什么是粗野主义？
二战后，欧洲政府为解决住房需求，推动并发展了以混凝土为材料的建筑风格——粗野主义（Brutalism）。这种风格经历了鼎盛、没落和复兴的过程，在当下变得格外特别。今天，时尚芭莎艺术为你解读什么是粗野主义。
始于二战后
BBPR建筑公司《维拉斯加塔》（Torre Velasca），1956年
粗野主义作为一种建筑形式，伴随战争后的社会需求应运而生。政府为进行二战后的重建，建筑师从“不修边幅”的钢筋混凝土以及毛糙沉重的材料中寻求解决办法，从而提出快速、廉价的工业化处理方法。
在英国，它成为解决社会住房问题的重要方案。英国建筑师史密森夫妇（Alison and Peter Smithson）提出了这种设计想法，让处于战后恢复时期的英国快速建造了大批住宅和中小型公共场所。两人认为建筑的“美”应以结构与材料的真实表现作为准则，要经济地从钢筋混凝土中寻找出路。
马赛公寓作为早期的粗野主义建筑代表之一，由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Cobusier）设计。其外表不仅有着狂野的视觉冲击，还改变着人们的欣赏水平和设计观念。该建筑把人们从战后乏味的生活中唤醒，展现出社区的亲和力，拉近了人与人之间的距离。
粗野主义的建筑多是学校、教堂、公共住房和政府大楼。上世纪80年代左右，建筑风格潮流开始转变，过于粗糙和抽象风格很快失去了公众和建筑师的青睐。
由Chamberlin、Powell和Bon建筑师于1982设计完成的巴比肯艺术中心（Barbican Centre）
由于资金不足和技术上的困难，粗野主义建筑低劣的住房质量常与贫困和社会衰退相联系。这种风格因此被新的文化趋势所取代。同时，上世纪80年代至21世纪初，欧洲许多粗野主义建筑因政府缺乏资金维护和影响城市景观等原因面临着被拆毁的困境。
重燃活力
流行趋势总是循环往复，旧的东西又变成新的，对于时尚和艺术来说亦是如此。在建筑方面，没有什么风格比粗野主义更能体现这一原则。它被边缘化后又再次受到了人们的欢迎。
Kouichi Kimura《静谧之家》，2019年
当下，人们对这种建筑形式产生了新的兴趣和欣赏态度。彼得·卒姆托（Peter Zumthor）和安藤忠雄（Tadao Ando）等当代建筑师都在创作中展现出对这种风格的迷恋，并体现出对传统的敬意。在2015年安藤的“头大佛”改造项目中，建筑师与自然进行对话，佛像与周围的混凝土建筑并未让人感受到这种材料的坚硬冰冷之感，而是欣慰和温暖，呈现出粗野主义的魅力所在。
安藤忠雄，真驹内泷野灵园“头大佛”，2015年
随着年轻建筑师对美学的不断探索，这些原始的混凝土结构在现代玻璃和钢铁塔的城市中变得尤为珍贵。摩天大厦盛行的时代，建筑师大多采用实用和高效的“高技派”，风格也趋于相同。对于当下追求不同寻常的年轻一代来说，粗野主义又成了建筑师的研究对象。狂野的外型备受人们喜爱，再加上社交媒体的兴起，这种建筑风格吸引着大量游客前去打卡。
丹尼斯·克朗普顿、沃伦·查克和罗恩·赫伦等建筑师设计的“海沃德画廊”（Hayward Gallery），1970年
在英国伦敦南岸中心综合体（Southbank Centre），坐落着海沃德画廊、伊丽莎白女王大厅（Queen Elizabeth Hall）和皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）等标志性粗野主义建筑。该地区通过不断发展，已成为这座城市的标志。每年这里都会举办众多的戏剧表演和展览，无论在建筑还是文化上，都成为整个城市不可缺少的一部分。
伦敦南岸中心综合体的室外景象（伊丽莎白女王大厅）
多方借鉴
粗野主义还影响着时尚和设计领域，并产生了新的表达。美国设计师Rick Owens不仅受哥特式风格的影响，还对粗野主义的历史进行参考。
在其家具系列中，这些产品通常造型奇特，像未经打磨的原始雕塑，线条流畅但看不出半点寻常家具的样子。他还利用混凝土、大理石等材质使长矩形的轮廓更为犀利与分明。
Rick Owens的家具系列
设计师使用对比鲜明的黑白色调，创造了一种神秘感和冷静感，并呈现出极简又高级的氛围。巨大、沉重、冰冷这些词语往往和家具不沾边，却成了Rick Owens家具作品的标签。
同时，网页和平面设计也表现出对粗野主义的运用，展示出强烈的视觉风格。设计师大量运用不加修饰的字体、没有层次的信息堆叠和大面积的图片，体现出清晰直接的画面效果。
无论是公共住宅还是文化建筑，粗野主义的发展呈现出对自然以及人类社会状态的思考。虽然该建筑风格在过去给人以冰冷之感，但随着当下社会的发展，它已成为多元建筑文化的代表。或许，每一种流派都值得我们去探讨背后的意义、感受其历史价值。