要跑去拍红脖子们。许多时尚摄影师会在职业生涯的某个阶段尝试拍摄严肃题材，但绝大多数时候，没人会将纪实主义的特质杂糅进时尚摄影，而原因无外乎两个——没有人想到，或者难度太高。我们普遍认同

曾在一次电视采访中被要求用三个词来概述自己的人生，于是他给出了令人错愕的答案——“不是时尚摄影师”（Not

与安格尔一样“吝啬”，他们的作品中通常不会出现五个以上的颜色，而除了一个亮色外，其他颜色基本保持着相似且较低的明度值，这便是“典雅”背后的色彩奥秘。而在这套光影和色彩法则下，Snowdon

范儿的叛逆气质，但这只是特例，在翻看了他早期的作品后，我们不难做出这样的判断——平凡对于他来说才是罕见的。把时间再拉回到六十年代的英国，传统的社会价值观在摇摆伦敦的冲击下摇摇欲坠，所以如果

的事业如日中天，但在摇滚圈弥乱的环境里，她的个人生活已经岌岌可危，于是渴望做出改变的她接受了来自时尚的橄榄枝。Leibovitz

初到影棚之际就表达了自己想要的拍摄方式，但他对她说：“就经验而谈，你应该继续当你自己，而把摄影的工作交给我。”尽管几乎拍遍了好莱坞女神，但

等影响了几个世代的巨星。但是好莱坞并没有让他的时尚摄影生涯迎来第二次巅峰，他也逐渐将精力转移到电影的创作中。当初劝说他到好莱坞发展的导演

重生。没有大刀阔斧的改革，没有猛烈的商业扩张，甚至没有举办一场大秀，两个惺惺相惜的品牌都以超乎寻常的耐心共同探索着未来之路。2009

肖像，相片中的女星若有所思，神情中流露出丝丝苦楚，一瞬间她游离出好莱坞为她既定的身份，向我们敞开了一个孤独悲伤的灵魂。专题策划

年里，留下了那个时代最历久弥新的影像，也重塑了摄影——这门光的艺术。他跳脱出时尚摄影原有的框架，以光为笔，将眼前的对象与内心所见的景致一并倾注在摄影之中，一种新的艺术也随之诞生了。同样的，Man

的摄影改变了人们对时尚摄影的刻板印象，人与景不一定要有明确的主次关系，时尚摄影也不再是属于漂亮模特的独角戏，它亦可以引人遐想，讲一个千人千面的故事。Mugler

年。这一年她的“概念时尚”在朋克界引起了轰动，这是一个以粉黑配色为主的针织系列，但却打破常规地将金属曲别针作和漏洞作为元素，为整个系列赋予了摇滚气息。在设计师的名字逐渐隐身于品牌的今天，Zandra

羊毛面料上。当噩耗传来，我们才想起这位经久未露面的时尚大师，并在愕然与悲伤中试图将他的故事讲述完整。在过去的几十年中，人们在否定与重塑优雅的轮回中几经周转，Nino

热泪盈眶的，呐喊着“青春无敌”的精神陪伴我们至今。《卫报》曾对她提问，“如果你有超能力，那会是什么?”她回答:“神。”专题策划

的成功得益于青春文化的崛起，年轻的女孩们在她的设计中找到了渴望的活力、性感与自由，但她的时装并没有年龄的阻隔。无论是年长还是年少，Rykiel

《山海经》自古以来因其恢恑憰怪、瑰玮奇丽而被誉为“众经之首”，亦被认为是中华民族文明历史的源头，与《周易》、《黄帝内经》并称为“上古三大奇书”。《山海经》全书仅三万一千多字，但其中却记叙了十分丰富的我国古代神话、民俗、宗教、地理、医药、矿产、动植物、祭祀等内容，堪称中国上古百科全书。中国神话学家袁珂曾在《山海经校注》中提到：“吾国古籍，瑰伟瑰奇之最者，莫《山海经》若。《山海经》匪特使地之权舆，乃神话之渊府。”书中记录的神物异兽具有广泛的故事载体，其中人兽杂揉的审美构成模式最为突出，鸟、兽、鱼、蛇等与人的变换组合无处不在。面对近些年国外文化势力的冲击和国内“拿来主义”的盛行，越来越多的艺术家及设计师意识到文化复兴的力量。《山海经》因其描绘的神物异兽有着题材的独立性和视觉的直观性，因此备受艺术家和设计师的青睐，他们以其中的图像元素为蓝本创造具备中国传统艺术基因的作品，着眼于对中国传统文化元素的提炼与设计，在文化市场和时尚领域掀起了一场有关“上古异兽文化”的产业浪潮。向左滑动

美国心理学之父詹姆斯说：“人是由灵魂、身体与衣服三个部分构成的"。法国作家巴尔扎克也曾指出，“服装是一种内心思想的持续表现、一种语言、一种象征。”对于敏于思却讷于言的张爱玲来说，服饰正是她个人情感世界的微观显现和建构女性艺术世界的叙事视角，是她用以对抗世界的一种“语言符号”。她用服饰的盛宴、色彩的狂欢建构起瑰异的艺术世界，不仅如此，服饰也是孤僻自闭的她与时代对话的物质纽带。在张爱玲的世界中，服饰是有灵性和蕴含的，它不是抽象的符号，而是具象的生命体验。张爱玲将生命与世界、时间与空间浓缩于一件件可视、可触、可感的服饰之中，并将这种服饰文化纳入自己的小说体系。服饰成为她笔下小说人物身份、心理、性格的外化。她用服饰和文字塑造了一个个鲜活而又苍凉的生命，通过对服饰和色彩的独特感悟来诠释人物的内心世界，推动故事情节的发展，从而传达出她对服饰的执迷眷恋，甚至一往情深。策划

美学家黑格尔认为，美学就是艺术哲学，或者更确切一点，“美的艺术的哲学”。美的艺术，古今中外不胜枚举，但能与《红楼梦》比肩者却鲜有。自国学大师王国维以叔本华的哲学思想和艺术美学的角度解读《红楼梦》以来，《红楼梦》研究已被提升到中国古典文学研究中的显学地位。成为研究中国传统文化的专门学问——红学，这也是20世纪中国文化的一个奇特现象。《红楼梦》作为一部“封建社会的百科全书”，其重要的研究价值不仅体现在文学、建筑、医学、器物、饮食等方面,服饰方面同样有着深刻的文化意蕴，其文学价值、历史价值和美学价值都是任何一部其他作品无法比拟的。因此，用“艺术实践中的动态的美学全汇”来形容《红楼梦》一点也不为过。它不仅是传统古典美学精神的集大成者，更是通向近现代探求古典和谐美与弘扬近现代悲剧美之间的一座桥梁，它以最完整、全息、凝集的方式展现了东方美学的一切精粹，最大程度上体现了伟大艺术超越时空的可能性和永恒性。其中，尤以小说中的服饰之美最为耀眼。策划

《楚辞》作为我国浪漫主义的先驱，是继《诗经》之后开创的又一影响深远的文学传统。浪漫主义作为一种创作方法，不仅按照现实的本来面目去描写现实，而且在现实的基础上表现生活的理想。《楚辞》正是如此，它受到楚地特定文化的浸润，艺术特征优美鲜明。《楚辞》中有大量描写服饰的语句，它集中反映了战国时期的楚地服饰风貌及特征，蕴含了深厚的服饰文化内涵。文学作品中的服饰描写属于细节，而细节对于文学作品的作用举足轻重。歌德曾说过：“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述。”《楚辞》服饰作为楚文化物质与精神的双重载体，其对服饰的描写和展现，深深影响了后世服饰的审美理想。因此，研究这些服饰描写，有助于我们去欣赏《楚辞》作品、探寻楚人的审美意识，了解《楚辞》服饰美学思想的历史价值，感受楚文化的独特魅力和博大精深。策划

郭沫若说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”服饰作为一种现实化、感性化、日常化的存在，诉诸于具体的物质形态；但在现实中，它更是一种文化现象，是一个时代的标志，是各民族融合的历史标记，昭显着社会发展的印记，传达着特定时代的文化内涵。从古至今，服饰以一种文艺化、鉴赏化、标志化的方式，在诗歌、散文、小说等形式中被反映和表达出来，丰富多彩，博大精深。从我国最早的诗歌总集《诗经》到浪漫主义著作鼻祖《楚辞》，从古典小说巅峰之作《红楼梦》到独具魅力的现代女性文学《半生缘》，服饰对人物塑造的重要性在这些文学作品中展露无疑。它传达着人物的文化教养、风度气质、心理状态、乃至宗教信仰，同时也体现了当时的社会风尚和审美趋向。与《诗经》一起回溯到西周初年至春秋中叶，那时的服饰早已脱离单一的取暖功能，进而成为人类表达“人之为人”的重要审美意识。这种古老的人文因素又潜在包含了远古人类服饰的政治性、民族性、论理性、时代性等文化意蕴。《周易·系辞》中早就有“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的记载，即黄帝尧舜将衣冠服饰按尊卑等级作出区别来治理天下。到了《诗经》所在的西周，服饰制度进一步被完善，条目繁多且严谨的服饰系统，具有了“明贵贱，辨等列，别亲疏“的功能，充满了强烈且丰富的政治等级意味，同时，它的礼仪性、象征性和艺术性，又成就了服饰中权力关系与美感关系的高度统一。据统计，《诗经》现存的305篇诗歌中，描写或涉及服饰的诗篇达65首，占《诗经》总数的1/6。孔子作为《诗经》的主要整理者，他非常重视服饰与德行之间的关系。他的儒家美学思想强调“美”与“善”的统一；强调人与社会的和谐；强调“不过火而调和”，追求以中庸平和为美。他的“克己复礼”、“文质彬彬，然后君子”的服饰文化观对后世服饰观念产生了巨大影响。“中和之美”是孔子服饰文化观的核心，他认为服饰的实用功能和美感效果无足轻重，“礼”才是最重要的。而“中和之美”在服饰方面又是通过“文质彬彬”这一审美理想加以体现的。他从服饰美学中提取出服饰之“文”与服饰之“质”的关系命题，即人的外在形象与内在涵养之间的关系；“彬彬”，《说文·人部》释曰：“份，文质备也，彬古文份。”“彬彬”即有文与质相匹配、相和谐，文质兼备的意义。同时，孔子将“仁”纳入“礼”之中，进一步继承和发展了《诗经》中对服饰的审美要求。他将服饰的审美思想，由外在的形式深化到伦理道德层面，以期达到“尽善尽美”，这也造就了中国服饰文化特色的服饰伦理学说。纵观中国古代的正统文学，唯一让女性具有崇高地位并且一直“担任”主角的，就是《诗经》。这其中描写或涉及服饰的诗篇众多，如邶风中《绿衣》，郑风中《羔裘》、《缁衣》、《褰裳》、《子矜》、《葛屦》，