艺术家为何钟爱圆圈？
圆，一个被称作最完美图形的几何形状，陪我们一同度过了N节数学课。但你可知道在那些极繁的定理之外，它还是艺术家绘画列表中的“特别关注”吗？时尚芭莎艺术今天便带你游历圆无限延伸的抽象花圃，分别感受规律和迷幻的“乱象”风光。
在人类文明伊始，囿于当时低下的自然条件和社会形态，更容易对自然事物产生崇拜心理，其中太阳便是先民顶礼膜拜的图腾之一。直至如今，我们依旧可以从石窟壁画、古代土陶制品上看到祖先眼中的太阳——圆。
瓦西里·康定斯基《Circles in a Circle》，布面油画，98.7×95.6cm，1923年
除此之外，在个别文化语境中，圆圈符号因为与象征多子的事物有着相似之处，它也因此被视为生命与繁衍的象征。而在现代艺术中，圆圈符号早已脱离对太阳的具象描绘，升华为艺术家意志的抽象表达。
瓦西里·康定斯基《In Blue》，布面油画，80×100cm，1925年
其中，既有日本“波点教母”草间弥生（Yayoi Kusama），也有印度“用球大师”安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）。除此之外，时尚芭莎艺术今天分别例举三位不同时期的圆圈绘画大师，看看他们如何处理这一极具表现力的符号语言。
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若谈及抽象主义绘画，来自俄罗斯的艺术大师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）绝对是此中焦点。
瓦西里·康定斯基《Swinging》，木板油画，70.5×50.2cm，1925年
在近百年的时光中，康定斯基凭借他对艺术的独到见解和“迷幻”的绘画为众人称颂。不过当我们抛开对艺术家既有成果的讨论，试图利用“视知觉”这一角度进行解读，或许会有意想不到的收获。
瓦西里·康定斯基《Deepened Impulse》，布面油画，76×100cm，1928年
瓦西里·康定斯基《Composition VIII》，布面油画，140×210cm，1923年
瓦西里·康定斯基《Diagonal》，布面油画，20.5×58cm，1923年
瓦西里·康定斯基《Several Circles》，布面油画，140×140cm，1926年
这种二维画面所表达的“静又不静”之态，在阿恩海姆看来正是画面“张力”的内在灵魂。除此之外，加之艺术家别出心裁的多元用色，使得观众对画面整体的动态感知呈现出一种相互关照、相辅相成的对应关系。
瓦西里·康定斯基《Red Circle》，布面油画，89×116cm，1939年
因此，当我们继续观赏康定斯基的抽象创作，定会被其大小不一、活跃跳动的圆圈所“蒙蔽”，进而坠入艺术家此前设下的迷幻“陷阱”。
装置艺术（Installation Art）在日常生活中来说就像一位非常要好的好友，可极大程度融入我们的生活。也正是由于此原因，它一直以来备受艺术家的青睐。
菲利斯·瓦里尼《Rosso nero giallo blu per scudo trapezio e disco》，空间彩绘，2014年
瑞士现代艺术家菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）便是创作装置艺术的一把好手。在他的世界中，无论多大的画布都无法容纳其“浩瀚”的圆形创作，唯有将它置于整个空间中，他天马行空的才华才能得以释放。
菲利斯·瓦里尼《Triangle d’arcs et de cercles rouge noir jaune et bleu》，空间彩绘，2018年
身处绘制着瓦里西作品的空间，观众便会自动陷入虚拟的错觉环境中。而且值得注意的是，这种“混乱”的错觉也并不会因为观众明确了解真实空间的样貌而减弱。此中原因其实在于艺术家巧妙地运用了“错视”（Optical Illusion/Visual Illusion）理论。
菲利斯·瓦里尼《Rouge Jaune Noir Bleu entre les disques et les trapèzes》，空间彩绘，2015年
简单来说，错视就是我们的主观感觉与客观现实发成偏差的现象。而产生这种错觉的基础，往往出于自身错误先验的带领，或对不当参照系的感知。
菲利斯·瓦里尼《Neuf arcs de cercles》，空间彩绘，2017年
菲利斯·瓦里尼《273 Bd Pereire》，空间彩绘，2011年
所以对于观众来说，以何种角度欣赏瓦里尼的装置艺术成为了难题。因为其作品最大的特点便是定点性，每一分毫的错位都会使得画面浑圆的视觉效果分崩离析，这极大地从客观角度制约了观众的视野。
菲利斯·瓦里尼《Neuf arcs de cercles》，空间彩绘，2017年
而且，瓦里尼的每一处作品都像极了彩色的几何形空间贴纸，携带着极强的趣味性。它最奇妙之处便是在无意间转换了观众与所处场所的主客关系，只要踏入其中，便会沦为好奇心的“奴仆”。
菲利斯·瓦里尼《Quatre fois quatre》，空间彩绘，2017年
菲利斯·瓦里尼《Trois disques，deux pleins un vide》，空间彩绘，2011年
作为上世纪90年代英国年轻艺术家团体（Young British Artist）中的一员，达明安·赫斯特（Damien Hirst）早于1988年便凭借其极具话题性的作品展“Freeze”而闻名。
达明安·赫斯特《Minoxidil》，布面油画，320×320cm，2005年
然而你可知道，从1986年开始，赫斯特对于圆点画（Spot Painting）的创作已经持续了近30年。甚至在2012年，高古轩画廊（Gagosian Gallery）以“The Complete Spot Paintings：1986-2011”之名，完整展出了艺术家的圆点系列创作。
达明安·赫斯特《1，3-Dipentadecanoin》，布面油画，48.3×43.2cm，1996年
在此系列画作中，由于圆点的颜色都是随机选择的。所以为了避免画面视觉效果过于混乱，赫斯特便以秩序感极强的方式排列它们。
达明安·赫斯特《Oxalacetic Acid》，布面油画，45.7×35.6cm，2002年
达明安·赫斯特《Biphenol》，布面油画，50.8×45.7cm，1995年
不过值得注意的是，这些圆点画其实并非全部出自赫斯特本人之手。与之相反，其中大多数都是其团队和助手的创作成果。这一点虽说受到了评论界不小的质疑，但若从艺术本质上来说，大可将其归类为艺术本身的自我复制。
除了其最具代表性的圆点画，赫斯特的另一类绘画作品同样趣味十足——旋转画（Spin Painting）。因为二者与后现代主义绘画有着共同的相似性——运用挪用、调侃、反讽等手法，强调作品的大众性。所以时至今日，它们甚至走入了流行文化的大门，成为了时尚视觉语言的一部分。
但圆点画与旋转画在审美方式上的表现力却大为不同。如前所述，圆点画所表现的是一派秩序井然的规律图景，而旋转画大多强调思绪与颜料的自然流动，和未经加工的原始魅力。此种“无动机创作”，在当代艺术领域可谓是充满首创性的先锋之举。
在赫斯特眼中，他早已将绘画视为独立的生命个体。与其让它借由艺术家之手表演自我，不如放任自由，在广阔的艺术海洋中抒发畅想。从另一角度看来，也许这才是抽象绘画的真意。
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[编辑、文/赵子琛]
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