首尔？！下一站亚洲艺术之都？

韩国最大的私人企业美术馆之一：爱茉莉太平洋美术馆

去年，韩国本土艺术市场成绩瞩目，国际画廊和艺博会也在首尔频频放出大招。这一切让国际艺术界不禁再次感叹：首尔将会是下一个亚洲艺术之都？！韩国的艺术生态现状如何，其发展之路有何独到之处？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

艺坛大动作

最近，全球艺术圈内，这个地方有点火…...

去年四月，欧洲新贵国王画廊（KÖNIG GALERIE）在这里开设了亚洲第一个空间。一个月后，老牌选手佩斯画廊（Pace Gallery）在当地搬了家，一口气把空间升级到原先的九倍大。又过了小半年，来自美国的Gladstone画廊和来自欧洲的Thaddaeus Ropac画廊宣布要在此地开业新店。画廊们频出大招，艺博会的翘楚也坐不住了：今年九月，Frieze也要来了！

Thaddaeus Ropac画廊位于首尔的新空间

以上每条新闻单独放出，艺术圈小伙伴茶余饭后都要聊上几句，但它们竟然接二连三地发生在同一个地方——韩国首尔。成为下一个亚洲艺术中心，韩国显然已兼具雄厚的实力和势在必得的锐气。

国王画廊位于首尔的全新露天展示空间

佩斯画廊位于首尔的新空间面积达8500余平方英尺，是原空间的九倍大。

去年十月，韩国国内最大的艺术博览会KIAF 2021的战报率先拉响。KIAF已有20年历史，此前因疫情转为线上一年，几个数字带你了解回归实体的KIAF场面有多热烈：KIAF 2021参展画廊高达170家，超过同年中国国内的任意一场艺博会。仅首日VVIP便轻松售出350亿韩元，约合1.87亿元人民币。参观人数比疫情前增长7%。

KIAF 2021展场图

KIAF 2021的巨大成功也侧面验证了Frieze没有看走眼。为了与KIAF同台竞技，Frieze先是在去年十月伦敦展会上预热展出大批韩国艺术，然后和韩国画廊协会（Galleries Association of Korea）强强联手，计划把卖场设在KIAF旁边。藏家和观众更买谁的账，待看今年九月，自见分晓。

而把眼光再放远些，Frieze首尔的对手可不只是KIAF。从前独占亚洲艺博会鳌头的香港巴塞尔，不得不即将迎来一个强劲对手。

去年十月，首尔现代画廊在Frieze Masters伦敦展会上呈现韩国艺术家李承泽的作品。

在首尔开新馆的三家画廊已然具备十分灵敏的商业嗅觉，然而它们都不是第一批吃到首尔这只“螃蟹”的人，因为截至2017年，来自纽约的佩斯画廊和立木画廊（Lehmann Maupin）、来自洛杉矶的VSF画廊和总部位于巴黎的贝浩登（Perrotin）已在首尔拥有独立空间。

贝浩登在韩国首尔的画廊空间

立木画廊在韩国首尔的画廊空间

正如韩国本土蓝筹画廊Kukje的副总裁Bo Young Song在采访中所说：“韩国的基础设施，包括画廊、博物馆和双年展，以及本土客户群，都在以惊人的速度发展。”她还信心十足地表示：首尔已具备替代香港、成为下一个亚洲艺术中心的所有必备条件。这位画廊负责人因何如此笃定？

韩裔美籍艺术家白南准，他被认为是视频艺术的先驱。

稳健的艺术生态

探讨首尔凭借什么成为下一个亚洲艺术之都，要从韩国的艺术生态聊起。只听说过韩国国立现代美术馆这样的公立美术馆？但其实，韩国私人美术馆比公立美术馆更常见。韩国人均藏家数量稳居亚洲榜首，同时，私人美术馆数量位居世界前列。据统计，私人博物馆的数量是公立的三倍。

不清楚韩国有哪些私人美术馆？不少人在韩国旅游时去的乐天免税店、帮亲友代购的雪花秀护肤品和三星手机都和韩国私人美术馆沾点亲，因为乐天、爱茉莉太平洋和三星这三家大财团旗下都运营着规模庞大的私人美术馆，其生态繁荣建立在历史悠久的企业收藏传统之上。

位于韩国首尔的三星美术馆

爱茉莉太平洋美术馆内部展场图

韩国收藏界在过去是老一辈大藏家的天下。在今天，更有青年一代正在加入艺术收藏阵营。他们具有更为广阔的收藏视野，这点从三家开幕画廊的首展中便可见一斑。无论是个展还是群展，三家画廊一致决定以全西方艺术家阵容来呈现。想知道韩国青年藏家为何如此国际化？据统计，韩国新生代藏家中至少一半有海外学习经历。

韩国超级偶像团体BIGBANG组合中的成员权志龙也是青年藏家

Thaddaeus Ropac画廊的首尔开幕展览呈现德国“新表现主义”代表艺术家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的作品

在私人美术馆发展如火如荼的大背景下，韩国公立美术馆也急起直追、迎头赶上。韩国国立现代美术馆 (MMCA) 在过去八年中开设了两个新分馆：其中一间2018年落成于首尔南部的清州市；另一间2013年进入首尔的三清社区。

韩国国立现代美术馆 (MMCA) 

另一则惊动韩国社会的重磅新闻或对公立美术馆的崛起提供了间接助力。三星总裁、韩国首富李健熙于2020年10月突发去世。在天价遗产税的压力下，其规模庞大的艺术收藏何去何从？是拍卖还是运出国门？这一韩国人津津乐道的话题终于在去年春天尘埃落定，三星家族决定向韩国多家公立美术馆捐赠2.3万余件作品。

为此，有专业人士站出来要求：韩国应该学习西方国家，让富豪们捐艺术品来抵税，两全其美。尽管相关立法提案没有被最终采纳，但此次三星家族捐赠的艺术品将不被计入税款评估中。韩国艺术界力争通过这笔豪捐的模范效应，带动更多的捐赠进入公立美术馆，为艺术生态注入新活力。

韩国国立现代美术馆基于三星家族的捐赠，展出李健熙藏品。

国际艺术资本陆续在首尔扎根只是广阔图景中的灵光片羽。韩国艺术家的国际声誉早已不容忽视，其市场影响力也在几年前初露锋芒。哪种韩国艺术卖得最好？自2014年起，“单色画”席卷了国际拍卖行和画廊，成为升值最快的当代艺术门类之一。

“单色画”艺术家李禹焕与其作品合影

李禹焕《对话》，布面丙烯，227.3×181.6cm，2017年

“单色画”，顾名思义，极简主义是其核心理念。自上世纪70年代中期，一群韩国艺术家玩转颜料、铅笔、纸张，将材料的可能性发挥到极限，掀起一场现代韩国历史上最为标志性的艺术运动。近年来，代理“单色画”艺术家的韩国画廊们，致力于将旗下本土艺术家推向国际。

2018年，“韩国抽象艺术：金焕基与单色画”在上海宝龙美术馆展出。

2019年，韩国现代画廊在纽约开设空间。

那么近期，国际上有什么韩国艺术的重磅展览值得期待吗？不仅有，还有两场！今年，纽约古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）将展出上世纪60-70年代的韩国先锋艺术作品；洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）将对韩国现代艺术进行系统化的梳理和调研。

需要特别注意的是：韩国本土艺术机构在这两场西方展览中扮演重要角色。古根海姆美术馆与韩国国立现代美术馆合作巡展；而LACMA的展览是与韩国现代公司长达十年的合作计划内的三场展览中的第二场。韩国与国际艺坛的深度合作不容小觑，值得思考。

2008年，上文提到的“单色画”代表艺术家李禹焕个展在纽约古根海姆美术馆展出。

LACMA内的韩国艺术展厅

创新之路，未来可期

如果不小心误入一家韩国画廊，你能相信自己捡到便宜了吗？韩国对艺术品不征收进口税，对低于六千万韩元的艺术品不征收销售税，这些于买家利好的经济政策同样适用于在世艺术家的作品。优惠政策为韩国艺术市场的崛起提供了有力保障。

不仅如此，韩国政府还期待你在享用周末下午茶之后，可以顺路拎一幅画回家。这就解释了为何那些落户首尔的国际画廊有着相同的选址标准——美术馆、奢侈品店和精品公寓云集的高档社区内。Thaddaeus Ropac画廊和佩斯画廊坐落于汉南洞；佳士得（Christie’s）、贝浩登和立木画廊位于三清洞；国王画廊更是直接选址在江南区的一家MCM品牌店楼上；路易威登和爱马仕的艺术空间也曾选址这里。

繁华的首尔江南区

韩国精品旅游文化区三清洞

正如一位在首尔国际画廊工作的从业者所言，你会在这里碰到因为想探索韩国美食而意外进入画廊的日本或中国藏家。不难发现，韩国致力于将艺术融入精品生活社区，与旅游、购物、美食形成联动，稳固本土藏家的同时吸引海外藏家，创新韩国专属的艺术生态之路。

VSF画廊的首尔分馆

在近几年的艺术领域，当谈到中国，人们会想到不断被刷新的拍卖纪录；当谈到日本，会想到80年代泡沫经济后的持续萎靡。那么，当谈到韩国的艺术界，大家会想到了什么？

或许是：走向稳态与积极创新。

KIAF 2020因疫情转为线上展会

2021年，KIAF重回实体、再创纪录。

近年来的疫情本是桎梏，却给韩国提供了新的发展机遇。在限制出行的国际大背景下，大部分地区要求国际旅客在抵达后必须进行平均为时半月的隔离。然而韩国正在逐渐转向“与Covid共处”的生存模式，对疫苗接种完备的国际旅客放宽入境要求，为国际艺术资本进入韩国提供了便利。韩国在后疫情时代可能有的新机遇、新纪录和新突破，值得拭目以待。

精彩回顾：

编辑、文  盛泺颖

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