如何才能站在艺术界选秀的C位？
Harvard GSD Pavilion，设计迈阿密/巴塞尔展，2015年
你知道101女团的成团名单吗？这几天，其成团信息和出道个人甚至大面积盖过了世界杯的热点，占据多个微博实时热搜。而在艺术界，有没有比较受关注的选秀舞台呢？其选拔标准是什么？
Design Miami
设计迈阿密（Design Miami）是每年举办于瑞士巴塞尔的展览，而其中的Design at Large板块，每年都由一位全球潮流先锋策划，挑选那些野心勃勃的建筑装置展品来展出。
展出作品将会探索和讨论一个受当下话题启发的独特主题。Design at Large对于还未大热或者想要推出新作的艺术家来说是一个很好的机会，它已成为了发现下一个明日巨星的场所。
设计迈阿密主要包括Galleries、Curio、Design at Large、Collaborations、Talks、Satellites和Awards七大板块。
主要板块：
Galleries：收藏设计的市场——世界领先的设计画廊在这里展出博物馆级别质量的家具、灯具和艺术品。
Curio：最新的展览平台——强调令人惊讶的科学和技术研究装置，以及手工和创意生产。Design at Large：发现平台——展示既有概念上的创新，也有工业创新的作品。
Collaborations：合作平台——和商业品牌合作。
▲「 肯定的是什么？ 」
前瞻性
盖塔诺·佩斯（Gaetano Pesce）作为意大利当代工业设计师、建筑师，其设计一直以天马行空、充满活力而闻名。他的作品可以说是打破了艺术、设计与工业之间的界限，并且用更多人类情感来替代了抽象和中性。
盖塔诺·佩斯《Chait/Day/Door》
盖塔诺·佩斯《Nobody's Perfert Chair》
而在此次的设计迈阿密展上，他通过一组柜子，让观众发现了他从多年前持续到现在的探索。这可以追溯到1994年，他受邀为比利时海岸的Dujardin儿童商店进行建筑和室内设计，大胆的颜色和设计手法挑战了当时人们通常的审美。
盖塔诺·佩斯《Shelves》，1994年
而20多年后的今天，观众在展览中看到当初设计的货架和衣帽间会惊讶地发现：这些设计一点也不过时。总的来说，这次展览是艺术家对历史的回顾，也是策展人对他前瞻性的肯定。弗朗索瓦·拉弗诺评价道：“盖塔诺·佩斯仍然处于世界时事的前沿。”
盖塔诺·佩斯《Dujardin》，设计迈阿密/巴塞尔展览现场
独特性
盖塔诺·佩斯还展出了另一个作品Sedia Portaritratti，它是其构想的一件不朽装置。我们可以从作品中看出他对意大利语中“绘画”、“肖像”和“框架”的表达。
盖塔诺·佩斯《Sedia Portaritratti》，设计迈阿密/巴塞尔
盖塔诺·佩斯对米兰的城市内容感兴趣，喜欢研究其历史价值和多元化的主题。而实际上，这座雕塑也是在米兰政府的支持下完成的。其高度达到了4米，由20多张不同的人类面孔构成，反映了人性的多样性和独特性。
盖塔诺·佩斯《Sedia Portaritratti》
我们对其不一样的形式和构成有了极深印象，也发现作品的独特性是一个重要的衡量因素。艺术作品不会遵循一个固定的标准，但其本身的独特性是连接现在与未来的绳索。
盖塔诺·佩斯《Sedia Portaritratti》创作过程
▲「 选择的是什么？ 」
多领域的碰撞
托姆·布朗（Thom Browne）通常以时尚设计师的身份出现在大众视野里，而在2017年，他被选为了Design at Large的策展人之一。作为一位跨学科创新领域的设计师，他重新审视了上世纪的一些重要运动，并考虑了它们对现状和创新的影响。
策展：托姆·布朗，Design at Large板块，2017年
他根据上个世纪的设计重要性，选择了很多设计经典作品出现在其装置作品中。夏洛特·佩里安德的弧形木桌、一群穿着男装面料的动物又或者是河流地表，它们都是装置中的展示元素。
策展：托姆·布朗，Design at Large板块，2017年
托姆·布朗在回顾上世纪设计的基础上，同时关注年轻一代和他们的创造性反应。展览中的15张桌椅和概念化的场景形成了有趣的对比，这也是“设计迈阿密展览”希望看到的。他们希望看到设计师进行多方面的实践，给行业带来新的火花。
策展：托姆·布朗，Design at Large板块，2017年
而对于托姆·布朗来说，他认为这种装置的概念实际上就是将男装面料的经典理念融入秋冬的场景，而被展出的桌子则成为了艺术家们在表演过程中使用的独立装置。这是一次令其激动的挑战，他进行了一场关于两个概念如何相互作用的研究。
策展：托姆·布朗，Design at Large板块，2017年
持续性探索
什么是临时应急建筑呢？它的要求通常是轻型、可以迅速组装和易拆除。让·普鲁夫（Jean Prouvé）在临时应急建筑设计方面一直处于法国顶尖的地位，有着丰富的项目经验。
让·普鲁夫《Villejuif临时学校》，2016年
在2016年的设计迈阿密展上，普鲁夫就展出了自己的临时学校项目。这所学校使用了不对称结构，并用钢板支撑了一个弯曲的、悬臂的、层压板的木屋顶。它一定程度上满足了建筑师关于游牧式环境建筑的愿望，且不对环境景观产生任何负面影响。
让·普鲁夫的建筑探索是不断前进的。2018年，他推出了一系列具有象征意义的建筑元素。它们不同于可拆卸房屋或其标志性的直壁墙立面，清楚地让观众看到了让·普鲁夫作为建筑师的先锋派冒险精神。
当然，他的建筑也提供给了别人研究、改进和再学习的机会。RSHP对其6×6的可拆卸房屋进行了改造设计，并也在2015年的迈阿密/巴塞尔设计展上展出。它和让·普鲁夫最初的想法保持一致，并为难民的未来住房描绘了一张新的蓝图。
▲「 首个登上Design Miami的中国设计师 」
如果你有留意今年3月份在上海展览中心举办的“设计上海”，那你一定对广场上的上百把椅子有印象，它们也出现在了Design Miami的舞台上——这是张周捷的数字化作品。
张周捷在“设计迈阿密”上不仅带来了“无尽之形（Endless Form）”的50把不同材质、形态的数字设计座椅，并推出了自己的新作——传感椅（Sensor Chair），这标志着其数字化设计越发成熟和完整。
形式动作， 设计迈阿密/巴塞尔展
他对于数字化和逻辑规则有着敬畏之心并认为人为控制越少越好。在传统设计中，设计的过程一直把握在设计师手里，而在数字设计的语境中，它存在于计算机的无穷演算里。
我们以往的设计调研过程通常是针对用户习惯、使用场合、个人偏好、使用感受等方面取样，而在数字化设计中，这些因素会直接被分析与提取。而“传感椅”则是这个提取工具——一把另一种形式的刻度尺。这也是其个人被选中参展的原因之一，他对设计进行了革新。
传感椅与身体互动细部图
虽然张周捷已经在国际上获得了一定的肯定，其作品也在伦敦的“100%设计”和德国科隆的“设计天才展”上展出，被来自世界各地的收藏家所收藏。但他个人表明，自己不会去设计一个结果，只是永远在推进，他的项目只会越来越复杂、先进。
其实对于设计、艺术从业者来说，由于个人的爱好与追求，在前进的过程中，自己都会或多或少模糊自己的身份。是设计师？艺术家？还是企业家？这也是张周捷为自己人生设定的三个不同阶段的身份：侧重市场和产品的设计师，自我实现、表达作品意义的艺术家和创造社会价值的企业家。
他想要用艺术的想法重新定义数字化设计，作品背后的思想比功能更最重要。同时，他也仰慕像克斯克、乔布斯这些给社会带来革新的人物，认为他们也是设计师。
张周捷，无尽之形Endless Form
他也提出了“边缘式创新”概念，认为对于世界的革新不是一下子达到的，而是永远在不起眼的角落中，开始创新。这如多米诺骨牌一样，牵一发动全身，总有一天会在整个社会炸开。
这也证明了通往成功的道路是曲折的，但你的努力总会被看到。张周捷并不是通过名校毕业生的身份获得成功，而是通过自身不断的探索。如何能让别人逐渐认可自己能力和独特性，是每一位艺术从业者需要去思考的。
精彩回顾：
[编辑、文/裘纯纯]
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