亚洲评论 | 漓江山、水——我与父亲的桂林绘画

▲ 李玉双漓江写生视频，2019

    拍摄：李新天

展名 / Title: 李玉双同名个展 

Li Yushuang Solo Exhibition

策展人 / Curator: 方志凌 Fang Zhiling

艺术家 / Artist: 李玉双 Li Yushuang

主办 / Organizer: 亚洲艺术中心 Asia Art Center协办 / Co-organizer: 李玉双工作室 Li Yushuang Studio

展览时间 / Duration: 2020.5.16 (Sat）- 7.19 (Sun)

开幕式 / Opening:  2020.6.13 (Sat) 3:00pm

展览地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）

Asia Art Center (Beijing)

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）

Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing

引言

“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参”，山水的追怀自古在诗文中吸引了无数人对盛景的情思，它的神妙在古代绘画中却未见显踪，在近代，阳朔风景开始被众多画家浸染笔墨，风姿得现。

2019年1月，李玉双前往桂林阳朔写生，他试图找寻父亲李可染绘画中的阳朔场景所在地，然而寻找不得，他眼中的漓江已是另一番景象，另一种图示的世界。李可染在水墨中引入光与阴影，为中国绘画突破了一条新的路径。李玉双在青年时代就意识到“变革”的重要性，形式的创新不能解决绘画所面临的困境，也不是绘画所能回应世界的根本命题，他开始研究绘画的根本原理，经过视觉、生物科学、信息论等理论研究，发展出一套独特的绘画体系。在这一体系下的绘画，李玉双称之为“光编码”。

绘画的工作，使日常隐形的存在揭示在观者面前。中国绘画在“山水”中书写的，长久以来都是对世界认知模式的投射。因为“观看”，山水、景观的实体在观者大脑中的显影发生改变。因此，对风景的开创性绘画可以改变一处“客观事实”的山水，揭示隐藏的世界秩序，这在李玉双的编码绘画中尤为突出。

2020年5月，“李玉双同名个展”在亚洲艺术中心开幕，此次展览展出了数幅李玉双近年的创作，其中包括两幅六尺于漓江创作的作品。两代人的漓江绘画有内在的牵连交织，传承与心授，更有两代不同的时代精神。

▲ 艺术家李玉双

2019年一月，李玉双先生携同儿子新天，前往桂林写生，用时二十余天。其父李可染，曾三游漓江，桂林阳朔后来成为他最主要的母题之一。 

“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。我们这回去主要是画阳朔。第一个景离江边挺近，正好对着山。第一周在那儿画的，色彩的桂林山水。后来坐在船上游漓江，在船上画的速写，一边开船一边画，下着雨也画。

▲ 李玉双在漓江写生，2019

桂林风景真好，就是找景不好找，我父亲找的景是真棒。我父亲画桂林，他最著名的那段题跋说：‘余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易。兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上，终不能见此景也’。他用的是以大观小法。以大观小法，就是人在山上看下面，或者从天空看底下的景，所以他画的桂林的山，江在山中穿插，还有小船，曲曲折折，很美。不然在漓江画画，画的构图就基本都一样”。

▲ 李可染，身后墙上为《漓江胜境图》

▲ 李可染《漓江》

     69.4x47.3cm

     纸本设色 

     1963

李可染谈桂林写生

  李可染：

到生活中去是根本，桂林我去过三四次，风景很好，一百里之间，变化很多，很集中，桂林很复杂，不要慌，踏踏实实画一张比不认真画十张都重要。

面对风景，有时看着很好，有时又觉得不怎么样，都是错觉。……假如把我关在一个风景最不好的地方十年，我可以整天画，一个石头中，就有大自然的规律。漓江的构图是很难画的，构图的要点是要画出一个纵深的感觉。一张纸是平的，向上下、左右发展容易，而缺少的是前后，自然界是既有上下、左右，又有前后。平列不是好构图，堆垒也不是好构图，千方百计要表现纵深，才能引人入胜。

视觉研究：

多点透视 & 二维三维转换

李可染在桂林的几次写生，奠定了他山水中主要的构图、透视方法。1959年李可染开始去桂林写生，桂林典型图式逐渐形成；1972年，创作《阳朔胜境图》。 

李玉双则在1971年左右开始了自己的透视与视觉研究。

“我父亲画画，用的是多点透视。所谓多点透视，是把自然界一些最漂亮的东西都组合到一块儿了。实际上到漓江边上看不见这景。那个透视，江是从上面看，这是一个透视；但是再看那个山，也并不是俯看的山，每座山都是坐在大概等于山的中间的高度看，而不是说以大观小，不是说像坐在飞机上看，如果从飞机上看山不是这样，它是有透视缩减。船又有另一种透视。

一幅画有几种透视，但是感觉还挺舒服，画起来感觉不别扭。

我以前用模型实验过，如果透视不是一个点的话，看着很别扭，不是一个灭点。但是他这个画面看着挺舒服的。这就是他看了漓江之后，脑子里头有个总印象，再根据写生回来创作。

▲ 李可染《漓江胜境图》

     128x152cm

     纸本设色

     1977

     创作于北京

桂林属于喀斯特地貌，山全是这样，出来就跟竹笋似的。

在桂林我父亲的写生，一幅著名的叫《画山侧影》。那个山的名字叫画山，山上好像有九匹马，全名叫九马画山，要坐船看，可以看到好像有九匹马。可是他画九马画山，没从正面画，他从侧面画。山他画得特别细，特别好看，不比正面看九马画山差。山脚下有些房子，有些田地， 他画得特别细。他这个就是扫描画法，看到哪画到哪，盯住看，才能看的细。

还有一张，叫《阳朔穿山渡头》，那张我也临过。一座山，中间有个洞，能通过去，有船在那，农民过江就从那儿坐船。那个画得非常好。

▲ 九马画山，桂林

▲  李可染《画山侧影》  

      44.5x54.8cm

      纸本水墨  

      1959

▲ 李可染《阳朔穿山渡头》

     47.5x38cm

     纸本水墨  

     1959

还有一幅叫《阳朔南山厄渡头》，画的一条路，有房子，榕树。底下是个江，有人坐船过江，画得特别仔细。这个我问他画了多长时间，他说一般的速写，他就一天，从早上画到晚上一天完成，这张他整整画了两天，树枝叶子，房子、瓦，台阶，很细。另外地上画的太阳影。一般中国画是不会画影子的。他也不是按照单点透视，仔细看这个船，江也是，房子他是从正面看，他坐得比较低的时候看这个。  

有次画写生，他说我坐汽车坐到那儿，汽车说停一会儿，大家休息五分钟。他就下了车，一看前边有个桥，桥两边都是榕树，赶快就利用几分钟勾了一个稿子，回来就根据记忆创作了一张画。

▲  李可染《阳朔南山厄渡头》

      60.4x45.2cm

      纸本设色  

      1959

我父亲他是先解码，然后再编码。什么意思呢？就是他画的时候，这是路，台阶，房子，这是树，这个船，把这个已经解读了，就是把它解读成立体的东西了。

我画画有时只能画一个小时两个小时，后边只能画10分钟，最后那一遍就几分钟。像他能从早画到晚，他画的时候利用中国绘画的方法观察，他是先解读成三维，完了再想办法把它变成二维。这个二维方法一般比如说学院派画素描的方法，还有中国画画一棵树，石分三面，树分四枝，平面上也得画出感觉是四个面都有树枝，画的时候得把平面的编码把它画出来，解读以后它是三维的。

画面是二维的，必须得解决如何转成三维的问题。因为纸是个平面的，我没法往前画，也没法往后，只能在平面里画画”。

李玉双视觉研究的开始

  李玉双：

从1971年开始，李玉双在河南开始了独立的视觉研究和绘画试验。从丢勒的透视实验，到自己制作模型进行大脑研究、人眼视觉实验，他尝试探索绘画的基本原理。
在李玉双看来，绘画是一个完整的人如何反映宇宙万物的课题。

李玉双最初的研究方法从返回本初的观察开始：“比如太阳光照着有影子。再一个蝴蝶身上的花纹，动物身上的花纹，平面的，一个石头的剖面，里面有化石，平面的。污渍，墙上有个污渍也是平面的。小孔成像，这边一个小洞，对面如果有墙，墙上就有一个像，倒像。我在我们山里头，工人打猎，打了一只兔子，我研究兔子眼睛，就看到后面后面视网膜就有一个像，就是二维画。”

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以最大的功力打进去，

以最大的勇气打出来

李可染的方法是先解码，后编码。在二维平面上表现三维。 李玉双研究探索二维光密码，表现自然界原生态的面貌和色彩。传承传统后，李玉双的绘画，进入绘画本体与自然本体。

▲ 李玉双与父亲李可染

▲ 1971年李可染写给长子李玉双的信函

“我觉得传承，因为我以前也临过老爷子的东西，临过很多，要想发展必须先像老爷子说的以最大的勇气打出来。一开始要最大的功力打进去，了解传统的东西，把它传承下来。我以前除了临大画，还用铅笔临他的树、山的构图，那个画册里头也有，另外就是临他的水墨，他画漓江我也临过，还有研究他的那个透视，多点透视，哪个透视在什么地方。

他用以大观小法，我不是，我跟他画的方法就是不一样了：我的画画方法是属于，就是叫做单点，我坐那不动弹，不是一边走一边看一边画，有的时候甚至眼睛也不动，盯住一点就不动。那个地方什么样我就画成什么样，原汁原味的，不变，就是原生态的，尽量表现自然界原生态的面貌和色彩，不进行人工的加工。当然老爷子那个，他也不是人工加工，他就是把漓江的几个地方，几个山头把它组合在一块儿。

我既不是西画，又不是国画，我必须从这两种画里边打出来。尤其从传统里边打出来，我用我特殊的一种方法，新方法，它也不是学院派的，也不是像文艺复兴的古典主义，也不是咱们中国传统的这种方法，我是用自然界本体的那种，人认知宇宙的那种方法，我就画这个。

▲ 李玉双《桂林阳朔》

     98x198cm 

     纸本丙烯水墨

     2019

▲  《桂林阳朔》局部

尤其我是用二维光密码来看，观察自然界二维像，就是眼睛里视觉的第一个阶段。实际上这里边一般人感觉不到，眼睛里都有二维光密码。数码，像八卦里的一道长一道短，首先那是密码，编码。我的画一开始就没有物体，没有树，没有路，没有房，只是色彩跟明暗，实际上等于乱七八糟，在这个平面里。

▲ 李玉双《山与霞》

   98x198cm 

   纸本丙烯水墨 

   2019

▲ 李玉双《江上速写》

   30x82cm 

   纸上炭笔

   2019

二维光编码对于动物来说没有用，用不着感知它，但是画画，对于二维的画家来说，那个是基本的一个基本功。我研究的三个重点，一个就是绘画的基本原理是什么，而不是说中国画的原理。现代画的原理，绘画本体的原理在哪儿，这是第一条。第二条，绘画的系统是什么。第三条就是绘画的艺术性在哪儿，艺术理论”。

李玉双的绘画系统

  李玉双：


其实你要看的东西，山水树，甚至一棵小草，它们本身是进不到视网膜里的。进到眼睛里是什么？是光，是它反射的光的编码。到底是照眼睛里的视像画，还是照外面物体的轮廓来画？我的最后的结论是照眼睛里面的视像在描。
我用我的方法来画。第一个，我不把它看成具体的树、房子，我就把它看成是一个平面的，自然界的密码，它里边是乱七八糟的，包括色彩，包括线。另外就是整体观察，把它放在视网膜中间。所以我那个画很整体，把自然界看成一个整体。
绘画的根本原理就是模仿自然界和视觉里的二维视像。自然界二维的什么样，我就把它画成什么样，不改。这个二维世界比三维更原始。
小花小草皆可识宇宙、自然、生命之化机。任何一件事物，比如说感知一个苹果，也是一套系统。笔墨是一个系统，色彩也是一个系统，而不是单独的某一个东西。绘画是个系统工程，每画一笔都得这样，整个的系统，大小画，都是这样的循环。

▲ 李可染《苍茫烟江夕照中》

     100x70cm

   纸本水墨设色

   1987

▲ 李玉双《阳朔公园（漓江）》

   98.5x198cm

   纸本丙烯水墨

   2019

▲ 《阳朔公园（漓江）》局部

▲ 李玉双《光至漓江》

   98x198cm

   纸本丙烯水墨  

   2019

▲ 李玉双《江上速写》

   30x82cm

   纸上炭笔  

   2019

关于评论家
About Critic


方志凌，1970年出生于湖北，副教授，湖北美术学院学士、武汉理工大学硕士、中央美术学院访问学者。 2007年以后介入当代艺术批评以来，在《美术》、《世界美术》、《当代艺术》、《国家美术》等各类专业杂志、书籍上发表艺术批评文章50余篇；并于威尼斯、曼谷、香港、北京、杭州、厦门等地主办过一系列展览。 重要策展项目：“李玉双同名个展”（亚洲艺术中心，北京，2020）、“疏离之境 - 尹朝辉、尹朝宇作品展” （亚洲艺术中心，北京，2018）、“群贤·白露文慧 - 中国当代艺术邀请展”（华中农业大学艺术馆，武汉，2018）、“群贤·狮山夏至 - 中国当代艺术邀请展”（华中农业大学艺术馆，武汉，2018）、“另一个阿莱夫 - 中德当代艺术对话展暨德美术馆开幕展”（德·美术馆，厦门，2018）、“诗性的共同体 - 厦门自贸区成立一周年国际当代艺术展”（厦门国际邮轮城博乐德艺术空间，厦门，2016）、“不一不异 - 中国青年艺术家试验展”（中国美术学院美术馆，杭州，2013）、“风物纪 - 中意青年艺术家对话展”（威内托科技艺术馆，威尼斯，2011）、“70后艺术的十个个案”（香港展览中心，香港，2010）等。 重要编辑出版画册：《纸象 - 尹朝阳的纸上绘画》（四川美术出版社，2015）、《王劼音》（安徽美术出版社，2014）、《木兰溪》（中国美术学院出版社，2012）、《70后艺术的十个个案》（中国经济出版社，2010）等当代艺术画册。

Fang Zhiling was born in 1970, associate professor, bachelor of arts in Hubei Institute of Fine Arts, master of arts in Wuhan University of Technology, he is also the visiting scholar of Central Academy of Fine Arts. When he involved in contemporary art criticism since 2007, he has published more than 50 art criticism articles in various academical journals and books such as Art, World Art, Contemporary Art and National Arts. As a curator, he has curated a series of exhibitions in Venice, Bangkok, Hong Kong, Beijing, Hangzhou, Xiamen and other places.
Significant Curatorial Programs: "Li Yushuang Solo Exhibition" (Asia Art Center, Beijing, 2020), "The Distant Landscape - Exhibition of Yin Zhaohui & Yin Zhaoyu" (Asia Art Center, Beijing, 2018), "Gathering of  Masters · South Lake · The White Dew - Contemporary Chinese Exhibition" (The Art Museum of HZAU, Wuhan, 2018), "Gathering of Masters · Lion Hill · Summer Solstice - Contemporary Chinese Exhibition" (The Art Museum of HZAU, Wuhan, 2018), "Another Aleph - Chinese and German Contemporary Art Exhibition & DE Gallery Opening Exhibition" (DE Gallery, Xiamen, 2018), "The Poetic Community – First Anniversary of Xiamen Pilot Free Trade Zone International Contemporary Art Exhibition of Xiamen" (Blanc Art Space of Xiamen International Cruise Center, Xiamen, 2016), "Bu yi Bu yi - Experimental Exhibition of Young Chinese Artists" (Art Museum of China Academy of Fine Art, Hangzhou, 2013), "Fengwu Ji - An Exhibition of Dialogue between Chinese and Italian Young Artists" (The Veneto Museum of Technology, Venice, 2011), "Ten Cases Studies of Post-70s Artist" (Hong Kong Exhibition Center, Hong Kong, 2010). Significant Edited and Published Catalogues: Images on Paper - Yin Zhaoyang's Works on Paper (Sichuan Fine Arts Publishing, 2015), Wang Jieyin (Anhui Fine Arts Publishing, 2014), Mulan River (China Academy of Art Press, 2012), Ten Cases Studies of Post-70s Art (China Economic Publishing House, 2010) and other contemporary arts catalogues.

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关于艺术家 
About Artist


李玉双，1935年出生于江苏徐州，是国画大师李可染的长子，母亲苏娥为沪上戏曲名家苏少卿长女，少年在家学熏陶下开始了创作之路。1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双赴上海交通大学造船学院进修，之后分配到郑州机器制造学校教授工程力学，在工作之余坚持艺术创作，这一时期以水彩画创作为主，多为描绘学校及周边村庄的景色，创作了大量以自然风景为题材的水彩画和速写作品。1969年，开始常赴河南鲁山、平顶山等地写生。1971年，李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。1986年返回北京，逐渐开始探索水墨、丙烯等综合材料的运用，探索中国材料对色彩的表现力，并坚持写生创作从未间断。2010年，工作室建好，不过所有写生依然在室外完成。李玉双开始大幅面的作品创作，使用综合材料，尝试西方材料与中国传统纸张的结合。2015年，今日美术馆举办六十年艺术个展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、台湾、新西兰等地写生；2018年5月，中国国家大剧院举办个人绘画展。 艺术理念：李玉双先生认为绘画系统与认知系统是同一个系统，作画的过程就是对世界，对生活的认知，而李玉双的画就是其生活本身。六十余年埋首于科学研究与绘画艺术，并近于朝圣般地热爱着自然。李玉双先生六十余年如一日以自然为唯一主题进行写生创作和独立研究。在李玉双看来，“光编码”是上帝传递给人类的最初信息，李玉双只是忠实地将这些信息呈现出来，并无丝毫增减。而能看到“光编码”，则是其基于视觉研究、长期不懈的观察训练的结果。李玉双的绘画既非机械的“画物本体”，也非主观的“画心像”，其眼光已经超越了绘画的光影色彩，而触及到宇宙自然、天地万物的本质。在探索“光编码”奥秘的艺术之旅中，李玉双看到的是一个无穷尽的世界。作为一位八十五岁高龄的中国当代艺术家，李玉双是中国艺术领域罕有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家；有工程学背景和科学知识背景，以系统化的科学方法进行艺术创作，又在科学之眼的帮助下，用艺术表达对宇宙和自然的理解。
重要展览：“李玉双同名个展” （亚洲艺术中心，北京，2020）、“玉双的写生 - 2018年越洋行走写生展”（白盒子之家，北京，2018）、“田野的色彩 - 李玉双艺术巡回展美国站”（世界粮食奖总部，艾奥瓦州得梅因，2018）、“画我眼中所见 - 李玉双绘画艺术展”（国家大剧院，北京，2018）、“自然 - 李玉双艺术·展览·雅集”（圣之空间，北京，2018）、“自然而来：光编码观照下的风景 - 李玉双写生创作六十年艺术展”（今日美术馆，北京，2015）等。
Li Yushuang, born in Xuzhou, Jiangsu in 1935, is the eldest son of Chinese painting master Li Keran. His mother, Su'e, was the eldest daughter of the Shanghai opera master Su Shaoqing. The specific artistic atmosphere started to impress Li Yushuang since his childhood. In 1956, Li Yushuang, who graduated from Beijing Mechanical Manufacturing School, went to the Shipbuilding Institute of Shanghai Jiao Tong University for further studies. Afterwards, he was assigned to Zhengzhou Machine Manufacturing School to teach engineering mechanics, meanwhile he insisted on artistic creation during his spare time. At this period, he mainly focused on watercolor painting, mostly depicted the scenery of schools and surrounding villages, and created a large number of watercolor paintings and sketches based on the subject of natural scenery. In 1969, he went to Lushan, Pingdingshan in Henan Province and other places for outdoors sketch, and began to paint mountain scenery, river beaches and folk customs with xuan paper and ink. In 1971, Li Yushuang started researching the relationship between art and visual sight. He operated relative models and visual experiments, and gradually formed a unique set of observation methods and painting systems, which is so called as "light coding method". Li Yushuang returned to Beijing in 1986, afterwards he gradually began to explore the comprehensive use of ink, acrylic and other materials, persisting in the creation of sketches. His studio was built in 2010, however since then all the sketching was still finished outdoors. He began to create large-scale works, using comprehensive materials, intending to combine Western materials with the traditional materials of Chinese paper. In 2015, Today Art Museum held Li Yushuang's solo exhibition, displaying more than 60 artworks. In 2017, he visited Japan, Taiwan, New Zealand and other places for sketching. In May 2018, National Centre for the Performing Arts of China held a solo art exhibition for Li Yushuang.
 Artistic Theory: Li Yushuang believes that the painting system and the cognitive system are comparable. He regards the process of painting as the recognition towards the world and life, thus his painting faithfully represents his life. He has been immersed in scientific research and art creations for more than 60 years, pursuing nature almost like a pilgrimage. Li Yushuang believes that "light coding" is the first message God sent to mankind, thus he faithfully presented these messages without any increase or decrease. The system of "light coding" triggers his presentation of long-term tireless observation training based on visual research. His paintings neither depicted mechanical "artificial objects" nor subjective "painting images". His vision has surpassed the color of light and shadow in painting, touching the nature of the universe which consists of all mundane objects in the world. In this regard, through the artistic journey of exploring the mystery of "light coding", Li Yushuang witnessed an endless world. As an 85-year-old Chinese contemporary artist, Li Yushuang insists in drawing from nature and creating in nature, which is quite rare in Chinese art field; with a science and engineering background, he creates art in a systematic and scientific way and expresses his understanding of the universe and nature through his "science eyes". Significant Exhibitions: "Li Yushuang Solo Exhibition" (Asia Art Center, Beijing, 2020), "Yushuang's Sketches - 2018 Transoceanic Travelling Sketches Exhibition" (Whitebox Choice, Beijing, 2018), "Colors in the Field - Solo Exhibition of Li Yushuang" (World Food Prize Hall of Laureates, Des Moines, Lowa, 2018), "Draw what I see - Li Yushuang Painting Solo Exhibitions" (National Centre for the Performing Arts, Beijing, 2018), "The Nature Showed by my eyes Li Yushuang " (SZ Art Center, Beijing, 2018), "From and For Nature: Landscape in the perspective of Light-Code Art Exhibition of Li Yushuang's six decades on sketches and paintings" (Today Art Museum, Beijing, 2015).

策 划：李冬梅

 摄 影：李新天 

编 辑：韩淏

图片由李玉双工作室提供

  李玉双肖像摄影：杨灏

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