如何拍出价值2500万的照片？揭开摄影艺术背后的秘密！
安德烈亚·古尔斯基《Shanghai》
在众多艺术门类之中，摄影或许是最平易近人的。然而在“摄影师”泛滥的当下，判断摄影优劣的标准是什么？摄影如何平衡日常生活与艺术之间的关系？摄影为何在艺术市场中不受青睐？在此，时尚芭莎艺术将从世界最昂贵的几件摄影作品入手，讲述摄影背后的故事。
近来，当“足球反着买，别墅靠大海”成为新的生财之道时，你可曾想过，除了彩票，手中的相机也能助你开启财富大门。
爱德华·史泰钦《Matches and Match Boxes, fabric design for Stehli Silks》，1926年
艺术史上最昂贵的摄影作品究竟价值几何？它们又是怎么诞生的？知道了这些秘密，下一个王牌摄影师或许就是你。
Jeff Wall《Dead Troops Talk》，1986年，2013年以366万美元成交。
壹
永恒的人体
上榜作品：爱德华·温斯顿《Nude》
创作时间：1925年
价格：1,609,000美元
世界拍价最昂贵的摄影作品榜：第24位
虽然无数摄影师都以身体作为创作素材，但或许少有人能超越爱德华·温斯顿。他拍摄于1925年的作品《Nude》价值高达160万美元。摄影师选择了最能体现人类曲线的背部，剔除其余要素的画面光滑柔软充满质感。
爱德华·温斯顿《Cabbage Leaf》，1931年
TIPS：巧妙的取景与构图，突出重点，表现出皮肤质感。
贰
姑娘要这样拍
上榜作品：辛迪·舍曼《Untitled 96》
创作时间：1981年
价格：3,890,500美元
世界拍价最昂贵的摄影作品榜：第3位
厌倦了粉嫩与小清新，辛迪·舍曼的人物摄影常常显得独特而富有故事性。从上世纪70年代被誉为后现代主义摄影标杆的《Untitled Film Still》系列起，舍曼不断深入着对女性题材的探索。
辛迪·舍曼《Untitled 90》，1981年
上世纪80年代的《无题》系列，是艺术家基于流行文化对女性问题的再探讨。她十分关注对光线与面部神态的把握，女主角精致的妆容与游离的目光对比强烈，戏剧性的光线与鸟瞰的镜头为画面再添一份不安。
辛迪·舍尔曼《Untitled 92》，1981年
TIPS：对光线的把握，服装与整体色调的融合，选择别致的视角，为画面增添叙事感。
叁
风光爱好者
上榜作品：安德烈亚·古尔斯基《莱茵河二号》
创作时间：1999年
价格：4,338,500美元
世界拍价最昂贵的摄影作品榜：第1位
德国摄影师安德烈亚·古尔斯基1999年的作品《莱茵河二号》长期以来稳坐世界最昂贵摄影作品宝座。这幅拍摄于莱茵河沿岸的作品在2011年纽约佳士得拍出了逾430万美元的高价。
安德烈亚·古尔斯基《莱茵河》，1996年
画面中原本的建筑与行人被摄影师后期处理掉，最终的成片中只有缓缓延伸的河流与田野。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常的独特景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。整张照片朴素而安静，充满几何美感。
创作时间：1904年
价格：2,928,000美元
世界拍价最昂贵的摄影作品榜：第10位
美国摄影师爱德华·史泰钦的作品《池畔月色》创作于1904年。画面中树木环绕着夜色中的池塘，月亮初升且月色迷人。这幅作品在2006年纽约苏富比的成交价接近300万美元。
爱德华·史泰钦《Balzac, Towards the Light, Midnight》，1911年
虽然此时彩色摄影还未正式亮相，摄影师人为地将一层感光材料铺在相纸上，使照片呈现出柔和朦胧的色彩。而画面中优美的诗情画意则与19、20世纪的画意主义摄影相契合。
TIPS：不妨选择简单干净的景色，注重对氛围的表达。
肆
生活观察家
上榜作品：安德烈亚·古尔斯基《99 Cent II Diptychon》
创作时间：2001年
价格：3,346,456美元
世界拍价最昂贵的摄影作品榜：第6位
安德烈亚·古尔斯基的《99 Cent II Diptychon》将镜头投向超市货架，货架之上色彩斑斓的商品密密麻麻地占据了整幅画面。这幅价值超过300万美元的作品是摄影师对现代消费主义的揭露——各色商品被整齐排列着，随着货架不断延伸。而穿行其间的人们是物质的消费者，却也同时被围困在自己塑造出来的物质之网中。
安德烈亚·古尔斯基《Chicago Board of Trade III》，1999-2000年
TIPS：艺术源于生活，试着从身边景物入手，将生活中的思考融入艺术。
伍
组合你的照片
上榜作品：Gilbert & George《To Her Majesty》
创作时间：1973年
价格：3,765,276美元
世界拍价最昂贵的摄影作品榜：第4位
来自意大利和英国的吉尔伯特与乔治常常以“Gilbert & George”的身份共同创作，而他们也常在作品中对多张照片进行组合。二人于1973年创作的作品《To Her Majesty》采取了十分有趣的组合方式，使人回忆起中世纪的三联画。
Gilbert & George《George the Cunt and Gilbert the Shit》，1969年
同样是拼接组合，1977年的作品《Red Morning Trouble》以紧凑排列的25张小幅摄影拼接而成，内容多为摄影师本人肖像以及伦敦风光。摄影师选择十分对称地排布着25张相片——对角线上两个顶点的照片恰好使人物视线相对，而巧妙的色彩安排也使得照片内容更加丰富。
Gilbert & George《Red Morning Trouble》，1977年
TIPS：多幅相片的拼贴组合可能带来更加惊喜的效果
陆
背后的世界
在拿起手机就能自称“摄影师”的今天，究竟什么才是真正的好摄影，摄影艺术在当下的艺术市场之中又该如何自处？
安塞尔·亚当斯《Siesta Lake》，1958年
安塞尔·亚当斯《Evening, McDonald Lake, Glacier National Park》，1942年
“我们不仅仅是用相机在摄影，在拍摄的瞬间你所捕捉和呈现的是你曾经看过的图像、读过的书、听过的音乐、爱过的人。”资深摄影艺术收藏家、德玉堂画廊创办人刘焘先生在接受我们采访时引用安塞尔·亚当斯表达了个人对摄影艺术的认识。
资深摄影艺术收藏家、德玉堂画廊创办人刘焘
芭莎：相比于其它艺术门类，为何摄影似乎在拍卖市场价格偏低？
刘焘：这与摄影的特性有关，当然这其中也存在公众的误解。一般来讲摄影作品是有版数的，一套摄影作品可能包含多张不同规格的作品。所以即使单张摄影看上去价格较低，实际总价并不低。我们只是在从一个很表象的角度看摄影。
芭莎：为何收藏摄影相对而言较为小众？
刘焘：这与摄影的历史有关。当然摄影的版数也使得一些藏家认为摄影缺乏唯一性，这从收藏动机来看其实是一种不成熟的表现。在西方，摄影直到上世纪70年代才被欧美大型博物馆和艺术机构认定为艺术品，它在过去只是被视为表现的工具，而不是艺术。不少国外拍卖行直到90年代还没有专门的摄影部门，而中国直到2006年才出现了第一个摄影专拍，来得非常迟，是观念的转变才促成了摄影作为艺术的市场。
维克·穆尼斯《花与果，再现皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿》，2013年
维克·穆尼斯摄影作品（局部）
芭莎：艺术机构凭借什么重新界定摄影？
刘焘：他们发现摄影不再是纯粹的表现，它拍摄的是当时的一种想法，是经过大脑加工后的产物。这就不是单纯的表现一个物象的状况，而是表现一个人在这个物象上的投射。由此一来，摄影的性质就变了。
芭莎：摄影艺术的升值空间如何？
刘焘：升值空间很大。而且摄影的入门门槛相对较低，这是一个很大的优势，你有机会入手大师级的作品，并且可以系统地收藏。举个例子，2001年纽约，安塞尔·亚当斯的著名作品《月升》，一副原始片的价位在6万美元左右，这个价格保持了十年。今年这张原始片卖出了50万美元。伴随着过去当代艺术的发展，人们的观念变化很快，此时的摄影就犹如一个未被发现价值的洼地。同时各种基金会和新藏家进入这一领域，他们并未对摄影抱以偏见，这也帮助了摄影作品价格的上升。
芭莎：对于入门藏家，该如何入手摄影收藏？
刘焘：必要的功课至关重要。了解它所表现的对象，分析摄影师的动机，判断作品的观念性，以及了解它是否被大型画廊收藏或代理。
安塞尔·亚当斯《月升》，1941年
安塞尔·亚当斯《The Grand Tetons&Snake River》，1942年
芭莎：如今，摄影艺术与其它某些依靠图像处理工具生成的平面作品之间的界限是否正在变得模糊？
刘焘：我认为这个取决于画面中最基本的元素是不是摄影。比如艺术家杨泳梁的摄影作品往往经过了后期处理，但他最基本的元素是摄影。比如他将各地待拆迁的房屋拍下来，组合成宋画的样子，但画面中基本的树石依旧是摄影。我认为这个现象说明我们的头脑正变得更开放。
芭莎：现阶段的摄影是不是正向着日常化和更具艺术性两个方向发展？
刘焘：这是一个很有意思的现象。比如微信的出现大大提高了人们的拍照水平，因为要发朋友圈。摄影作为一种工具正在越来越日常化，但摄影艺术还是非常严谨的，一件好的摄影作品应当具有它的观念性和思考。如果一个普通摄影师逐渐觉得自己的作品可以反映自己的精神状态了，那它就开始具有一些艺术的特征了。
精彩回顾：
[编辑、文/张一彤]
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