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金秋时节,深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办,深圳市罗湖美术馆承办,中国版画博物馆和深圳市微城市文化艺术有限公司支持的第三届“空间的再造—深圳抽象艺术展”在罗湖美术馆展出。技术革命将人类领入数码时代,艺术媒介及呈现方式的创新为艺术家们拓展出了新的创作思路,从而也就促成了抽象艺术的新形式和新门类。由深圳这样一个高科技、现代化城市主办抽象艺术大展的价值和意义在于,主办者有意识地寻求城市特征与艺术风格的契合性和相融性,积极推动抽象艺术在当代艺术语境下的探新和变革,策展人以东西方文化观念的对话和碰撞以及架上绘画与数码科技并列与融合的策展理念探索抽象艺术的当代价值及未来意义。从三届的“空间的再造—深圳抽象艺术展”中,可以看到抽象艺术如今已经发展成为现代人自然而然的表达方式,当代的艺术家们或是沉醉于技术理性和思维理性之中,通过点和线构成一种刻意构建的形式空间,或是任由意识流动,让艺术自动地记录下意识流的轨迹,或是将情绪和思维以色域等非具象的方式呈现出来。抽象艺术进入中国后,与中国的文化背景和主流艺术相融共生,形成了多元化的发展形态,回看中国20世纪90年代之前的抽象绘画,不难发现受西方抽象绘画的影响极深,很多作品停留在现代主义的表现阶段。90年代后,因为有了更多的国际交流和展览机会,在经历了对西方文化的认识、取用和审视后,中国的艺术创作思想逐渐与全球化的创作语境相融合,这个过程的核心意义在于,中国对西方艺术的借鉴已不再是简单的知识理解和直接取用。抽象艺术极为重视艺术的本体精神,因此抽象艺术对形式的选择看似随意,但实质上极其考验艺术家的美学修养。21世纪以来,中国抽象艺术进入了一个创新的时代。入选“空间的再造—深圳抽象艺术展”的中国艺术家群体,展现出了文化的自信和创作的自由,作品样式与形态自成体系,呈现出了不同于西方的特色。参展艺术家谭平、孟禄丁等曾留学海外接受过西方艺术教育,回国后就职于中央美术学院,结合教学积极尝试将中国传统艺术的视觉和心理元素融入西方美学的经验中,自觉地在真实的生活体验中展开对视觉本源的研究与思考,逐渐形成了个人的艺术创作方法论。谭平在展览中展出的“无题”系列,具有表意和抒情特性,收放自如,进入了真正的创造抽象的意境,具有很高的辨识度,形成了独特的个人风格。孟禄丁采用机械绘制的“元速”与“朱砂”系列也已成为其标志性的符号和图式,他有意采取机械绘制以消解意识行为的痕迹,但又故意留下一个可以掌控的向心圆,使得机械的偶然性能够永远被意志所控制,所以仍然是艺术家的意志使得绘画成为了观念的符号,而不是由着偶然性去探索绘画本身。上海对抽象艺术在中国的引进和推动有着举足轻重的作用,展览中几位上海抽象艺术家的作品各具特色,其中丁设的“无意识书写”系列,是他近年一直延续的创作,创作中他追求一种“无意识”,完全依靠放松的无意识状态引导手的书写,无需事先构想写什么符号,编排什么样的结构,丁设认为“中国抽象艺术”是一种中国艺术本体语言国际化的结果,它的甲骨文既是中国文化符号的象征,也形成了艺术家本人形式化了的抽象语言。深圳虽是抽象艺术的后发城市,但深圳的现代气质与抽象艺术的工业理性天然合拍,所以抽象艺术落地深圳几乎没有遇到抵抗和纠结。深圳参展艺术家中,既有70多岁的40后,也有20多岁的90后,形成了良好的梯队传承。中生代艺术家钟曦通过版画、水墨对抽象艺术进行了多元化的探索,艺术家无意对主题作直白的解释,而是将观念艺术进行了极具特色的个体化表达,这种看似随意的个体化表达是建立在他多样化的艺术探索和极具底气的艺术修养的基础之上。他的艺术表达样式生动地投射性出他对抽象艺术的深厚兴趣与探索精神,反映出了精神的真实。就像不存在超验的直觉一样,也不存在超时代的精神。当代艺术进入21世纪以来,其前卫性已经与价值观体系、文化氛围互为推动,其创新程度不仅表现在绘画语言中,也表现在媒介、工具、传播、场域甚至观看方式等诸多方面。艺术的价值和生命力在于创新,而创新的基础在于本土文化值的附加以及对当代社会属性的反映,历史已经告诉我们,一味的模仿和跟随是无法赢得未来的。而艺术家的文化觉知和自我内省能力决定了其艺术表达的方向及强度,艺术家与时代的同步性和参与度决定了其艺术表达的内容和形式,因此抽象艺术家需要从当代生活中寻找那些可以表达的主题和形式,通过艺术形式的转换,达到表现社会、政治与心灵体验的目的。总体而言,抽象艺术无论如何演变,但始终都需要对当代生活体验做出回应。梁赫伦