艺术设计类图书编辑不能错过的5个转型重点
互联网的快速发展催生了多种数字媒介，改变了传统行业的发展方向。当数字媒体成为新时代的信息传播平台，也促使传统出版开始向数字化出版转型。数字化出版转型的时代，对艺术设计类图书编辑提出了新要求。
艺术设计类图书的新媒体呈现特点
数字媒体时代是出版领域新的革命时代，“互联网+”和数字技术的不断发展，使信息传播更加快速全面。同时，不同媒介的出现，也为知识的传播提供了更多的可能性。原本依靠纸媒的知识内容通过不同媒介的传播被分解成不同的结构和组合，被应用于不同的媒介，使读者能够碎片化地进行信息接收，又能与不同的媒介主体交叉互动。
尤其是艺术设计学科本身具有极强的综合性，比如视觉传达、动漫、新媒体等专业方向与数字媒体发展有着密切关系。艺术设计专业借助数字媒体必能产生更加新颖、多元的价值。在艺术设计类图书的出版方面，数字媒体的介入可以使艺术设计类图书呈现更加直观、互动性更强、更多元的特点，也更能适应数字媒体时代的发展和读者的需求。
传统出版向数字媒体转型是编辑能力再培养的重要时期。对艺术设计类图书编辑而言，则被赋予了更多的考验和要求。
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提高创新策划能力
在内容策划方面，紧密结合国家的发展形势和专业发展状态，提高自身专业发展动态的敏锐度，争取所获取的知识源均为一手资料。在传播媒介策划方面，广泛了解不同层级读者的阅读需求，针对不同的传播媒体，并结合读者对内容的需求，进行相应的知识匹配。在知识服务升级策划方面，艺术设计专业本身即具有互动性质，可以多方面体现数字媒体时代知识服务所产生的社会效应。在品牌策划方面，知识服务到一定程度即可形成品牌效应，艺术设计专业应该也较容易打造具有专业特点的数字出版产品。所以艺术设计类专业编辑要把视野放宽广，增强专业数字产品的品牌策划。
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掌握数字媒体运营模式
数字媒体具有传播媒介多样化、传播内容海量化、传播渠道交叉化、传播内容个性化等特征。艺术设计类图书编辑要改变以往单一的图书运营模式，将内容与数字媒介有效结合，形成全面、综合的知识结构，同时思考个性化内容的受众群体和载体形式及其所产生的新价值。尤其是新媒体设计、动画设计、视觉传达设计等专业，此类图书的数媒创新运营就更应该体现其独特的专业个性。同时，也可借助专业本身的发展特点与其他专业相结合，在个性中寻求共融。艺术设计类专业更新快、创新性强，作为专业编辑要经常对该专业的发展和读者需求做数据分析，这样才能更加合理地对知识产品进行维护和创新。
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提高团队合作能力
数字媒体出版在当下已经不是策划一本图书那么简单了。其运营需要专业内容和技术的合理结合，并能够准确地传达给受众，需要一个团队的立体思维和多方协作。因此，艺术设计类图书编辑要有广阔的视野和良好的团队合作能力，形成内容、技术、营销联合的策划团队，通过一个点，进行不同层面的分析和探讨，以最终形成内容优质、运营流畅的数字产品。
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提高艺术设计专业图书的互动性
数字媒体的出现为艺术设计类图书与读者的互动性带来了更多可能。互动性越强的数媒产品越容易受到读者的青睐。尤其是现在的移动端平台，涌现了很多的艺术设计相关APP，这些平台将艺术与技术相结合，更专注于用户的互动体验，具有较强的互动性和直观性。因此，艺术设计类图书编辑要抓住专业本身的特性，与科技化信息渠道相结合，以读者为中心，提高读者的参与性和互动性。
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加强知识产权保护意识
数字产品的产出背后往往凝聚了知识的积累和先进技术的支持。但我国当下对数字产品的保护举措还不够完善，版权保护意识较缺乏。艺术设计专业本身多创新、频更新，尤其是图片、视频等高创意内容，这更需要出版单位加强版权意识，同时，编辑也有义务对选题内容质量进行把关、提升和保护。
传统出版向数字出版转型是时代发展的需要，艺术设计类图书编辑综合能力培养是行业发展给予的最新要求。作为专业类图书编辑必须要不断拓宽视野，在提高自身专业水平和业务能力的同时，不断激发自身创造力、想象力，以及敏锐的市场洞察力，以互联网发展和读者需求为中心，结合数字媒体平台，为读者提供、创造更多的阅读方式和社会价值。
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