蹦迪还是看展？我们让你同时实现！

英国电音乐团化学兄弟的演出现场

疫情结束后最想去旅游、蹦迪还是看展？这场由伦敦设计博物馆原计划于4月1日举办的专题展览“电音：从发电厂乐团到化学兄弟”（Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers）让你同时实现三个愿望，并成为一名通晓蹦迪古今的专业玩咖！

对大多数发明而言，当环境发生变化、新技术产生时，许多心智几乎是同时地、为看见新的可能性而欣喜若狂。

——英国电音先驱达芙妮·欧拉姆

电音是门技术活

在文章为何电音也是艺术中，你已了解电子音乐（Electronic Music）的定义、类型及元老级乐团德国Kraftwerk等等。但你是否知晓电音的兴起与哪个上世纪的“黑科技”有关？

全球首台盒式磁带及其播放器，1963年 © Koninklijke Philips N.V., 2004-2020年

1963年，全球首盘盒式磁带（Compact Cassette）在荷兰飞利浦公司诞生，并在几年内迅速取代黑胶唱片，成为了音乐产业的新霸主。磁带对原音进行剪接、变速与倒放的功能，无疑为当时的音乐人打开了新世界的大门。正是这波技术的东风，让欧洲各国的电台音乐人开始利用磁带与正弦波振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）等电子设备，创作了最早的电子音乐。

作曲家达芙妮·欧拉姆

在这个“工科男”扎堆的电子工程领域，有一位鲜为人知的女性先驱——英国BBC无线电音工作室（BBC Radiophonic Workshop）联合创始人、作曲家达芙妮·欧拉姆（Daphne Oram）。

达芙妮·欧拉姆《Still Point》，乐谱手稿

1950年，欧拉姆便创作了需要用预录制音乐与现场操作电音联合演奏的管弦乐曲《Still Point》，却因遭BBC拒播而直到2016年才被伊朗裔英国作曲家Shiva Feshareki与英国作曲家James Bulley挖掘并演绎。

Shiva Feshareki在《Still Point》的演奏现场，2016年

也许正是因为受限太多，欧拉姆在BBC电音工作室成立没多久后便自立门户，成为首个拥有个人工作室的女DJ。1957年，欧拉姆发明了一台能通过读取图形生成音乐的光学合成器“Oramics”。该机器的光电池能根据绘制在胶片上的图形，产生特定频率、音色和振幅的声音。

达芙妮·欧拉姆与Oramics机器

在整个60年代，欧拉姆都用该技术为电影和剧院创作配乐，作品包括《大熊座火箭》（Rockets in Ursa Major，1962）、《哈姆雷特》（Hamlet，1963）等等，这些“画出来的音乐”都为电音谱曲带来了新思维。

Peter Keene《In search of Daphne, the oramics machine revisited》，复刻版机器，2015-2018年

达芙妮·欧拉姆与Oramics机器

鼎盛时期的全面开启

上世纪80年代前后，日益成熟的电脑科技不断拓宽电子音乐的边界，使其衍生出十余种类别。其中，诞生于美国底特律的高科技舞曲（Techno）至今历久弥新，不仅在综艺节目的推广下渗透到大众的日常，更是各大时装秀场的常客。德国奢侈品牌HUGO BOSS的2019春夏时装秀便在德系Techno的发源地——柏林废弃电机厂Motorwerk中举行。

HUGO BOSS 2019春夏时装秀

高科技舞曲源于电音与底特律黑人音乐的融合，以重鼓点、快节奏的生猛与硬朗风格著称，机械重复的旋律也使其被冠以“工业噪音”的名号。

Jeff Mills，2016年

其领军人物之一是美国底特律DJ“巫师”Jeff Mills。这位60后的电音大神以超群的混音技巧著称，是少数能同时操作三四个唱盘的DJ，其于1981年创作的曲目《The Bells》至今被视为Techno的顶尖大作。

自1981年从艺至今，Jeff Mills更是不断将电音与影像等媒介混合，创作了《Man From Tomorrow》、《Exhibitionist2》等纪录片作品，力图用最丰富的形式呈现电音的魅力。正如其本人在采访时所言：电音并不总是与跳舞或氛围有关，它可以变得截然不同。

Jeff Mills与法国导演Jacqueline Caux合作拍摄了纪录片《Man From Tomorrow》

Jeff Mills《Exhibitionist2》，纪录片片段，2015年

太空与科幻是Jeff Mills的最爱。他不仅常以“时光机”、“太空船”为主题创作神秘的音乐，还于2018年与美国宇航局NASA合作，在伦敦NTS电台播出了六集节目《Jeff Mills: The Outer Limits》。在节目中，Jeff Mills与其他音乐家即兴地演奏电子与古典音乐，随同讲述科幻故事的旁白，带领听众一同在未知的太空中遨游。

Jeff Mills《supernatural costume》 © Gil Lefauconnier

当此类电子舞曲（EDM/Electronic Dance Music）风靡后，一些制作人开始意识到过快的速度会令电音丢失掉原有的情感与灵魂，于是转而探索温和轻柔的极简高科技舞曲（minimal techno），该类别也比传统高科技舞曲更广受欢迎。

Richie Hawtin © 1073 Studio

外号“塑胶狂人（Plastikman）”的70后英裔加拿大DJ Richie Hawtin是该派别的开创者之一。他从小便在电音发烧友父亲的耳濡目染下接触Krafetwerk乐团的电音，17岁便踏上了在夜店打碟的职业生涯。

Plus 8厂牌的专辑封面

1990年，Hawtin与加拿大DJ John Acquaviva创立厂牌（即唱片制作公司）“Plus 8”，接连发布个人专辑《F.U.S.E.》和单曲《Spastik》，并挖掘了Speedy J等众多电音新秀。而其于1998年独创的“M_nus”厂牌，更是始终以高水准制作游走在极简科技舞曲的前沿。

Richie Hawtin © 1073 Studio

在现场演出时，Hawtin往往不拘小节、自由随性。他会根据观众的反应即兴叠加循环段落（Loop）、打一段鼓或者加一段Hawtin式的延时音效（Delay），循序渐进地将以往“机械冰冷”的极简舞曲推向高潮，让观众始终陶醉在迷幻氛围中，可见其功力之深厚。

蹦迪怎少得了光效！

电音与90年代的大型狂欢派对“锐舞”（rave）息息相关。当时，英国的年轻人们将节奏激烈的“Acid House”带到废弃仓库或停车场中，与朋友狂欢起舞。为了“嗨”爆全场，除了好DJ，还需要有与之律动的灯光与影像，在视觉上加强音乐的震撼效果。

化学兄弟演出现场

由英国音乐家Tom Rowlands和Ed Simons于1989年创立的英国电音乐团化学兄弟（The Chemical Brothers），便以其沉浸式演出在众多乐团中脱颖而出。打造该视觉盛宴的是英国导演Adam Smith和设计师Marcus Lyall，二人在采访时表示，由于DJ不爱在舞台上凸显自己，因此视觉效果就是表演的“主唱”。

化学兄弟演出现场

为了营造欢悦的氛围，导演除了使用巨大投屏，还会制造各种惊喜。他们曾经把四米高的机器人搬上舞台，让镭射激光从其眼中射出，还让数百个巨大的轻量弹力球从天而降，落到欢舞的人群当中。

化学兄弟演出现场

其影像、现场灯光，均根据唱片节奏量身定制。尽管耗费时间资金，却为观众呈现了剧院般的叙事与视听享受。正如Lyall而言：“我们努力为每个音符配上灯光效果，也许这就是演出场场爆满的秘诀。”

1024 architecture《CORE》，装置艺术，2019年

让灯光随电音律动，不仅是乐团的专利，还是巴黎建筑事务所1024 architecture的拿手好戏。该团队在过去十年中打造了众多结合建筑、编程和电音的装置艺术。作品《CORE》便以最简单的立方体，让观者感受灯光在音乐中的律动。

1024 architecture《CORE》，装置艺术，2019年

Opus演出现场，2019年

去年，该事务所与意大利作曲家TOVEL（Matteo Franceschini）联手上演了一场极具爆发力的音乐演出“Opus”。艺术家们的电音、小提琴与金色像素方块在碰撞中交响，演绎出了曲目《A voyage to Italy》，以表达对意大利西西里风光的无限遐想。

Opus演出的预告片，2019年

电音兴起于科技发展，因技术而拥有无限可能，也最容易被技术重塑。Jeff Mills曾在两年前说过，站在调音台后的真人DJ可能会消失，机器也许能直接读取情感，转化为相应的音乐。该想法似乎是天方夜谭，但考虑到过去幻想的无人驾驶已然到来，说不定无人电音真的会在未来出现。

✦ 正在展出 ✦

展览：“电音：从发电厂乐团到化学兄弟”

时间：2020年4月1日-7月26日（展期延迟）

地点：伦敦设计博物馆（the Design Museum）

精彩回顾：

编辑、文  方淑君

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载