摇滚乐如何影响绘画？
艺术家Abdul Vas
摇滚乐如何影响绘画？一场名为“摇滚攻心”（Rock'n'Roll Raiders World Tour）的世界巡展将于2月25日起在马德里威津克中心（WiZink Center）举行。以AC/DC乐队为灵感来源，艺术家Abdul Vas的大型绘画作品将在展览中以“摇滚音乐会”的形式，呈现出摇滚与绘画结合带来的别样体验。而这次巡展的目标是全世界，西班牙仅是第一站……
为肖像“戴帽”
放入卡式带、打开随身听，从第一首开始，按播放，是AC/DC的《The Razors Edge》。密集的主音吉他钻入耳中，如过电般——人从头至尾已经进入了状态。1990年的AC/DC凭借该专辑入围格莱美“最佳硬摇滚演奏”奖时正意气风发、如日中天。舞台之上，穿着小学生服装的Angus Young吉他一拨，万千目光便集于一身，鲜衣怒马、狂野放肆，谁能不爱？
AC/DC乐队
这一年的Abdul Vas快十岁，正为AC/DC疯狂。此后，他进入马拉凯的EAVRA和阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld学院学习。17岁时，第一件作品问世，他忠于儿时听到AC/DC时的那种冲动——无比崇拜这支有史以来最伟大的摇滚乐队。因此，他的绘画要围绕他们，他的艺术要向他们致敬。
艺术家Abdul Vas在工作室
“我想创造受AC/DC音乐启发的艺术，因此我必须和过去的学院派艺术和现已既定的趋势切断关系。我只想自己的作品能捕捉到AC/DC的节奏和神粹，他们是有史以来最伟大的摇滚乐队。”Abdul Vas这样说。
于是，人们可以看到Abdul Vas近期的作品以“戴帽”的肖像作为标志，正因帽子与AC/DC有着不解之缘：主唱Brian Johnson的经典鸭舌帽造型、主音吉他手Angus Young早期曾在舞台上戴过佐罗帽……
艺术家Abdul Vas在工作室
于是，观者也可以看到一个身着黑皮衣与灯芯绒长裤、衣裤上皆沾染着颜料的Abdul Vas。这位艺术家脸颊长满络腮胡、头戴黑帽子，帽子下毛发卷曲，游走于自己的工作室。所谓“衣品如人品”，如果是不认得他的人，会以为这是位地下摇滚乐队的吉他手。
Abdul Vas同样毫不掩盖自己对音乐的痴迷。他曾说：“AC/DC的音乐是我97%的灵感来源。”但除此以外的时候，Abdul Vas也会听披头士（The Beatles）、老鹰乐队（The Eagles）、爵士音乐家Miles Davis。而音乐与他的艺术到底有怎样紧密的联系？
Abdul Vas《布莱恩·约翰逊回归黑暗》（Brian Johnson Back in Black），油彩绘于比利时画布，41×33cm，2017年
仅听他的叙述便可知一二——工作时，Abdul Vas会让音乐装满自己的工作室，在音乐里思考、绘画，身心浸入抽象里。于是，世界就变了模样，至少变为另一种仅有他才可理解的模样：眼中图像反馈入大脑，变成重复的吉他乐句，组合为复杂的故事。耳中旋律与节奏指挥着右手，画布有时像把吉他，他把音乐画进去；有时则委身一位记录者，记录一曲的起承转合……直至曲终，画布变回画布，世界重返现实，秩序代替音乐。
Abdul Vas《布莱恩·约翰逊1968迷你库珀》（Brian Johnson 1968 Mini Cooper），油彩绘于比利时画布，162×130cm，2021年
“硬摇滚”绘画
此时，再看一幅画，你便更能理清其中属于摇滚的痕迹。犀利的笔触勾勒出一个个比例扭曲的潮流卡通肖像，他们无一不是头戴帽子、目光炯炯、脸上挂着叛逆的表情，而如鸟喙般的嘴中，牙齿巨大且锋利。与引人注目的头部相比，肖像们的四肢与脖子十分纤细，时不时出现的全身肖像的衣品则格外朋克：或粗野随意，或在另类的正经中透出混搭之感。
更为大胆的则是颜色。Abdul Vas钟爱明度极高的色彩，并肆意突出该颜色。红、蓝、黑……于浓烈间，观众的目光被吸引，一幅幅古怪戏弄的肖像便顺势烙印在了视野里。
Abdul Vas《安格斯·扬的后台》（Angus Young Backstage），油彩绘于比利时画布，190×165cm，2018年
Abdul Vas《安格斯·扬摇滚攻略》（Angus Young Rock´n´Roll Raiders），油彩绘于比利时画布，190×165cm，2021年
当然，还有街头文化。这也是其作品中无法被忽视的部分。他汲取了街头艺术中的肆意狂野与看似潦草的笔触。毕竟，这似乎是最接近摇滚音乐内核的艺术风格：讽刺、对抗、地下与自由的示威。
而伟大的音乐是感性，更是理性；是狂野，更是克制。所以Abdul Vas的肖像作品中并没有出现我们脑海中摇滚般的“宣泄”。对他来说，这一切从不是色彩与图案的堆砌。
哪怕在音乐中感受到震撼时，他也表现得极为慎重——“我使用非常基本的笔触技巧，有时用画笔用力击打画布，以捕捉音乐传递的身体能量。”因此，观者可以看到Abdul Vas有时落笔果决洒脱，有时将力施于一处。画作也得以层次多样，如乐章般时浓时淡。
如今，潮流艺术已经席卷市场。它成为了年轻人彰显态度与审美的方式，因此广受追捧。KAWS、村上隆、奈良美智等潮流艺术家的原作价格已经达到在世艺术家的顶尖水平，以潮流文化为载体传播艺术早已为大势所趋。
Abdul Vas《布莱恩·约翰逊恶魔之火 II》（Brian Johnson Demon Fire II），油彩绘于比利时画布，35×24cm，2020年
而以音乐，尤其是以摇滚乐作为灵感来源与表达手段的艺术，在潮流艺术领域内并不多见，因而稀缺。就此，时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访艺术家Abdul Vas，与之就其艺术之路、展览形式等话题展开深度对话。
Abdul Vas《布莱恩·约翰逊恶魔之火》（Brian Johnson Demon Fire），油彩绘于比利时画布，35×27cm，2020年
Q&A
BAZAAR&Abdul Vas
Abdul Vas《布莱恩·约翰逊道奇Charger》（Brian Johnson Dodge Charger），油彩绘于比利时画布，140×177cm，2021年
艺术家Abdul Vas在工作室
BAZAAR：展览将在AC/DC等乐队曾经演出的威津克中心举行，这个想法是你提出的吗？
Abdul Vas：这是我经理的主意，灵感则来自我作品的中心主题。他建议：“我们为什么不去那些摇滚明星曾经表演过的大型场馆进行‘巡回演出’，而去搞那种典型、传统的展览？”这对我来说太棒了，因为我的作品与摇滚世界有很大关系，如果能以一场最纯粹的摇滚音乐会的风格在体育场展示这些作品，那将是非常酷的体验。然后我们便开始充实画作与“巡回演出”的想法，我觉得很有创意。这就是最纯粹的摇滚。
BAZAAR：你觉得你的作品会吸引更多喜欢摇滚乐的人，还是喜欢视觉艺术的人？你对观众的期望是什么？
Abdul Vas：我认为它会吸引各种各样的人：从摇滚歌手到AC/DC粉丝、艺术家、收藏家等等。这会是一场任何人都想去的展览，人们将会好奇如何在绘画中感受和捕捉AC/DC的力量。
Abdul Vas《布莱恩·约翰雷霆》（Brian Johnson Thunder Guts），油彩绘于比利时画布，190×165cm，2021年
BAZAAR：你的巡回展计划是什么，中国观众何时能看到这场展览？
Abdul Vas：现在，我正在为即将在迈阿密、巴黎、上海举行的演出“写”一些关于即兴段和混音音效的想法……我非常期待去中国办大型展览，中国是一个有着丰富而古老的文化遗产的国家。
可喜的是，在潮流艺术这场游戏中，Abdul Vas的选择是以音乐为灵感。这是条拥有着源源不断创作力的路，且稀缺就是价值。而其艺术与音乐间的纽带也将在实践中越发坚不可摧，“摇滚攻心世界巡展”仅是开始。在不远的将来，我们将目视其完善属于自己的独创艺术宇宙。显然，这在他儿时听到AC/DC时已经注定。
▲▲▲ 即将展出 ▲▲▲
精彩回顾：
编辑、采访、文 于明祎
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