LV男装总监Virgil Abloh逝世，其艺术人生也很耀眼！
11月28日，路易威登（Louis Vuitton）男装艺术总监兼顶级潮牌Off-White时尚品牌创始人Virgil Abloh因癌症去世，享年41岁。在时尚界，刚至不惑的他就已拥有难以撼动的地位。然而天妒英才，这位巨星悄然陨落，其短暂且浓烈的一生为时装界乃至艺术界带来了不可忽视影响力。
美国时间11月28日凌晨2点，Virgil Abloh的个人账号发布了这个令人难以置信的消息。随后，路易威登母公司LVMH亦发布讣告，并将Abloh描述为“天才”和“有远见的人”。自2019年确诊起，这位时尚掌舵人选择隐瞒病情、默默承担，在高强度的工作下仍保持惊人的创造力。然而英才早逝，徒留无数遗憾……
Virgil Abloh个人账号上的讣告
即便Abloh早已成为巴黎秀场乃至世界时尚中心的关键人物，仅用“设计师”一词来定义他却不够。毕竟非科班出身，他凭一己之力走到了潮流最前沿，字语间便能定夺行业方向，并成为入主老牌时装屋的首位美国非裔男装艺术总监。在这样光环缠身的背后，是建筑学背景为他带来了不同于传统设计师的视角。
于时尚界浸淫多年，Abloh的建筑学底色逐渐显露。在路易威登2021年秋冬系列中，他直接将巴黎与纽约这两座自己曾生活过的城市建筑“安置”在了服装上。
两名模特在路易威登2021秋冬男装秀后台
此前一年，这位设计师已在巴黎Galerie Kreo画廊展出“Efflorescence”涂鸦系列家具，不难看出其对“粗野主义”（Brutalism）及其理念“as found”的致敬。对精致外表的抛却和对功能性的注重态度给予了该建筑流派“我行我素”与“叛逆”的内核，其提倡的“as found”概念更是主张作品应该呈现最客观的真实。
Virgil Abloh设计的“Efflorescence”系列家具
“Efflorescence”正得益于此。从咖啡桌到花瓶再到镜子，该系列为数20件家具单品皆拥有鲜明的整体造型——由混凝土制成、具有穿孔表面并缀以街头风格的涂鸦。浓重的不羁感加入写进Abloh灵魂的街头文化，粗粝的混凝土亦是涂鸦最原始的绘板，“Efflorescence”就像Abloh的写照。
Virgil Abloh设计的“Efflorescence”系列家具
再早几年，Off-White与Nike合作的“The Ten”系列风靡一时。该系列球鞋亦融入了粗野主义“as found”观念。比如鞋舌内海绵与缝线外露、保留出厂的zip tag等设计细节，都与粗野推崇如实展现物料与结构的概念一致。
未走建筑之路是否是一种遗憾？从非洲西部小国加纳拼搏而来的父母曾真心期望Abloh是一位体面的工程师。而也如他自己所言，“我从包豪斯学到的重要东西，或说早期建筑学教育告诉我，媒介之间没有边界，有边界的只是人类自己的感知。”也许建筑、设计与艺术在他眼中本就无明显界限。
Off-White与Nike合作系列“The Ten”
可见，Abloh的确拥有更为天马行空的灵魂，在时装界已才华满溢，想必于建筑领域亦然。且其野心绝不止于此，正如他认为“假如自己能够设计一座摩天大楼，当然也能够设计小到一只汤勺的其他任何物件”。而这一切需在Abloh消失于毕业典礼的那天说起……
Virgil Abloh与宜家合作的地毯
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2003年，Virgil Abloh从美国伊利诺伊理工大学取得建筑硕士学位，但这位毕业生却没有参加毕业展览，而是与Kanye West当时的经纪人John Monopoly见了面。随后，他便被雇为Kanye West的造型顾问并为其设计音乐周边商品。正是这次合作改变了年轻的Abloh的命运。而后十余年，二人相知相交、亦师亦友，共同见证了对方的成长。
Kanye于2010年发布的专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，便由Abloh担任艺术总监一职。他以独特的艺术视野邀请当代视觉艺术家乔治·康多联合绘制了一系列画作作为专辑的主视觉。
以红色为底，极具康多标志风格的九幅画作置于封面中心，阴暗且邪魅。而后，这张专辑被誉为“最伟大的说唱专辑”。康多也称赞Abloh：“天生懂得自己的天赋在于为我们创造卓越的艺术体验”。
乔治·康多（George Condo）为专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》设计的封面，2010年
Abloh与艺术千丝万缕的联系在此之后徐徐展开。2012年，他发布了自己的首个服装线Pyrex Vision，该系列本身不生产制造“自己的衣服”，而是将现成衣物加上Pyrex的Logo和文艺复兴时期的画作再进行售卖。比如，Abloh曾在一批现成的法兰绒衬衫和T恤上丝网印下了卡拉瓦乔的绘画和“Pyrex 23”的字样。
作为杜尚和其“现成品”（Readymade）概念的绝对拥护者，将艺术与时尚的界限打破并融合成全新的艺术作品在Abloh的设计中比比皆是：Off-White 2018年春夏系列中就出现印有达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的T恤及连帽衫；同年，Abloh与日本潮流艺术家村上隆的联名展走遍欧美……
Virgil Abloh与村上隆（Takashi Murakami）联名展“America Too”，2018年
然而，几度将前人设计师的作品稍加改动作为自己的作品，是挪用还是“拿来”？这是有关Abloh最大的争议。对此，这位设计师在哈佛大学设计研究生院的演讲中分享了自己的设计“秘籍”——他支持“现成品”并以此提出了“3%法则”。Abloh说：“我会克制自己，只对经典作品的3%作出改动。”
反观路易威登2019-2020年邮差包系列，就可追溯至上世纪30年代该品牌的Keepall旅行袋。而该季的Off-White亦能找到来自Nike、Alexander McQueen及Tom Ford等品牌的“基因”。
伟大始于模仿？虽然艺术始终强调创造力，但挪用主义也是诸多艺术大师利用已有图像成就自身的方式。且看杜尚、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根……哪一位不曾在哗然中开场，以功成名遂结尾。褒贬制造了热度，但不能决定成败。Abloh亦说：“我靠否认活出了生气。（I thrive off a no.）”面对这样一位奇才，世俗标准似乎无关紧要了。
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），布面油画，77×53cm，1503-1519年
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《L.H.O.O.Q.》，19×12.7cm，1919年
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立于如此高度，一经出世就打破无数陈规，还需着眼于诸多条条框框？回到最初，Abloh仅是一位生于芝加哥的无名之辈。作为一位非裔美国人、非设计系出身的“毛头小子”，无人知晓他经历过多少艰难险阻，而人们也只能从只言片语中捕捉——那是一次因肤色被时装秀拒绝的经历，而后成为了他的创作谈资。
Virgil Abloh被《时代》（Time）杂志评为2018年全球最具影响力的100人之一
2019年，Abloh带着自己的首个职业生涯回顾展“Figures of Speech”（修辞格）回到了芝加哥当代艺术博物馆（MCA Chicago）。该展览不仅向这座城市注入耀眼的时尚血液，亦将“黑人凝视”呈现于观众面前。
Abloh于芝加哥当代艺术博物馆的展览“Figures of Speech”
走出博物馆，一面旗帜屹立于门口，旗上写有黑底白字的“质疑一切”（Question Everything），且面向公共标志“市政厅”（City Hall）。这是对美国社会长久以来“白人凝视”的抵抗。
Abloh于芝加哥当代艺术博物馆的展览“Figures of Speech”
芝加哥对于Abloh绝不是荒芜之地，而是灵感来源。“我不过是想穿的和17岁时的自己一样。”这解释了少年时代对他的深远影响。17岁就如标杆一样是其做选择和内心博弈时的筹码。
跟随这句话，人们可以想象30年前的芝加哥郊外，黄昏下的街道上曾有这样一个男孩的身影：脚踩滑板穿梭街头，怀中永远抱着篮球，与同伴谈论每一场公牛队比赛、崇拜身穿23号的迈克尔·乔丹……
Abloh为海莉·比伯（Hailey Bieber）设计的婚纱，2019年
海莉·比伯婚纱上“Off-White”Logo，2019年
然斯人已逝，唯一欣慰的是Abloh拥有过不可比拟的“高浓度”人生。由此再看2018年其路易威登首秀那天，绿荫夹道，彩虹渐变街，阳光刺眼，Abloh与Kanye West在镜头前相拥而泣。而随后不到一年，患病的消息便接踵而至……人们不得不感慨其功成名就背后曾有过几度煎熬，于繁华中独自承受痛苦又有几多心碎时刻？
2018年，Virgil Abloh在路易威登首秀与Kanye West相拥。
Abloh于芝加哥当代艺术博物馆的展览“Figures of Speech”
重新品读Abloh的人生，更难以忽视的是他的艺术选择：粗野主义、乔治·康多、文艺复兴以及充满学术意味的艺术装置……留却众人惊愕心痛外，或许这样陡然陨落的命运亦将为Virgil Abloh书写历史，成为其艺术人生的重要组成部分。