专访王千源：我没有一部戏红遍大江南北的本领和运气

Esquire按：七天假期已经悄无声息地结束，但国庆档电影的战火仍在纷飞。除了喜剧片《港囧》《夏洛特烦恼》，《解救吾先生》作为近年来为数不多的国产警匪片也收获了不错的票房。

在这部根据2004年演员吴若甫被绑架的真实事件改编的电影中，王千源饰演近乎癫狂的冷血绑匪“华子”，在刘德华和刘烨两大影帝的包围下，首次挑战“头号反派”的王千源突出重围，获得了第23届金马奖最佳男配角提名。

很多人可能已经忘了，5年前的《钢的琴》，王千源曾经以评委会全票通过的成绩夺得东京电影节影帝，但那一年，媒体的焦点更多地对准了没有来领奖的东京影后范冰冰。

入行15年，出演过上百部影视作品，王千源是公认的好演员，却一直没有“红”起来。有人说，在当下的娱乐怪圈中，他缺乏火起来的素质——“解救得了吾先生，解救不了王千源。”

在《时尚先生Esquire》的专访中，王千源说：

“我没那种一部戏就能红遍大江南北的本领和运气。不过我总觉得，我的经历本身就是与众不同的，上帝给我这副身体和面孔，本身就是独一无二的。”

| 本文首发于2015年9月刊 |

王千源

拿影帝的感觉就像吃棒棒糖

我生在演员世家，但我干上这行纯属阴差阳错，误打误撞。比方说你父亲是个厨师，你很可能会讨厌锅碗瓢盆；你父亲是个警察，除非是你没别的工作做的时候才会去做警察。

子承父业这种事儿大部分是被迫的，但是真的做起来可能就真的喜欢上了，至于为什么，没人说得清。

开始我没想干这行，就想考个大学。就是觉得学校那种氛围很好，在人生里算是个很宝贵的经历。高中毕业前我就想，以后考个什么呢？清华北大肯定没戏，考个分比较低的艺术类吧。

那时候我成绩不怎么着。中考八九门科目一共考了一百多分，后来就去了职业高中学裁缝。高考之前复习就在那块做裁缝用的垫板上看书，考试的时候人家让我唱了几首跑调的歌儿，还跳了段霹雳舞，就过了。

因为当年学过裁缝，拍《浪漫的事》的时候，杨亚洲导演让我演一个磕巴，后来知道陈建斌在戏里演一个裁缝，我就不干了。导演跟我说，你也可以演那个裁缝，陈建斌也能演那个裁缝，可是让你演了那个裁缝，磕巴他可未必演得好啊。

大学时我们常用“没文化的人才去做演员”相互挤对。实际上仔细琢磨琢磨，这事儿挺有意思：大部分书念得好的人都比较闷，就是没有搞文体的那帮人活泛，会表达。

毕业之后我去了儿艺，分析了4年的人物，演了4年的大自然。就是演风雨雷电，大树太阳石头。

我没那种一部戏就能红遍大江南北的本领和运气。不过我总觉得，我的经历本身就是与众不同的，上帝给我这副身体和面孔，本身就是独一无二的。

演员这行挺神奇，甭管心里东西多少，你能把它们呈现出来才算赢。为什么教明星的老师没有成为明星，可能就是因为他们懂的东西太多了，自己反而不会表达了。

台词和动作是演员的两个翅膀。你的眼睛，你的头发，你的毛孔都是你演出的必需品。这么说吧，当你感觉到别人很愤怒或者惊恐的时候，你甚至可以看到他血液的流动，所以你真的想把人物演好演活的时候，这些细节你都要做到。

好的演员就像一头牛。牛肉可以穿成串儿在街边烤，也可以成为国宴里的一道菜。一种有一种的感觉，都好吃。

你演起来别扭，观众看着会更别扭。我就是麻将里的那个混儿，你把我放在任何一副牌里，我都能用。

我之前是个暴脾气。有了女儿之后才学会克制，因为孩子可能会学。

小鲜肉怎么会真正明白爱情？别看他们只接爱情戏，每年好几部，可自己能有什么爱情上的本事？现实里真能按照他们演的那种方式谈恋爱吗？可以赚眼泪，可以去拼颜值，但如果出于真诚和实用，演再多爱情戏男主角都不如自己真的谈一次恋爱来得管用。

对于男人来说，不同年龄对爱情的态度也是不同的。这一点在演戏上也能体现出来，20岁的时候你死去活来，40岁的时候对爱情婚姻家庭会有另一种感觉，观念也不同。给自己选的角色也不一样，年龄靠近才更能了解角色的心态，才有机会让自己的感受和剧本完美结合。

演戏会从单纯的表演变成一种表达的工具。这个工作就是和你在精神层面上的一种交流。

一般演小人物，我们从生活里就可以捕捉到足够信息。比如要演个摊煎饼的，我完全可以每天去早点铺去看着；演个村干部我也可以去村子里跟人家学学……电影《解救吾先生》里我要演个绑匪。绑匪啊，这要我上哪儿体验生活啊？这可是两辈子也碰不上的生活，我去找了几本小说，看了不少电影和法律节目，自己觉得学了不少，演起来还真有点儿意思。

拍《解救吾先生》之前，刘烨要和我抢着演绑匪。我跟刘烨说，你长得太正派了，你自己照照镜子去，还真别跟我抢反派。其实这角色吴若甫也想演，但是他肯定是完全没机会了，哈哈哈。（电影《解救吾先生》取材于吴若甫被绑架案）

演员没有重复劳动。这一行之所以能被称为伟大，被无数人溺爱，就是有它特别吸引人的地方。画家今天不开心了就可以不画，音乐家可以因为嗓子疼就不唱。但演员不行，每个人的每一时刻的表演都会是不同的。也许今天你演的这个片段，明天连你自己都没法完全重复。如果人人都可以重复得那么好，演员就不会那么神奇了。

拿影帝的感觉就像吃一根棒棒糖，一根给成年人的棒棒糖。

东京电影节拿影帝的时候，我只有两个影迷：老婆和孩子。最后一天奖项揭晓前我跟导演张猛说，今天是咱旅游的最后一天了，要是没得奖也没关系，我回去给你去新街口做个奖杯去。

《钢的琴》得奖之后我就想：这届金马奖给我得了吧，怎么又是刘德华啊？大学生电影节最佳男主角怎么又给葛优了啊？后来我就跟自己说：别这样，一部电影而已，差不多得了，别吃太饱。参与就是最大的认同和快乐，那么多爱电影的人聚到一起了，你不会感觉孤独。

戛纳电影节的时候搜狐的人来采访，我就跟那个记者聊天，我问他你来几次了，他说他每年都来啊，我说那你比我厉害啊。

电影节的奖项就像上学时候考试，每次都有人考得好，也都有落榜生。不过那只代表一次考试成绩。你是个电影人，参加你的工作环境中最优秀的人的聚会比什么都重要。最终成绩别太在意就对了，谁说你一次考不好，就次次都考不好？

演员这个职业是从肉体到精神上都要有要求的。

我现在练健身。生活要求与我几十年的习惯完全相反。心慌啊，减肥的人心情烦躁啊，因为没有米面碳水化合物的支持，吃不能吃，喝不能喝。实在烦躁的时候，就抽根烟解解闷儿。

现在每天晚上我没法跟朋友聚会了，因为不能喝酒啊。他们没有经历过健身这样的痛苦，总跟我说：你喝一个吧，明天不喝不就完了？问题是明天换一拨人还会这么跟你说，所以说我开始闭门谢客。估计运动员集训就是这么回事儿，现在我理解了。

这个岁数上健身不是为了什么青春永驻。我就是再练也没有打比赛的运动员或者健身教练那种健美，我也不喜欢一身疙瘩肉，但现在外观上你看着起码还行吧？我是想万一将来应付个海滩救生员什么的角色应该没什么问题，这也算是给自己留一手，哈哈哈哈。

现在我最高兴的事是，我的任何想法都可以通过演戏来表达。我的工作就是表演，今天可以演个正常人，明天就可以演神经病；今天演好人，明天就可以演土匪。你对世界的看法，对人生的态度就可以通过这些角色来尽情展现，多过瘾的一件事儿啊！

电影一天就拍一场戏，电视剧可能一天要拍十几场戏。电视剧的量特别大，给人的创作的空间就少，有些细节不会抠得那么细致。电影对光，对色调，对演员的调教就相对多一点。

如果不看质只看量的话，现在算是电影工业最大的喷发期。先不必急着评价好与不好，好与不好都是相对的。要先让人喜欢，走进电影院，有了观众才会发展；等发展起来之后，才会有更多形体题材的电影应运而生，才会有更多的保障措施和条例规则，将来做电影也会有做电影的标准。

我盼着电影这一行能多点儿形式和内容。不要一枝独放，要百花争鸣，这是咱毛主席说的。

演电影不是画家不是音乐家，不是灵感来了还可以改。它只能定格那一个阶段的你，所以你才要为每个角色拼。30天或者50天拍完，团队就解散了，再有更好的想法，再有灵感出来了，你就只能遗憾了。

拍摄《太平轮》，对我来说是一次圆梦。我上中学的时候是看吴宇森导演的港片长大的，什么《喋血双雄》《英雄本色》，后来还喜欢《碟中谍2》，张家振先生（《太平轮》制片人）找到我的时候跟我说：千源啊，我们这儿有个角色，戏份不多。我说没事儿，我喜欢。《太平轮》里演我太太的是俞飞鸿，也是我非常想合作的女演员，这样我就更喜欢这个角色了。

做演员最幸福的就是有人会帮你把你的一生都记录下来。你50岁的时候息影了，你有了一把记录，没准你70岁又回来搞了一段，而且都被完全无心地留下来了。任何一段光阴都逃不过镜头，只要你还在拍戏。

我不是明星，我只算是个很有性格的演员吧。

撰文/暖小团 摄影/吕海强