作画不辍，身体矫健，成为世界之冠。他们的养生方法固然很多，但是有一点共同之处，就是他们一生中同画结下了不解之缘。绘画几乎是一种完美无缺的消遣丘吉尔一生特别喜爱绘画，他是一位著名的业余画家，开办过个人画展，1948年当选为美术院的名誉院士。丘吉尔绘画是拜在英国著名画家约翰・莱弗里门下。很有绘画的天赋，由于有很好的调色感，又向画家塞尚纳门徒学了点画法的基本技巧，丘吉尔的风景画后来小有所成。丘吉尔在巴黎举办过小型风景画展，有的作品卖到一定的高价，并被国家博物院珍藏，1948年出版过《绘画集》。毕加索对他的评价是：“他要是个职业画家的话，准可以不愁吃穿。”丘吉尔对绘画的爱好一直保持到晚年。他写有一篇《绘画：销魂的畅游》，非常真切地表达了他对绘画的感受，引人入胜地赞美了绘画的魅力：“绘画几乎是一种完美无缺的消遣。我不知道还有什么能像绘画那样，使人既不感到疲倦，又不感到乏味，而且还会全身心地投入其间。不论是过去的烦恼，还是未来的险恶，一旦你展开画布，它们都会离你而去，消失得无影无踪。绘画会自然地使你将它们抛在脑后。”丘吉尔从绘画中得到了很多，他说绘画使他：获得精神的享受和锤炼在平凡的事物上寻找趣味在休闲的时间里填补空虚在无尽美的发现中作销魂的畅游这是绘画给予我们的高尚的回报我希望人们都能分享它们丘吉尔又说：“画画是极大的安慰，画画帮助我经受住残酷深刻的考验。若不是绘画，我不会活着；我忍受不了各种事情带来的紧张。”尼克松从他画中粗犷的笔画和鲜艳的色彩，看出他以绘画来宣泄被压抑的能量。在官场失意时或政治生涯的低潮中，丘吉尔从不虚掷时光，用创作和绘画的波峰填补了政治上的浪谷，著述和绘画的成就和喜悦，聊以抚慰官场的失意和寂寥。起初，他用侄儿的颜料盒进行绘画练习，接着就从画店中购置了全套的画架、调色板、画笔、颜料和画布等。他让埃迪・马什摆出各种姿势，把他作为肖像素描的模特儿。他部下几个军官将他的画推荐给英国著名画家约翰・莱弗里，莱弗里认为丘吉尔只要坚持下去，就可以成为靠绘画谋生的职业画家。丘吉尔勤学苦练，在莱弗里悉心指导数月以后，画技大有长进。无论是郊外度周末，还是去朋友家作客，丘吉尔总是随身带着画架和颜料，一有机会就画起来。他曾对一个记者说，如果一天画不完两幅画，这一天就算白过了。他画画的习惯一直延续到晚年，创作颇丰，并得到众多知名的画家赞赏和肯定。绘画致人于善美则健有良好的精神状态，才能有健康的身体。而精神状态则与心理活动有着直接关系，一个人经常发怒、生气会导致内分泌失调；长期从事紧张繁忙的工作而得不到适当休息的人，神经系统和心血管系统就难免要出现毛病；长时间心情抑郁不舒，会损伤肝、脾。画家们之所以长寿，恰恰与他们能够在作画中避免这些不良刺激、心地平和有关。画家的精神修养，会从画面上体现出来，能给人以精神上的享受。好的绘画作品让人耳目一新，精神舒畅，这是药力所不能及的。画家本身和欣赏画的人都能感到赏心悦目，杂念顿消，从而达到自然“入境”，起到积极休息的作用。这种静心“入境”的欣赏，能使各种情绪和失调的心理功能得到恢复和平衡，久而久之定会对人的健康有所裨益。绘画“致人于善美则健”是有一定道理的，鲁迅先生谈中国画时说：“美的享受，美的感目，给人以愉快的休息”。这是对欣赏者而言，但对于作品，当然就更为深刻一层了。画家们根据自己的意识和想象，创造出一个又一个的美好世界，随时有着“柳暗花明又一村”的兴奋感，推迟了人的老化。有两句诗说：“唯有画师真富贵，繁华不尽笔端来”，这里所说的“富贵”、“繁华”是指海阔天空，自由想象的精神世界。在作画过程中，准备工具，构思章法，然后落墨、赋色、勾勒、渲染、皴擦、点描，几经反复，然后收拾、题识、落款、盖印。这样便使大脑中处于兴奋状态和抑制状态的神经细胞，在短时间内得到往复的交替。此外，各种颜色能够诱发人的各种情感，画家在调配和敷设各类颜料时，情感也在不知不觉中起伏、交替、变化。尤其中国画注重用墨，能引起平静之感。在五行中墨色主水，有过克之功。这样画家虽在笔不停挥的劳动。而大脑中的神经细胞却在进行短时间的交替休息，使其不受损害。生理学家称之为积极的休息，认为比睡觉更有好处。千百年来绘画艺术之所以经久不衰，其重要原因就是绘画有益于身心健康。1．能令人宁心静气，杂念消失，有养心助心之功能，与太极拳、气功有异曲同工之妙；2．当提笔作画时，心中烦乱消失，使大脑得到休息，使工作、学习效率倍增；3．能消除精神紧张，使人产生舒适愉快心理；4．能磨炼意志，修炼气质，启发智慧，以达宽心、强心之益；5．能装点居室，美化环境。【人民卫生出版社出版《国外名人行为与养生》

扫描或长按二维码加关注，更多好文免费阅览！书法被认为是养生之首，自古就有“寿从笔端来”的说法，道出的正是书法与养生之间的关系。唐朝有个和尚皎然，曾作诗：“浊酒不饮嫌昏沉，欲玩草书开我襟。”道出了书法有排解郁闷、忧愁，使人昂扬向上的作用。宋代诗人陆游说：“一笑玩笔砚，病体为之轻。”是说练习书法，笔下生力，墨里增神，有利于防治疾病，强体健身。毛主席也曾说过：“学习书法能休养脑筋，转移精力，增进健康”……书法也是体力活古往今来，人们把写毛笔字与健身长寿联系在一起，是有一定科学道理的。因为练习书法是脑力劳动，它可以锻炼人的思维能力，同时也是轻体力劳动，它几乎需要周身活动。练习书法不仅要展纸挥毫泼墨，还要用心用神用气。每日临池握笔，开卷书写，必然端坐凝视，专心致志。写字时头正、肩松、身直、臂开、足安；执笔则指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起。一身之力由腰部而渐次过渡到肩——肘——腕——掌，最后贯注到五指，运行于毫端。古人云：“力发乎腰”，“务使通身之力奔赴腕下”，就是指此而言。练字看上去只是手在动，其实全身的气血都在运行，书写者绝虑凝神，心正气和，身安意闲，血脉通畅，完全进入了“练功”的境地。因此练习书法被许多人比喻为“练气功”。书法与中医养生中医学认为：“人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐”。七情太过可使脏气失调，书法可调节心态，使情绪稳定。狂喜之时，习书能凝神静气，精神集中；暴怒之时，能抑郁肝火，心平气和；忧悲之时，能散胸中之郁，精神愉悦；过思之时，能转移情绪，抒发情感；惊恐之时，能神态安稳，宁神定志。可见，书法能调节情绪，促进人的身心健康。可以说书法是防治心身疾病的非药物疗法。颜真卿《多宝塔碑》根据中医经络学说，手挥笔管，可摩动“足三里”这个强壮穴。我们常用的五指执笔法，非但可把字写得刚健有力，而且，通过手指活动能调和气血，活络关节，平衡阴阳，有益身体，促进生命活力。颜真卿《颜勤礼碑》同时，写字还具有不可忽视的心理保健作用。唐太宗《笔法诀》说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于去妙；心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠覆……”“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛。”不同的心理状态会使人受到不同的影响暗示，写出的字也各不相同。苏轼《黄州寒食诗帖》不同书体还具有不同的养生功效：楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉著稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。赵孟頫行书《洛神赋》草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦躁者练习。怀素草书《千字文》（局部）隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。隶书《乙瑛碑》篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。李斯篆书《峄山刻石》（局部）书法养生四阶段书法有养生的作用，这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话：“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”欧阳询《化度寺碑》“洗笔调墨四体松”是书法养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，达到四体放松，疏通全身气血经络。褚遂良《雁塔圣教序》“预想字形神思凝”是书法养生的第二阶段。王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。王羲之《兰亭序》（“神龙本”）“神气贯注全息动”是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。柳公权《玄秘塔碑》“赏心悦目乐无穷”是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中。学习书法，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。褚遂良《大字阴符经》（传）书法还可修身养性书法养神《黄帝内经》说：“静则神藏，躁则消亡”。书法能让人的心静下来，通过学习书法凝神静虑，少躁动，书法之动是专一不杂、养神之动。书法养心学习书法可以培养我们耐心，细心的素质。耐心恒也，细心微也。老子说：“天下大事，必作于细”，杜甫有诗曰：“始知豪放在精微”。书法的起笔收笔处可培养我们精微的好习惯。赵孟頫《妙严寺记》书法养目书法要心悟手出，耳濡目染，而观察最为重要。孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”，书法尤其注重眼的观察能力。书法养美学习书法是学会欣赏美、发现美、创造美的过程。赵孟頫《三门记》书法养正书法培养人心正。柳公权说：“心正则字正”，通过写字提升人格。书法是人心灵的心电图，即：“写好字，做好人”。书法养学学习书法不仅仅在学写字，同时也是注重传统文化的学习，诸如经子史集等传统文化。颜真卿《祭侄文稿》书法养气孟子说：“吾善养我浩然之气”，此气至大至刚也。我们注重书法的气息、气韵的培养，更强调“浩然之气”的培养。这是一种向上的精神力量，一种吃苦耐劳的精神。书法养敬《弟子规》说：“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。我们做学问，学写字要有虔诚之心，敬重之心，唯敬重之心才能领略其妙。《礼器碑》书法养礼不知礼无以立，通过一笔一画的学习，我们注重礼的培养。子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。通过学习书法“克己复礼”，礼的精神在当今尤有提倡的必要。书法养勤练习书法需要坚持、勤奋，会培养人的耐力。唐杜甫《柏学士茅屋》诗：“富贵必从勤苦得，男儿须读五车书”。《史晨碑》书法家居长寿之首医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书法家名列榜首。《心术篇》云：书者，抒也，散也，抒胸中之气，散心中郁也。故书家每每得以无疾而寿。长年累月坚持不懈地学习书法是养生强身之妙法。自古书法家多长寿，亦人所共知。从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同龢85岁，何绍基74岁……从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁；进入现当代，著名书法家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿……这是当代著名书法家吴玉如先生的书作：“书法可以养生，今人知之者少矣。”吴玉如是长寿者，他写这幅字，是有底气的。缘何书法家长寿？因为书法不仅是一门艺术，也是一种养生之道。习书法，既能培养高雅的爱好情操，也是一种修身养生的好办法。同时祝愿大家在书法逸趣中，洞彻书学真机，身心怡然，益寿延年。责任编辑：南方喜欢的朋友请在下方点赞赏坚持不易，随意打赏【请长按下方二维码】关注、评论或者转发朋友圈都是一种赞赏。扫描或长按二维码加关注，更多好文免费阅览！延伸阅读：1微信这3种人，最值得深交！2少和这种人在一起，不管你是谁！3满分作文出来了，震撼8亿人……4崔永元事件暴露五大处世潜规则5广东一个班37人考进清华北大，老师发来一则短信，家长沉默了

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扫描或长按二维码加关注，更多好文免费阅览！她初中毕业后便没读书了，为了生计在石家庄打工。当养鸡场饲养员、餐厅服务员、棉纺厂工人、模特、裁剪工人，苦的累的基本都做过。刚出生时，她已经有3个姐姐，家里期待生个儿子，所以作为女子的她时刻准备着被父母抛弃；长大些想嫁个好人家，因是农村户口一次次遭受遗弃；北上做小保姆，心怀梦想却遭受各种欺凌打压与限制；她鼓起勇气做单亲妈妈，父母认为她丢脸，再度不认可她……但幸运的是，她终究有她喜欢的艺术。没学历没本事，但是就是痴迷画画。整整24年的时光，4600余件作品……她最终考入中央美院，作品《假日里的姐妹俩》被瑞典国王收藏，完成了从村姑到画家的传奇。她的名字叫郝丽，她曾经伤感地说，她的人生就像是一场十字路口的选择，如果没有绘画，她将一无所有。小时候的郝俪（右）她的出生不受欢迎。从小父亲就跟她说，长大后如果弟弟没条件娶老婆的话，他要拿她给弟弟换老婆。所以她从小就知道，自己的命运有可能是被送给别人，或者被交换。看郝俪的作品，迷茫与忧伤的情绪随处可见。有评论说，她的每张画中都隐藏着一段不愿为人知的小心思。绘画成了她的伊甸园，也成为她自卫的最好武装。以致有媒体直接用标题形容她：除抽空生个娃，她都在画画。或许说幸运是不准确的，其实是因为在强大的现实中，她把自己活得比男性更强大。郝俪与王华祥老师合影故事的转折点发生在1994年，一位八一制片厂美术老师的家人需要请保姆照顾。她得消息，从石家庄去了北京，她工作之余偷偷看老师作画，于是老师闲暇时便教她画画。她遇到了生命中的贵人。在美术老师家做了5年保姆，也画了五年画。从那开始便奠定了基础，一发不可收拾的爱上了。但所有人都不同意她选择画画，都劝她嫁人过安稳日子。那个时候，画画，只有画画，是她可以离开石家庄不嫁人的唯一出路——自保的出路，也是她当时所能抓住的最好的机会。虽说是自保，但画画给了郝俪无限的慰藉。于是，她一边拿起画笔，一边做保姆。画着画着，心进去了，流淌出了快乐，释放出了苦涩倾诉……著名艺术批评家贾方舟曾感叹：郝俪的画所呈现的正是她作为一个人的本来面目，她没有试图去美化什么，她只是以真诚之心说出了一种真实的存在，而这正是现代人所失去的又普遍向往的东西，正是郝俪艺术的价值所在。坚持总有回报，每天晚上画到深夜、上千张的练习量，终于让她如愿考入中央美院版画系。然而，进入中央美院，对于她来说，还只是一个开始。她依然玩命的画画，因为基础不好。尤其是在人外有人、天外有天的央美。她一面画画追赶，一面兼职养活自己。班里的很多同学帮助她，给她颜料和纸，让她做版画。我那时候做版画是没有纸的，她说：因为真的没有钱。但是真正的困难比这个来得更突然。当她在租住的小屋里画画时，竟因煤气中毒晕倒过去，直到醒来后，她才得知这一切…越是艰难，她越刻苦，从1994——2018，24年，痴迷画画的24年。她租房从100多到1000多的价格，她踏入如同梦幻般的绘画世界，她画出这些美好温暖人间。直到2000年时，她的境遇才开始有所好转。中国的油画艺术开始出现市场。她的作品开始被一批收藏家出看中买走。渐渐的她的很多画得到收藏家的收藏。她很开心，因为得到了认可，一切也就值得了。2009年，美国驻中国的大使收藏了她很多画，放在大使馆迎接奥巴马的访华。后来大使回国，他又将它们都带回了美国。大使夫妇曾对郝丽临别赠言：“你的每一幅作品都在讲述着美丽的故事。所有这些作品都悬挂在美国大使官邸的大厅里。它们不仅感动了我们全家，也感动了每一个来到大使官邸的人。在我们全家即将离开北京之际，我们带走了你的作品，同时也得到了你的精神。我们将把这些作品安放在我们美国的家中。”艺术无国界，艺术的感染力温润相通。随着境遇的好转，她终于有了安稳的创作环境。但她每天仍拿出平均12个小时左右的时间在工作室创作。她也会怀疑自己，那么多收藏家喜欢她的画什么？她说她真正收获的并不是财富、名气，而是大家对她的认同与关爱，这也是她唯一虚荣的心里面所依托的东西。尤其是当她遇到压力时，她只要一头扎进画画的创作中，想到这些关爱，就能瞬间忘记一切困难和问题。但当她再放下画笔时，就像针扎一样一抖精神，又回到现实中。她说她画画在修她自己的行，一种信念的东西，她为绘画而生。郝俪的画所以能打动人，在于它具有一种原生态的质朴。她没有美化什么，她用独特的方式与大家交流。她用作品深深地表达着她对人性的独特感受。她用绘画去诉说。她用心绘画，返璞归真。