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只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
央视新闻《夜读》栏目联合《文化十分》栏目共同推出特别策划《国画之美》。愿您因此感知美，欣赏美，传递美。
今天介绍的画作是恽寿平的《瓯香馆写生图》。
近距离感受《瓯香馆写生图》之美妙↓↓
讲解 |天津博物馆研究馆员 李凯
一洗时习 独开生面
天津博物馆珍藏的这套《瓯香馆写生图》共十幅，是清代早期著名画家恽寿平的代表作。画家描绘了不同时节的花果，有桃花、碧海珊瑚、牡丹、枇杷、卷丹花、菊花、梅花等，从春到冬，一应俱全。
从绘画技法上来说，恽寿平画花卉，是典型的“没骨法”。没骨（mò gǔ），“没”，即隐没；“骨”，指的是用墨线勾勒的轮廓。没骨简单地理解就是不勾画轮廓，直接用墨色或颜色作画。
一笔落起即成叶片，一笔落起即成花瓣，花卉枝叶的正反、阴阳、转侧都在这一笔之间。与双钩廓填的工笔相比，用笔程序虽然简单，但需十分精准流畅，笔墨来不得半点停滞顿挫，难度极高。
工笔画求逼真，写意画求意趣，没骨花比纯粹的水墨更真实，又比层层渲染的工笔花卉用笔更为随意洒脱，不被细枝末节所羁绊，尽情表现了花卉的韵味。正如恽寿平自己所说：“甚似则近俗，不似则离，惟能通笔外之意，随笔点染，生动有韵”。
弃山水 择花卉
清初画坛六大家，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），吴历，恽寿平，前五人都以擅长山水著称，唯独恽寿平以花卉称绝。
恽寿平本来也喜好画山水，据说有一次他看到好友王翚（huī）的山水画，认为王翚的山水画已经独步天下了，自己又“耻为天下第二手”，于是弃山水而以画花卉为主。
谁知另辟蹊径，开拓出一片属于自己的天地——没骨花卉，也为沉寂多年的花鸟画开拓出一条新道路，丰富了中国花卉画的表现形式。传统双钩廓填的工笔画法渊源有自，写意画法经过沈周、唐寅、陈淳、徐渭等人推动也日益精进，恽寿平所处时代的画家们多沿用成法，缺乏新意。
恽寿平谦逊地说自己取法于北宋名家徐崇嗣，更真实的情况应该是受到前辈画家的启发、注重观察自然、自己再反复思考研究创新而来，即“酌论古今、参之造化、以为损益”。
《瓯香馆写生图》上的题字
没骨花卉在当时的影响就已经极大，王时敏称颂 “真别开生面，令人眼目一新”。随后，“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”（恽寿平，名南田，字寿平、正叔），“常州画派”因此诞生。后人评论，“写生一派，有起衰之功”。
其实，恽寿平在山水画上的造诣也相当高，并不输给好友王翚，即使后来以花卉为主也并没有完全放弃画山水。并且他在诗歌、书法上都超越了王翚，人称 “诗书画三绝”。因此王翚画画，经常请恽寿平题跋。
恽寿平《五清图》
没骨花 有骨人
恽寿平说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”在他的花卉中，我们看到的是纯粹的文人高洁的品格，没有一点烟火气，这与他曲折离奇的人生遭遇密不可分。
出生在明代崇祯年间的恽寿平，祖父辈多是有节操的名士，或弃官归隐，或明亡后遁入空门，这位世家子弟从小就受到士大夫精神熏陶。
清军入关后，恽寿平父亲恽日初带着全家加入了抗清队伍。失败后，父兄失散，恽寿平被俘，却因绘画技艺出色成为闽浙总督陈锦的养子。恽寿平在陈家度过了五个春秋，机缘巧合之下在灵隐寺见到了亲生父亲，于是果断摆脱了总督义子的身份，离开了俗人向往的荣华富贵、高官名利，在灵隐寺出家。父子相认后，一起在寺里写诗作画，画家的心境也愈加淡泊。
恽寿平《灵岩山图》（局部）
大约顺治九年（1652年），20岁的恽寿平随父亲回到故乡常州，不应科举、不入仕途、不趋权贵，终生过着简单的田园生活。他将自己的住处取名为“瓯香馆”，在这里折花写生，卖画为生。
为了画作好卖，花卉当然不能寒凉，但他不是唯利是图的庸工俗匠，仍然坚持着自己的品格。
他用笔秀逸，但绝不纤弱，即使细如发丝的叶筋草梢，都坚韧有骨。他画雪中月季，题“雪中月季，冰鳞玉柯，危干凝碧，真岁寒之丽宾、绝尘之畸客”；他画竹子，题“可怜劲节无人赏，只有秋空碧月知”。
他擅长设色，但并不富丽，在秀丽雅洁的色彩中透露着淡淡的凄凉哀惋。
恽寿平《清风图》
从他的山水画上，我们能更直接地读懂画家的心境：寂静、幽冷、旷淡；思故国、感身世，归隐田园而遗世独立、离尘绝俗。
过云楼顾文彬曾经在恽寿平一套《山水花卉图》封面上题：“南田是谪仙人，书诗画俱绝伦，不食人间烟火”。
恽寿平《古木垂萝图》
化私为公
《瓯香馆写生图》目前收藏在天津博物馆，而这套文物背后还有一段荡气回肠的往事。
1981年3月8日，天津市举办了一场授奖大会，主角是两位老人：张叔诚和周叔弢。 从70年代末，张叔诚先生先后三次将自己所藏文物捐赠给天津博物馆，总数达480件（套），其中就有这套《瓯香馆写生图》。
1981年的授奖大会现场
《瓯香馆写生图》上张叔诚先生收藏印
“通州张文孚珍藏”
张叔诚先生年轻时潜心画论，书画收藏几乎件件都是精品，除了《瓯香馆写生图》，还有范宽《雪景寒林图》、边鲁《起居平安图》等。张叔诚先生把一生的心血和积蓄都花费在收藏上，而今悉数捐出，化私为公。有人称赞，有人唏嘘。
张叔诚先生在会上有一段发言：
我看过去的大收藏家，很少有人能够将文物保存两代。例如清初的大收藏家安麓村，他所收藏的字画精品，在他死后即全部散失，这是私人收藏家的惨痛教训。为了让文物永远保存好，为了让子孙后代都能看到老祖宗留下的丰富文化遗产，我决心把自己所藏的文物捐献给国家，这些文物在文物、艺术部门的精心保护下，不但可以永远流传，还可以有计划地不断展出，供给广大人民群众研究、参观和欣赏，这是藏在任何私人手中所不能比拟的。
"那个年代的藏家，很多已经抛弃了“秘不示人”“子孙永保用”的观念，在经历了动荡的历史后，认识到这些文化遗产真正的价值在于让更多人看见，在于文化精神不息的传承。
今天，我们在欣赏美丽的花卉、品味画家的品格时，还要感谢那些曾经在纷繁乱世中给予它们保护的有缘人。
恽寿平的画，
如百合雅致淡然，
没有半点铿锵声与火气。
又于不动声色中，
笔笔染着骨子里的傲气，
却并不喧哗。
《百合花开》
作者/ 林清玄（节选）
在一个偏僻遥远的山谷里，有一处数千尺高的断崖。不知道什么时候，断崖边上长出了一株小小的百合。
起初，百合长得和野草一模一样。但是，它心里知道自己不是一株野草。
它的内心深处有这样一个念头：“我是一株百合，不是一株野草。唯一能证明我是百合的方法，就是开出美丽的花朵。”
附近的杂草却很不屑，它们在私底下嘲笑百合：“这家伙明明是一株草，却偏偏说自己是一株花，我看它顶上结的根本不是花苞，而是长了一个疙瘩....”
恽寿平《花鸟图册八开》
偶尔有飞过的蜂蝶鸟雀，他们也劝百合不用那么努力地开花：“在这断崖边上，纵然开出世界上最美丽的花，也不会有人来欣赏啊！”
百合说：“我要开花，是为了完成作为一株花的庄严生命。不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”
在野草和蜂蝶的鄙夷嘲笑下，百合努力地生长着。终于有一天，它开花了。
百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结出的泪滴。
恽寿平《花鸟图册八开》
它那透着灵性的洁白和秀挺的风姿，成了断崖上最美丽的一道风景。
几十年后，人们从城市，从乡村，千里迢迢地赶来欣赏百合开花。孩子们跪下来，快乐的嗅着百合花的芬芳；情侣们手拉着手，许下“百年好合”的誓言....无数的人看到这从未见过的美丽，感动得直落泪。
那里，被称为“百合谷”。
不管别人怎么欣赏，满山的百合花都谨记着第一株百合的教导：“我们要全心全意默默地开花，用花来证明自己的存在。”
图/《瓯香馆写生图》由天津博物馆供图
其余图片来自于网络
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本期监制/唐怡 陈杰 主编/张天宇 石岩 马戎戎