如何用艺术的视角看巴黎时装周？
Dior Men 2019春夏系列秀场
六月，2019春夏季男装周相继在伦敦、米兰、巴黎上演，可谓精彩纷呈。各大时尚品牌们使出了浑身解数，为世界呈上一场场创意十足的走秀。今年的男装周上，除了精彩的服装与秀场外，还明显能看到对艺术的关注与合作。隐藏在男装周里的艺术密码，等你来发现！
联手艺术家KAWS，演绎花之浪漫！
前几日，Dior Men 2019男装春夏系列时装秀在巴黎上演。走秀还没开始，观众便被秀场上这件由7万朵花朵组合而成的巨大KAWS“BFF”雕塑所震撼，它的照片近日以来几乎霸屏全网，可谓吸睛无数。
Dior Men 2019春夏系列秀场
今年也是金·琼斯（Kim Jones）离开LV接任Dior Men艺术总监的第一场大秀，万众瞩目之下，琼斯向世界交出了满意的答卷。此次，他联手艺术家KAWS创作了以Christian Dior本人为原型的雕塑，一是本季设计正是以Christian Dior为灵感，其次这些芬芳四溢的花朵也与本季设计的精髓相呼应。
艺术家KAWS以创始人Christian Dior为原型创作的雕塑，手中是Dior先生的爱犬Bobby。
在此之前，琼斯也在Instagram上提前曝光了与KAWS合作的限定版“BFF”公仔，引来众多明星前来打call。琼斯携手KAWS的众多单品，无疑又要再掀时尚潮人以及艺术爱好者们的购买狂潮。此外，KAWS还专门为本季Dior Men设计了蜜蜂的纹样。
美国艺术家KAWS（左）、日本艺术家村上隆（右）与限定版“BFF”公仔
KAWS为本季Dior Men设计的蜜蜂纹样
本季的重头戏除了花朵，还有浪漫的粉色西装，Dior粉的浪漫与KAWS作品中的粉色不谋而合。除了自己实力爆棚，琼斯还依靠KAWS的加持，让本季大秀成功上了热搜。他将Dior先生生活中最重要的鲜花、设计与其所收藏的陶瓷纹样融入本季的设计，将其典型的女性高订上的元素转化到男士服饰上。
Dior Men 2019春夏系列 & KAWS作品
此次秀场上花朵般的色彩与纹样在男装设计中展现出别样的浪漫，而正巧Dior先生本身就是玫瑰控，想必他若是见到定会倾心于此。在艺术界，也有位与Dior先生一样，和花朵有着不解之缘的男人。他就是绘下《玫瑰圣经》的艺术家皮埃尔-约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），也曾被誉为“花之拉斐尔”。看到本季Dior的男装，让人忍不住将其并置欣赏。
Dior Men 2019春夏系列 & 皮埃尔-约瑟夫·雷杜德作品
雷杜德一生创作的各类花卉作品多达2100余幅，涵盖了1800余种物种，其中相当大一部分在他之前从未被人绘入画中。他一生有多半时间都是在花园中度过，直到生命的最后，雷杜德依然在花园中工作着，最终倒在了玫瑰的枝叶下。
皮埃尔-约瑟夫·雷杜德作品
男人与花，在艺术中一直与影随行。雷杜德笔下的花朵娇嫩醉人、神采各异。将目光转移到今年的Dior Men 2019的秀场，琼斯通过以Dior先生为灵感的这些设计，又何尝不是在续写又一段男人与花朵间的浪漫故事。
穿成大卫·鲍伊，回到摇滚时代！
Wooyoungmi 2018春夏系列
今年，Wooyoungmi以摇滚王子大卫·鲍伊（David Bowie）为缪斯，用服装重塑华丽的摇滚时代。大卫·鲍伊还是拥有数百件顶级艺术杰作的收藏家，也是时尚界性别模糊的先锋实践者，无疑是那个时代最具标志性的人物之一。
大卫·鲍伊（David Bowie）
Wooyoungmi 2019春夏系列
在大卫·鲍伊塑造的众多造型中，能够清晰地看出他在性别之间自由游走，Wooyoungmi本季的服装与这样的一种态度不谋而合。这位在舞台上星光熠熠的摇滚明星，也继续为时尚领域带来着更多的灵感。
大卫·鲍伊曾塑造过众多经典造型
Wooyoungmi 2019春夏系列
大卫·鲍伊曾经塑造的众多经典形象，给人们留下极为深刻的印象。其大胆的剪裁、轮廓的特殊变化足以让人过目不忘，还有让人意想不到的色彩和配饰。这些在Wooyoungmi 2019春夏系列中纷纷有所体现，各种配饰强调了设计师对于性别的模糊，无论男孩女孩，都会有想要立刻穿上它们的冲动。
Wooyoungmi 2019春夏季系列秀场
其中，本季设计的亮点还有超大的肩部设计以及又尖又长的衣领，同样是来自摇滚时代的迷人细节。此外，尤为引人注意的“黄色”夹克西装与衬衫的搭配，更是意在向大卫·鲍伊曾经一组照片上的造型致敬。
英国摄影师泰瑞·奥尼尔（Terry O’Neill）拍摄
Wooyoungmi 2019春夏季系列秀场
巴黎美院的童话仙境，大卫·霍克尼即视感！
谁能想到，如此童话仙境般的Thom Browne秀场，是出自一位50多岁的设计师之手呢？曾经，他以“正面西装、背面婚纱”的设计成为巴黎男装周的亮点之一，今年Thom Browne 2019春夏系列无疑又摘下“最缤纷秀场”的大奖，太多俏皮可爱的元素根本应接不暇。
Thom Browne 2019春夏系列秀场
要说今年的Thom Browne 2019春夏系列和艺术有什么关联，这场走秀正是在法国巴黎国立高等美术学院举行的。本季的灵感来自于彩色气球和儿童游乐场，在巴黎美院的玻璃穹顶下，Thom Browne打造出一场爱丽丝梦游仙境般的奇幻花园，谁说成熟男人们就不能童心满满呢。
Thom Browne 2019春夏系列秀场
本季设计从上世纪80年代的宽肩西装等服饰中汲取的灵感，掀起全新一轮复古热潮。看着秀场上这些饱和度极高的色彩搭配，还有Oversize的外套和阔腿裤，简直是艺术家大卫·霍克尼style再现。尤其搭配那副黑圆框眼镜，就算霍克尼本人前来走秀也应该毫无违和感。其实，霍克尼除了艺术才华之外，年轻时本就是位时尚弄潮儿。
艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）
彩色波纹的美，无需言语！
洛伊·霍洛韦尔《Transformation in Blue and Orange》& DVN 2019春夏秀场
Dries Van Noten 2019春夏系列，一定会让喜欢色彩的男孩们眼前一亮，纵使街头的风潮如热浪般席卷而来，DVN却快乐地沉醉在自我当中。这一季的设计以非常直接的方式向丹麦设计师Verner Panton致敬，服装上的彩色波浪纹样，正是Panton曾经设计的波浪图案。
洛伊·霍洛韦尔《Linked Lingams in Red and Blue》（上）、《Yellow Mountains》（下） & DVN 2019春夏秀场
虽说设计师仅仅将Panton的纹样拿来，但通过DVN再次设计搭配出的服装设计，却彰显出更为丰富的视觉效果。这与艺术家洛伊·霍洛韦尔画作中的形象不谋而合，将其并置欣赏时，便产生了更多维度的观看角度。
洛伊·霍洛韦尔《Full Frontal (in green)》 & DVN 2019春夏秀场
霍洛韦尔作为当今最炙手可热的艺术新星，备受关注。她的作品通过色彩与层次探讨着对于身体与身份的思考，总能给观者带来视觉上的盛宴。本季DVN的服装设计，同样带有这样的视觉体验，但却显得更为信手拈来。
洛伊·霍洛韦尔《Stacked Lingam (purple, mauve, brown, yellow, green)》（左）、《Portrait of a Vase》（右）
艺术家的精神与情感，融为画作般的笔触！
今年，Alexander McQueen 2019春夏系列来了一回最直观的艺术行为。在秀场上，除了带有炫目笔触的服装设计之外，还有行走在T台上的彩绘男模们。Alexander McQueen一向有着不拘一格的美学观念，今年的设计则更为极致。
Alexander McQueen 2019春夏系列秀场
为何此次的秀场展现出这般不羁与潇洒，这正是来自于本季服装的灵感——上世纪中期英国艺术家们的精神与情感。Alexander McQueen将弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、约翰·迪肯（John Deacon）等人身上共有的脆弱却富有力量的英国精神，注入到设计之中。
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品
电影《Love Is the Devil》剧照
艺术家身上的那股叛逆与疯狂，与本季Alexander McQueen诠释的男性形象相互碰撞。在培根的诸多画作中，也能清晰地看到这样一种视觉与精神上的关联。不疯魔不成活，仿佛可以作为这样一种精神与情感的归纳。能创作出这样的画作以及能驾驭这样服装的男人，也定是魅力无限。
弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品
Alexander McQueen 2019春夏系列秀场
低调，但极富腔调！
Hermès 2019春夏系列男装保持了它一如既往的低调，单一拿出来看时，每块颜色都极其不张扬。然而整场走秀呈现出深沉而丰富的色调，共同彰显出设计师对于色彩的极致把控。
Hermès 2019春夏系列秀场 & 肖恩·斯库利的作品《Untitled (Landline)》
艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）作品中的那些色彩，正是解锁Hermès 2019春夏系列最好的钥匙。毋庸置疑，斯库利的作品是音乐的、富有诗意的，这样的色彩也一同传递出艺术家与设计师带有哲学意味的思考。
肖恩·斯库利《Wall 1》，2017年
Hermès 2019春夏系列没有涉及太多具体的图像和纹饰，这也意在以服装设计的方式，实现与抽象艺术形式间的对话。穿着Hermès服饰的男人，时尚而得体。设计师挑选出的这些色彩，如同斯库利画中搭配的一般，极为丰富但却不惹人眼球，即能无比吸引，而又不露半点声色。
肖恩·斯库利《Wall 3》（上）、《Cut Ground Green 8.11》（下）
艺廊环绕，从白色到彩虹的变奏！
Louis Vuitton 2019春夏系列秀场缤纷无比，在艺廊环绕的皇家宫殿花园中，拉开了绚烂彩虹的帷幕。Virgil Abloh作为LV新任的创意总监，这也是他的首秀。不论在什么领域，绚烂的“人造彩虹”总能获得大范围的关注与喜爱，就如同艺术家埃利亚松的作品。
Louis Vuitton 2019春夏系列秀场
Louis Vuitton通过这条秀场上的彩虹，提出了这一季的主题“Color Theory”，其核心设计原则为“底层到顶层”、“中层到外层”的概念。除了在视觉上，这样的“人造彩虹”与埃利亚松作品《你的彩虹全景》还有着一些相似之处，变幻的色彩背后承载着创作者的用心，观众们在沉醉于迷人的色彩之余，还能开启新的思考。
Louis Vuitton 2019春夏系列秀场 & 奥拉维尔·埃利亚松《圆角》
秀场上这条200米长的渐变彩虹，由穿着彩色T恤的年轻人组成的。他们并非都是时尚模特，而是来自于各个国家的不同院校的学生，通过网上报名来到这里。由此，Virgil Abloh意在向全世界发声：“你不一定是所谓的专业出身，每个人都有可能获得属于自己的成就。”
Louis Vuitton 2019春夏系列秀场
今年的2019春夏系列男装周还有更多令人惊叹的秀场与设计，兴许，那其中还隐藏着许多的艺术密码等大家继续去发现。设计者们懂得用艺术的方式去思考，那么观看同样也可以很艺术。
精彩回顾：
[编辑、文/张婧雅]
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