揭秘：盲盒为何能爆火？
电影《阿甘正传》中有句名言：“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。”盲盒就如同这一盒巧克力，在未拆开之前，你永远不知道装在里面的是哪一款。盲盒为何如此风靡？时尚芭莎艺术带你一探究竟。
盲盒，顾名思义就是看不到里面是什么东西的盒子，只有买回来打开的一瞬间才能“一睹芳容”。其概念来自日本的福袋，至少可追溯到上世纪80年代。国内虽然也早有类似产品，但盲盒真正火爆成一种经济现象还是在2019年。
泡泡玛特线下门店
盲盒发展之快可以从近日在港交所成功上市的盲盒企业泡泡玛特（POP MART）中窥见一斑。公司凭借香港艺术家Kenny Wong设计的绿眼睛、嘟嘴巴、微卷短发的“Molly”女孩成功打出了知名度，使连续亏损的财务状况转危为安，最终开启上市之路。
除了泡泡玛特，名创优品近日推出的新品牌“TOPTOY”将独立开店运营，正式入局中国潮玩市场；还有吾皇万睡、IP小站、1983等一批已经积累起忠实用户的国内潮玩品牌也在不断发力。另外，文博系统如故宫、河南博物院也入局盲盒领域。其中，河南博物院推出的“考古盲盒”一度引起热议。
故宫盲盒系列
身为局外人，好像一夜之间“一切皆盲盒”。盲盒成了新型社交密码，一句“你也收集盲盒？”能瞬间拉近两个陌生人的距离，从而开启一段兴致勃勃的对话。这不禁让人好奇，盲盒到底有什么魔力？
艺术IP化
人们购买盲盒看中的是盒子里的娃娃，即潮玩，其核心形式是设计师或艺术家将自己的艺术风格和理念融入玩具中，赋予其更多潮流元素以及更高的艺术和收藏价值。
潮玩的流行与当代艺术密不可分，很难说清究竟是潮玩使艺术进入“寻常百姓家”，还是村上隆、草间弥生和KAWS等人用艺术启发了潮玩经济。
草间弥生《水果》，平版印刷，24×33cm，1997年
草间弥生《点点迷情》，尼龙制成的软质雕塑，直径约25cm，2004年，售价680欧元
早在上世纪70年代，一批反传统的漫画家就以“Lowbrow Art”（低眉艺术）为理念对绘画进行革新，并从平面进入玩具领域。发展到今天，无论是走在街上常见的巨大KAWS雕塑，还是摆满了壁橱的各色Bearbrick，当代艺术已无法缺少玩具的身影。
在2019年香港苏富比拍卖会上，日本艺术家奈良美智的作品《背后藏刀》以约1.96亿港元成交，创下个人作品拍卖纪录。了解奈良美智的人都知道，他一直在画这样的“愤怒女孩”，这也成了艺术家的知名IP。
奈良美智《123鼓乐女孩》，塑料人偶，19.5×30×8.2cm，2020年，售价在1000-2500英镑
艺术IP化可以让艺术家的作品成为典型符号，与商业品牌联合形成“出圈”效应，扩大艺术家和作品的知名度。而对企业来说，与艺术联名、打造艺术IP也是提升品牌格调、吸引更多受众的好策略。潮玩设计师在做的就是这样的艺术表达——把艺术与潮流结合在一起，赋予其更高的收藏与社交价值。
BE@RBRICK
人们愿意为潮玩买单的另一原因是：潮玩艺术足够“扁平”，让消费者有更多自定义的可能性。潮玩与手办不同，手办是基于动漫IP的衍生品，具有较强的娱乐属性，如变形金刚、哆啦A梦等系列；潮玩则来自艺术家和设计师的个性创造，内容是空白或单薄的。
村上隆《Mr. DOB（签名版）》，彩绘PVC，27.5×23.5cm，2016年，售价18000美元
“你可以认为手办是娱乐周边，而潮玩却是艺术品。潮玩没有价值观，本质是一种潮流文化。”一资深潮玩爱好者说道。村上隆的太阳花、杰夫·昆斯的兔子和气球狗、草间弥生的波点和凯斯·哈林的人形等都没有故事，却能成为IP而备受商业青睐，一个重要原因就是能给人们留下更广的自定义空间。
“满足新一代消费者的艺术收集喜好”是潮玩商业模式的内核：新一代消费者对产品的艺术性有更高需求，形成系列的艺术家玩具也逐渐成为更多有购买力人群的共同选择。与高价购入一幅名画不同的是，潮玩将高不可攀的艺术品变得大众化、消费化和娱乐化，让所有爱好者都买得起，也让艺术与市场的联系更加紧密。
香港潮玩设计团队Fools paradise的《I won't be a Hero, Tim #2》
赌徒心理
回到盲盒这种销售模式上，它之所以能爆火，离不开对用户心理和行为习惯的精准把握。心理学研究表明，不确定的刺激会加强重复决策，简单理解就是：越是不知道结果的事，越会多次尝试。
KIDROBOT，Dhani Barragan设计，售价440美元
某种程度上，买盲盒就像买彩票，且盲盒单价低，收获的满足感却高。这种近似上瘾的体验强化了盲盒里未知的惊喜，而限定款则是消费者锦鲤加身的好运证明。
重复购买也有类似赌徒心理的催化：亏了想回本，赢了想暴富。盲盒能够带来稳定的实物激励——即使没有想要的限量款，但普通款还是有的，这就形成一种“输了不亏、赢了血赚”的假象。
罗恩·英格利希《超级晚餐》，平版印刷，2010年
“中奖体验+赌徒心理”增强了盲盒市场的用户黏性，也让更多人“入坑”。盲盒不再仅是简单的玩偶手办，而是在闲鱼等二手交易平台上形成了千万级的消费市场。
Ron English《胖托尼与甜猪》，布面油画，61×91.4cm，2019年
从买到炒
盲盒的风靡始于小众情怀，兴盛于大众投资热情，它的崛起主要得益于二次元文化的蓬勃发展和潮玩群体的快速增长。在天猫上，潮玩手办的消费人群大多集中在15-30岁，他们多生活在物质富裕的年代，更有意愿和能力为兴趣和潮流花钱。
盲盒也越来越成为一种社交方式。“潮”是现代年轻人的新型社交密码（潮流艺术的兴盛也与之相关），当有人试着在社交网络或闲鱼上“换娃”时，玩家们便可结识同好。这一过程就是兴趣社交，既扩大了潮玩的影响力，也吸引更多人加入潮玩收集的阵营。
而拆盒往往会出现玩偶重复的情况，有的爱好者为了集齐所有款式，不惜高价从二手平台回收。例如红胶囊推出的“无声呐喊”（SCREAM 4 EVER）系列，每款价格在54-109元之间，在二手交易平台售价为单个228元。这还是价格较为“合理”的，更火热的如Molly胡桃夹子王子隐藏款，原价59元、闲鱼均价达1350元。这样的“暴利”也反向推动了“炒盲盒”的发展。
红胶囊无声呐喊（SCREAM 4 EVER）系列
不只是盲盒，潮玩也经历了从买到“炒”的疯狂时代。曾经，优衣库联名KAWS引发的那场触目惊心的抢购大战，相信很多人还记忆犹新，也因此让以KAWS为代表的潮玩品牌成功“出圈”。而KAWS在2018年与Dior联名推出的一款限量毛绒公仔，在拍卖网站上被炒到了约2800万人民币。
KAWS为Dior 2019夏季男装秀场设计的巨型装置
Dior门店中的装置艺术
可以看到，过多的投机因素尽管让小众领域有了大量“圈外”用户的介入，但原有圈子本身的文化、收藏和情怀并没有达成同步。换言之，盲盒热中，二次元忠实粉丝并没有太多增长，小众文化也没有真正扩散到圈层之外，仅仅是用投资和投机吸引了非二次元用户而已。盲盒变成了一项投资，而没有真正发挥其文化色彩。
其实，用户青睐的不是盲盒本身，而是潮流文化的内核。作为一个“无中生有”的品类，潮玩和盲盒创造了“新供给、新需求和新行为”，但不是每个品牌都适合做潮玩或玩盲盒，也不是所有小众情怀都要走向大众投资。玩具拥有治愈人心的能力，没有什么比得上它们带来的童真感。
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