当二次元进入现实，艺术发生了哪些变化？
村上隆《Lots, Lots of Kaikai and Kiki》
越来越多的艺术家开始尝试在当代艺术中加入二次元文化元素。这种打破次元壁的艺术创作既扩大了艺术的受众人群，又不断地将人们对生活的美好理想变成现实。
“二次元”一词最早来自于日语，指包括动画、小说、游戏等在内的二维世界，是人类幻想出的完美的虚拟世界。如今，二次元文化已经不再局限于年轻人喜欢的小众领域，随着近些年网络热门IP的不断改编，二次元开始向三次元世界转化。同时，这也让包括二次元文化在内的亚文化逐渐向主流文化靠拢。
村上隆以哆啦A梦为主题创作的画作
艺术界与二次元的合作在当下已经不是新鲜事，从音乐到绘画再到装置艺术，仿佛每个艺术领域都可以找到二次元的影子。二次元破壁已经成为一种趋势，艺术家不断地发掘着艺术与其结合的可能性，探索着未知领域。
视觉艺术家Joshua Vides设计的装置艺术作品
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▲「二次元+音乐=？」
今年二月，钢琴家郎朗与洛天依携手在上海举行的演唱会就是二次元破壁的典型例子。当虚拟偶像洛天依伴随着郎朗的钢琴声翩翩起舞时，人们感受到的不仅仅是惊艳，还有古典音乐未来发展的无限可能。
洛天依&郎朗演唱会海报
全息投影技术的运用是这场演唱会成功的前提之一。如果没有科技的支持，二次元破壁只能是纸上谈兵。当然，最大的考验还是艺术家与技术的配合。虚拟偶像的所有动作与音效都是由程序预先设定的，钢琴家需要精确抓住每一个节奏点以保证演出顺利完成。
演唱会中郎朗与虚拟偶像配合默契
这次演唱会并不是音乐界第一次与二次元合作。从近些年网友改编的音乐作品，到2017年上映的电影《闪光少女》，再到由动漫《交响情人梦》里的人物原型——指挥家西本智实在2018年于国家大剧院举行的交响音乐会，二次元文化的加入降低了人们接触高雅音乐的门槛，为古典音乐增添了全新内涵。
日本指挥家西本智实
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▲「二次元+图像=？」
二次元最早的定义就是基于二维世界的图像画面，想要做出突破，需要艺术家用大胆的想象来打破思维定式。在图像艺术方面的结合除了有在二次元原作基础上的改编，还有借用二次元形象制作的原创作品。
电影《空中大灌篮》剧照
这种突破最大的难度在于观众心中已有了预设形象，如何改编而不引起人们反感是艺术家的难题之一。这类作品由于已有一定粉丝基础，注定在诞生后就备受瞩目。
电影《攻壳机动队》剧照
电影《攻壳机动队》《阿丽塔：战斗天使》就是在原作基础上改编的例子。这类由漫画改编的科幻电影，首先要做到的就是在原著基础上，添加科幻电影常用的“数字朋克”（cyberpunk）元素。这类电影比一般的科幻电影更加考验导演的艺术水平，因为他们要最大限度地还原观众心中的理想世界，而不是凭空虚构。
电影《阿丽塔：战斗天使》剧照
以二次元文化为基础的原创作品看上去似乎简单得多，但实际上这需要艺术家将多领域知识融汇贯通，生搬硬套只会让人觉得肤浅、可笑。
Jed Henry《Fox Moon》，版画，17.3×23cm
画家Jed Henry与版画家David Bull合作将日本浮世绘与动漫文化结合，创作了带有浮世绘风格的漫画版画。作品把日本传统志怪小说作为内容基础，以古朴的版画展现漫画人物的“新生活”。在这些版画里，动漫人物或成了江户时代的武士，或成了带着头巾的精怪，让人忍俊不禁。它们之所以会成功，就是因为艺术家为动漫人物构建了全新的故事背景，每一个画面都有迹可循。
Jed Henry《Infestation》，版画，17.3×23cm
Jed Henry《I Choose You》，版画，17.3×23cm
将二次元形象直接带到现实世界也是艺术家的常用方法之一。1988年的真人动画电影《是谁陷害了兔子罗杰》打造了一个全新的世界：动画人物出现在现实世界，他们有自己的生存法则，但又影响着人类的生活。
电影《是谁陷害了兔子罗杰》剧照
动画人物可以在现实世界打工，他们不怕子弹却怕可以把颜料溶解的试剂。在动画成功的时候推出这样一部电影，无疑满足了观众对动画向现实世界延伸的幻想，这样天马行空的想象也展现了艺术家独特的精神世界。
电影《是谁陷害了兔子罗杰》剧照
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▲「二次元+装置艺术=？」
二次元在装置艺术领域的表现更接近于将理想转化为现实，它不再局限于视觉和听觉方面，而是给观众全方位的感官体验。日本工作室nendo设计的“漫画椅”将二次元文化中的特殊表达方式如颜文字、气泡对话框等元素融入设计，使作品本身成为了情绪表达的载体。简单的线条在二次元文化的解释下变得生动、有内涵。
nendo工作室由颜文字等符号设计的“漫画椅”
二次元文化不仅限于动漫、游戏，文学作品也是其重要的一部分。相对而言，文学题材没有预设的画面限制，艺术家在创作方面自由度更高。东晋文学家陶渊明在《桃花源记》中描绘了一个理想的世外桃源，这不仅是古人对安宁和乐的追求，也是现代人理想生活的代名词。中国当代艺术家徐冰在其作品《桃花源的理想一定要实现》中以《桃花源记》为基础，展现了他心目中的桃花源。
徐冰《桃花源的理想一定要实现》，户外装置艺术，2017年
徐冰用九个不同的地区的山石呈现了中国山水画中八种不同的典型风格，以此体现中国文化中与自然共生的理念。整件作品最高处超过两米，观众置身其中会产生虚拟与现实的错落感，光影、雾气等效果更为整个“桃花源”增添了一份梦幻感。
徐冰《桃花源的理想一定要实现》（局部），户外装置艺术，2017年
陶瓷小屋的窗户上有特制的LCD屏幕在播放视频
在艺术家宋琨手中，二次元文化只是她表达理想世界的工具。宋琨将虚拟元素与透明视觉效果结合，以表达她对东方美学的理解，并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。其作品经常以东方佛教思想为基础，为观众呈现着“人所想象不到的世界”。
宋琨《花与蛇：玉峰》，布面油画，220×140cm
如果说其它艺术形式是将二次元的一部分转移到现实，那装置艺术就是在现实世界中搭建一个虚拟世界。它让观众可以沉浸在艺术中，在现实中感受二次元文化。
宋琨《泛灵境界》展览现场
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▲「二次元+时尚=？」
近些年，二次元文化在时尚设计方面的体现越来越突出。无论是以虚拟偶像代替真人模特，还是从设计角度更贴近二次元文化，都是因为二次元文化可以更好地帮助设计师表达其设计理念，引起人们关注。
路易威登2016年春夏大片
虚拟偶像通常是人们理想中的形象，他们可以根据设计师的需要改变造型，可塑性更强。虚拟与现实的交互也让产品增添了一份梦幻感。2016年，路易威登（Louis Vuitton）选择游戏《最终幻想13》中的主人公“雷霆”作为其春夏系列大片的主角。游戏中干练、果断的格斗家摇身一变成为了时尚模特，这样的反差对比也体现了路易威登想表达的“让女性更加独立、自信、个性”的品牌理念。
2016年，纪梵希（Givenchy）为虚拟偶像初音未来制作高级定制礼服。
将人们耳熟能详的动漫卡通人物加入设计在时尚界已经不是什么新鲜事。从米奇、皮卡丘到日本动漫人物，它们既可以是服装印花，也可以“独当一面”作为单品出现。这些设计不仅吸引了二次元文化的粉丝，也拉近了品牌与普通消费者之间的距离。
GCDS以皮卡丘为灵感设计的产品系列
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▲「当二次元进入现实……」
二次元文化加入后的艺术已经不再是传统意义的艺术，这种模式让艺术变得“亲切”。从艺术角度来说，二次元文化的加入可以吸引更多人关注艺术，尤其是喜爱二次元文化的90后及00后人群。
奈良美智《失眠夜》，亚克力画布，120×110cm，1997年
打破次元壁的艺术创作不仅仅是一种艺术的创新尝试，它更是将人们的美好幻想具现化的过程。艺术的加入可以让最终呈现的效果更理想，更贴近艺术家及观众的向往。
艺术家Lucas Levitan将照片与漫画结合创作的插画作品，他用诙谐的手法反映着一系列社会问题。
但是，二次元文化的过度使用也会引发许多问题。当观众被新奇的外表和酷炫的效果吸引，人们很容易忽略作品内在的艺术性与思想性。艺术会因此失去灵魂，变得“廉价”。好的二次元文化破壁作品需要艺术家反复打磨，寻找到二者之间较为完美的平衡点。
视觉艺术家Joshua Vides设计的“漫画房间”
二次元文化和艺术的结合绝不是简单的有趣而已，其包含着二次元文化的象征含义、艺术家的创作理念及观众的憧憬。二次元文化加入的艺术和传统艺术一样，都需要理解作品背后的故事，才能真正了解其内涵。
精彩回顾：
[编辑、文/张欣彤]
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