你喜欢看时装周还是艺术展？2022春夏时装周，满足你！
经过一年多的调整，四大时装周重振旗鼓、纷纷回归线下，但变化已悄然发生。从“话题制造机”的Balenciaga将秀场变红毯、与《辛普森一家》合作，到上演“双城记”的Prada，再到各式与艺术家携手打造的精彩秀场，最后则是由40多位大牌设计师共同呈现的AZ Factory压轴登场，时尚芭莎艺术带你回顾本次时装周的艺术闪光时刻。
CHANEL
时尚摄影
CHANEL 2022春夏高级成衣系列
时尚与摄影总是如影随形、相伴而生。CHANEL已故艺术总监Karl Lagerfeld就常常亲自掌镜，拍摄品牌广告大片。此次，品牌特邀荷兰摄影师组合Inez & Vinoodh负责视觉，品牌大使、挚友与新晋缪斯模特举着相机的姿态被拍摄下来，先导短片也尽显艺术气息。
左：CHANEL品牌大使JENNIE；右：安德里亚斯·费宁格的作品《摄影记者》（The Photojournalist）
这种“我拍你拍我”的套娃形式让人不由想到20世纪美国摄影大师安德里亚斯·费宁格（Andreas Feininger）的作品，而这张照片也成为学者苏珊·桑塔格（Susan Sontag）著作《论摄影》的经典书籍封面之一。
Dior
多彩转盘
Dior 2022春夏女装系列
此次秀场由85岁意大利艺术家Anna Paparatti打造，高低错落、五彩缤纷的转盘和闪烁的灯光仿佛将人带入一掷千金的赌场。服饰鲜明多彩的颜色、几何感剪裁也与这件作品巧妙呼应。同时，标靶上“荒谬游戏”与“游戏并不存在”的字样又给秀场氛围带来一丝荒诞与神秘。
Dior 2022春夏女装系列
艺术家Anna Paparatti以上世纪60年代创作的万花筒般画作而闻名，是彼时罗马艺术界赫赫有名的人物。这种少有的女性视角也是Dior女装艺术总监Maria Grazia Chiuri长久以来想要并不断表达的。
Louis Vuitton
洛可可舞会华丽繁复的洛可可艺术一直深受法国贵族喜爱，其中拿破仑三世的欧仁妮皇后无疑属于头部“KOL”。她不仅见证了巴黎奢侈品行业的建立——LV品牌创始人曾是其专属箱包供应商，今年正值后者诞辰200周年。同时，她也是许多艺术家的肖像画主角。
此次秀场选在“艺术宝库”卢浮宫的黎塞留长廊（Passage Richelieu），点缀以富丽堂皇的吊灯，服饰风格尽显华丽，并对彼时流行的宽大裙撑进行了现代化演绎。该系列中的斗篷则以吸血鬼的着装为灵感，为秀场增添了一丝暗黑魅惑。
Hermès
落日余晖
此次，Hermès延续品牌克制、简约与大气的风格。秀场由青年艺术家Flora Moscovici创作的一系列巨幅曲面绘画组成，与美国当代雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）的代表作《倾斜的弧》有异曲同工之妙。不同的是，这些如帷幕一般的画作会在模特闭幕之时缓缓展开，柔和渐变的橙黄色也让人仿佛感受到温煦的阳光洒在身上。
Balenciaga
《辛普森一家》从将牛仔裤搬进高定秀场到与Kim Kardashian一起穿着蒙面连体衣参加时尚盛会Met Gala，Balenciaga的艺术总监Demna Gvasalia可谓时尚界当之无愧的话题制造机。此次春夏大秀，他也没有让人失望。
先导影片与美国经典动画《辛普森一家》合作，片中人物都穿上了Balenciaga服饰走秀，恶搞时尚女魔头Anna Wintour的情节更添一抹幽默与讽刺。而《辛普森一家》也是许多艺术家的灵感来源，如KAWS创作于2005年的代表作《The KAWS Album》就是典例。该画作还在2019年以超过一亿港元的价格售出，超出估价近15倍……
Balenciaga与《辛普森一家》合作的短片截图
Demna无疑也具有艺术家一样的敏锐观察，再加上天赋般的营销能力，让人不由想到波普艺术大师安迪·沃霍尔。此次，设计师将秀场变为红毯，众多明星名人齐亮相，让人一时之间难以分清身处何方。这种抓人眼球的颠覆性做法无疑让品牌成为了社交媒体上的热议话题。
Rochas
时装插画
此次2022春夏系列是插画家、模特与时装设计师Charles de Vilmorin执掌巴黎时装屋Rochas的首秀。其插画作品以丰沛想象力和大胆配色带给人强烈的视觉冲击，而这一风格也淋漓尽致地体现在其服装设计中——夸张的插画图案频繁出现在长裙和外衣上，为品牌注入新鲜活力。兼具颜值、才华、优越身世且年仅24岁的Charles也被称为时尚界的下一位“圣·罗兰”。
Prada
双城记
除了吸引众多人打卡的限时菜市场，Prada还将品牌最新大秀搬到了上海，并与米兰秀场同步进行，上演了一场别开生面的“双城记”。秀场装置依然由荷兰建筑大师Rem Koolhaas带领的AMO研究所打造，以即时直播的LED屏幕打破时空限制，带给观众沉浸式体验。
AMO研究所与Prada已合作多年，几乎承包了品牌所有秀场装置。而这种科技共享的理念也展现出Prada一直以来的前卫态度；束身胸衣系带、裙撑中的鱼骨等欧洲传统服饰元素经过现代化演绎，则带给人对性感、裸露等印象的别样思考。
Loewe
文艺复兴调色盘
自2013年起就担任Loewe创意总监的Jonathan Anderson将本次系列描述为一次对品牌的“文艺复兴”。该系列的色彩灵感来源于意大利文艺复兴艺术家Jacopo Pontormo的画作《The Deposition from the Cross》。经过重新建构的廓形与金色胸甲等元素则展现出一种超现实主义意味。
中：Jacopo Pontormo《The Deposition from the Cross》（局部），布面油画，313×192cm，1526-1528年；左右：Loewe 2022春夏高级成衣系列。
Thom Browne
美国时尚词典
今年九月，被誉为“时尚界奥斯卡”的Met Gala在纽约大都会艺术博物馆举办，主题为“在美国：时尚词典”（In America: A Lexicon of Fashion），同名展览依然由知名策展人Andrew Bolton负责。而为了致敬美式时尚、支持其伴侣的展览，Thom Browne特意将秀场安排在阔别四年的纽约。
大秀延续了品牌一贯俏皮的童话式氛围，以英国作家J.G.Ballard的短篇小说《The Garden of Time》为灵感，身着花卉斗篷的模特代表花园里的雕塑。而头戴马匹头套、骑着老式自行车的造型让整场秀充满戏剧性与浪漫色彩，表达了设计师对美式时尚的另类诠释。
AZ Factory
缅怀、致敬与爱
今年四月，以色列时装设计师Alber Elbaz因病骤然离世，年仅59岁。而其个人品牌AZ Factory彼时才成立不久……为缅怀这位才华出众、独具人格魅力的设计师，45个品牌及其艺术总监联手以“爱带来爱”（Love Brings Love）为主题、以Elbaz的经典作品为灵感，致敬其一直以“用设计为女性带来爱”的理念，共同呈现了一场“神仙打架”的压轴大秀。
Elbaz曾说：“要让系统为我们所用，而不是成为系统的奴隶。好点子往往脱胎于直觉与恐惧，这是创造的本质。”而这种大胆创新的艺术精神也将伴随其留下的时装作品长存于世。
左一至左三分别为Dior、Dries Van Noten和Jean Paul Gaultier的致敬设计，左四为超模Amber Valetta身穿Elbaz设计的经典大衣，模仿其本人谢幕闭秀。
时尚从来不只是穿衣打扮，艺术的滋养无疑为其注入灵魂。时装周上的艺术时刻也无不让人们领略到两者在创意与美学方面强强联手的“天花板”。正如思想家罗曼·罗兰所说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”