亚洲艺术家 | 陈淑霞受邀参展广东美术馆 “水墨进行时：2000-2019”

展名 / Title: 水墨进行时：2000-2019

Ink Painting on Going 2000-2019

策展人 / Curator: 鲁虹 Lu Hong

展览统筹 / Exhibition Supervision: 邵珊、胡锐韬 Shao Shan, Hu Ruitao

助理策展 / Assistant Curators: 

吕子华、姚小菲、温嘉宝 

Lu Zihua, Yao Xiaofei, Wen Jiabao

展览时间 / Duration: 2020.08.11(Tue）-  08.30 (Sat)

展览地点 / Venue: 

广东美术馆（1-4展厅）

Exhibition Galleries No.1-4 of Guangdong Museum of Art

广州市二沙岛烟雨路38号

No.38, Yanyu Road, Ersha Island, Guangzhou

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由广东美术馆主办的“水墨进行时：2000-2019”于2020年8月11日开幕。本展由批评家鲁虹策划，共邀请了57位优秀艺术家的作品参展，是对新世纪以来中国当代水墨创作的一次学术清理。

熟悉中国当代艺术史的人都知道，中国当代水墨出现于改革开放之后，其价值观是强调水墨艺术的现当代转型。由于在追求当下表现的过程中，众多艺术家都很好借鉴融合了中西艺术传统，所以，中国当代水墨不仅完全超越了传统“水墨画”的固有题材、图像呈现或笔墨处理方式，而且形成了相对独立的艺术体系。事实上，其在今天作为一种新的艺术传统，不仅已逐渐被人们所接受，并且在新世纪取得了相当优异的成绩，这足以表明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。相信此次展览的举办无论对于相关专家对新世纪以来中国当代水墨的深入研究，还是对于中国当代水墨的健康发展都会起到极其重要的作用。

Since the new century, Chinese contemporary ink painting has made great strides. After a period of adoption of Western ideas and techniques,today we recognize that tradition is an important symbol of cultural identity and a cultural resource for us to participate in international dialogues in the context of globalization. Without the necessary connection with traditional culture, it will be difficult to maintain the continuity, uniqueness and self-esteem of one’s own culture, and will in turn cause huge cultural losses. Therefore, for all contemporary Chinese artists with a sense of mission, how to construct our subject, identity and art history in their own language, that is, through the study of traditional culture to find an effective way to transform the past into the present, is of crucial importance. Lu Hong is the curator of the "Ink Painting on Going: 2000-2019" hosted by the Guangdong Museum of Art.

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本展共分为三个部分：第一部分是“对新老传统的借鉴”，其中，老传统特指1911年以前就存在的古老文化传统；新传统则特指民国已有的传统与1921年中国共产党成立以来所形成的“红色传统”。不过，在后者之中，1949年以降的时间段显然占有更加重要的成分。而在此一部分中推出的一系列作品则从不同方面体现出了相关艺术家的努力；第二部分是“另类水墨”，实际上，此一部分的参与者有来自两方面的艺术家，即首先是个别虽然还在使用水墨媒介，但在创作观念与手法上与传统中国画距离拉得特别开的艺术家，此外也邀请了一些尽管是用非水墨媒介，如油画、装置、影像等进行创作，但对传统水墨有着明显借鉴的艺术家。相信此一部分的设立对于加强中国当代艺术与新水墨的互动关系会产生积极健康的作用；第三部分是“对现实的积极介入”，而通过展出的作品，人们将会明显感受到，由于许多新水墨艺术家在对现实的介入中能够自觉地关注人的生存状态，于是使他们在成功寻找到了适合自己表现的艺术主题与观念时，也很好转换出了具有个人特点的图像与表现手法，其成功之处非常值得我们认真总结。

The exhibition consists of three parts. The first part is "the Reference to the old and new raditions", including the old traditions existing before 1911, and the neo-tradition represented by traditions of the Republic of China and traditions of "Red culture". The second part is "Alternative Ink Painting", including artists who create with ink and wash, but keep their ideas and techniques separate from traditional Chinese painting, as well as artists who use non-ink painting (such as oil painting, installation, video, etc.) to create, but obviously draw on traditional ink painting. The third part is "Positive Intervention in Reality", showing the images and artistic creation with personal characteristics by contemporary ink artists who intervene in reality and pay attention to people's living conditions. In addition, in conjunction with the exhibition, the Guangdong Museum of Art will invite renowned theorists to conduct relevant academic discussions to promote the sound development of contemporary Chinese ink painting. It is hoped that this exhibition can carry out the necessary academic criticism of contemporary ink painting, and arouse people from all walks of life such as academia, collection, etc. to pay close attention to this creation phenomenon.

  参展作品 · Artworks  

▲ 陈淑霞 Chen Shuxia

观兰 View the Orchid

布面油画 Oil on Canvas

192x122cm  2015

“
  陈淑霞在近作中，常常会在画面上以各种各样的艺术手段去“制旧”，同时反反复复地在描绘作品的边缘，最终造成了一种类似于堆积和熏烧的视觉效果，其总是会让人联想起那些饱经沧桑的历史文物。这种前无古人的做法自然会更加突出她本人不同于别人的风格特点，但我想来，如此而为大约不是出于纯粹视觉上的考虑，而是为了突出漫长的时间因素、历史意识与当下文化的紧密联系。借用美国大诗人、前诺贝尔文学奖获得者艾略特的说法，那就是：这一方面显示了“过去的过去性”，另一方面也显示了“过去的现在性”。
——鲁虹

In her recent works, Chen Shuxia uses various artistic methods to "make antique finish" on the screen, meanwhile repeatedly depicting edges of artworks to ultimately create a visual effect similar to accumulation as fumigating smog, which reminds people of those historical relics that have experienced vicissitudes of life. This unprecedented approach highlights her personal style and characteristics that are different from others. However, from my perspective it is probably not from visual considerations, but to highlight lengthy time, historical consciousness and close contact under current cultural situation. As American poet, former Nobel Prize winner Thomas Eliot said, "On the one hand, it shows the pastness of the past, and on the other hand it also presents the presentness of the past."
——Lu Hong

”

关于策展人

About Curator

鲁虹，1954年1月生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院。现为武汉合美术馆执行馆长、四川美术学院与湖北美术学院教授、硕士生导师、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、湖北美术馆研究员,国家一级美术师、中国美术家协会会员。 美术作品参展：中国画《在知识的海洋里》参加“第二届全国青年美展” 1979年中国画《我们这栋楼》参加“第六届全国美展” 1984年中国画《知音》参加“国际和平年青年美展” 1985年中国画《凉山印象》参加“第七届全国美展” 1989年 个人出版的学术专著：《鲁虹美术文集》1998年10月《现代水墨二十年：1979-1999》2002年1月《为什么要重新洗牌》2003年8月《越界：中国先锋艺术1979-2004》2006年1月《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作）2006年6月《蜕变——鲁虹艺术批评文集》2008年1月《中国先锋艺术1978-2008》2011年11月《中国当代艺术30年：1978-2008》2013年3月《中国当代艺术史：1978-1999》2013年11月《中国当代艺术史：1978-2008》（大学教材）2014年7月（2016年1月第二次印刷，2017年1月第三次印刷）《文革与后文革美术1978-2008》2014年11月《鲁虹自选集》2015年1月 有约四百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。 曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。 学术活动策划：“进入都市—中国当代实验水墨展”1999年“重新洗牌-中国当代艺术展”2001年“与水墨有关-中国当代艺术展”2007年“重新启动-第三届届成都双年展”2007年“墨非墨—中国当代水墨展”2008年“再水墨——中国当代水墨邀请展” 2012年“墨变——中国当代水墨艺术展” 2013年“水墨新维度——2013批评家提名展” 2013年“新中国画VS新水墨画”（第九届深圳水墨双年展）2016年“第一届中国当代雕塑展"1998年 “观念的图像--中国当代油画展"2002年“图像的图像--中国当代油画展"2003年“嬉戏的图像--中国当代油画展"2006年“变异的图像--中国当代油画展"2006年“历史的图像--中国当代油画展”2009年“混搭的图像--中国当代油画展”2010年 “再历史——中国当代艺术邀请展”2011年“从现实到超现实--张大力之路”2015年“另类生存--方力钧手稿研究展”2016年“王广义/存在与超验”展” 2016年 “国画改革二十年理论研讨会”1998年“第一、二、三、四、五、六届深圳美术馆论坛”2003年——2013年“公共艺术在中国理论研讨会” 2004年“第八届深圳水墨论坛” 2016年 重要编辑出版：主编出版六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979-1999》2001年主编出版画册《新世纪中国当代美术图鉴：2000-2005》2006年主编出版画册《吴冠中全集》第八卷 2007年主编出版画册《聚变：中国当代美术图鉴：2005-2008》2009年作为执行主编出版八卷本的画册《周韶华全集》2010年主编出版《中华美术百年：1911-2011》2011年正在主编《中国当代艺术全集》共六卷（拟于2017年出版）

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关于艺术家

About Artist

陈淑霞，1963年生于浙江温州。1983年毕业于中央美术学院附中；1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任、教授、博士生导师。
重要个展：“‘好牌’—陈淑霞作品展”（亚洲艺术中心，北京，中国，2020）；“边·际—陈淑霞个展“，策展人冀少峰（美仑美术馆，长沙，中国，2019）；”忘形—陈淑霞作品展”，策展人朱青生（大都美术馆，北京，中国，2015）；“此在—陈淑霞作品展”，策展人赵力（香港大学美术博物馆，香港，中国，2015）；“我行—陈淑霞作品展”，策展人鲁虹（年代美术馆，温州，中国，2015）；“陈淑霞的心境与画境”，策展人廖雯（西门子艺术空间，北京，中国，2010）；“相隔有多远—陈淑霞作品展”，策展人冯博一（何香凝美术馆，深圳，中国，2009）；“虚实两境—陈淑霞作品展”，策展人殷双喜（中国美术馆，北京，中国，2006）；“虚实两境—陈淑霞作品展”，策展人殷双喜（上海美术馆，上海，中国，2006）；“陈淑霞作品展”（表画廊，首尔，韩国，2004）；“陈淑霞作品展”（圣菱画廊，上海，中国，2003）；“陈淑霞作品展”（清华大学美术学院，北京，中国，2002）；“陈淑霞个展”，策展人鲁虹（深圳美术馆，深圳，中国，1995）；“陈淑霞作品展”（中央美术学院画廊，北京，中国，1995）
重要群展：“水墨进行时：2000-2019”（广东美术馆，广东，中国，2020）；“无问东西—第二届当代中国艺术展”（克利夫兰州立大学美术馆，克利夫兰，美国，2019）；“库里蒂巴国际当代艺术双年展”（库里蒂巴奥斯卡·尼迈耶博物馆，库里蒂巴，巴西，2019）；“新绘画—当代中国绘画展”（大都会艺术博物馆，纽约，美国，2018）; “寻脉造山—中国当代艺术大展”（宝龙美术馆，上海，中国，2017）；“造化—中国当代艺术展”（204艺术空间，墨尔本，澳大利亚，2016 ）；“开放与共融—中国当代艺术展”（匈牙利国家美术馆，布达佩斯，匈牙利，2012）；“韩国釜山国际双年展”（釜山，韩国，2010）；“丹山碧水—中德当代艺术家作品巡回展”（吕贝克美术馆，吕贝克，德国，2007）；“虚虚实实—亚洲当代艺术的再发现”（Heyri艺术基金会文化空间，首尔，韩国，2006）；“大河上下—新时期中国油画回顾展”（中国美术馆，北京，中国，2005）；“二十世纪中国油画展”（中国美术馆，北京，中国，2000）；“第九届全国美展”（上海美术馆，上海，中国，1999）；“第九届全国美展”（中国美术馆，北京，中国，1999）；“世纪 · 女性艺术展”（上海美术馆、中国美术馆，中国，1998）；“中国艺术大展　·　当代油画艺术展”（刘海粟美术馆，上海，中国，1997）；“走向新世纪—中国青年油画展”（中国美术馆，北京，中国，1997）；“首届中国油画学会展”（中国美术馆，北京，中国，1996）；“第三届中国油画年展”（中国美术馆，北京，中国，1995）；“当代中国油画展”（香港大学美术博物馆，香港，中国，1994）；“新生代艺术展”（中国国家博物馆，北京，中国，1991）；“’91中国油画年展”（中国国家博物馆，北京，中国，1991）；“第一届女画家的世界展”（中央美术学院美术馆，北京，中国，1990）；“阿尔勒国际艺术节”（阿尔勒，法国，1988）

公共收藏：

中国美术馆（北京）；上海美术馆（上海）；深圳美术馆（深圳）；深圳何香凝美术馆（深圳）；中央美术学院美术馆（北京）；香港大学美术博物馆（香港）；中国油画博物馆（北京）；北京大都美术馆（北京）；美仑美术馆（长沙）；天津泰达美术馆（天津）；北京国际艺苑美术馆（北京）；北京会议中心（北京）


Chen Shuxia was born in Wenzhou in 1963, Zhejiang Province. In 1983, she graduated from Fine Arts School and Affiliated to Central Academy of Fine Arts and  graduated from Central Academy of Fine Arts in 1987. Chen Shuxia currently works as a doctoral advisor, professor and director of Department of Fine Arts Education, School of Arts Administration and Education at Central Academy of Fine Arts.
Significant Solo Exhibitions: "Winning Cards - Artworks by Chen Shuxia" (Asia Art Center, Beijing, China, 2020); "Border · Margin - Chen Shuxia"，Curated by Ji Shaofeng（Meilun Art Museum, Changsha, China, 2019); "Forget the Form - Works by Chen Shuxia", Curated by Zhu Qingsheng (Dadu Museum of Art, Beijing, China, 2015); "Being There - Works by Chen Shuxia", Curated by Zhao Li (The University Museum and Art Gallery of The University of Hong Kong, Hong Kong, China, 2015); "On the Road - Works by Chen Shuxia" , Curated by Lu Hong (Epoch Art Museum, Wenzhou, China, 2015); "The Frame of Mind and Painting Conception by Chen Shuxia", Curated by Liao Wen(Siemens 798 Art Zone, Beijing, China, 2010); "How Far Apart-Works by Chen Shuxia", Curated byFeng Boyi（He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China, 2009); "Virtual and Real-Chen Shuxia Solo Exhibition" , Curated by Yin Shuangxi (The National Art Museum of China, Beijing, China, 2006); "Virtual and Real - Chen Shuxia Solo Exhibition" , Curated by Yin Shuangxi (Shanghai Art Museum, Shanghai, China, 2006); "Chen Shuxia Solo Exhibition"(PYO Gallery, Seoul, Republic of Korea, 2004); "Chen Shuxia Solo Exhibition" (Shengling Art Gallery, Shanghai, China, 2003); "Chen Shuxia Solo Exhibition" (Academy of Arts and Design, Tsinghua University, Beijing, China, 2002); "Chen Shuxia Solo Exhibition", Curated by Lu Hong (Shenzhen Art Museum，Shenzhen, China, 1995); "Chen Shuxia Solo Exhibition"(CAFA Art Gallery, Beijing, China, 1995)

Significant Group Exhibitions: "Ink Painting on Going: 2000 - 2019" (Guangdong Museum of Art, Guangdong, China, 2020); "Embracing the Orient and Occident - 2nd Chinese Contemporary Art Exhibition" (Cleveland State University Art Gallery, Cleveland, U.S, 2019); "Curitiba International Biennial of Contemporary Art" (The Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, Brazil, 2019); "New Painting - Chinese Contemporary Painting Exhibition" (The Metropolitan Museum of Art, New York, U.S, 2018); "Tracing the Past and Shaping the Future - Chinese Contemporary Art Exhibition" (Powerlong Art Museum, Shanghai, China, 2017); "Zao Hua - Chinese Contemporary Art Exhibition" (204 Art Space, Melbourne, Australia, 2016); "Opening and Merging - Exhibition of Chinese Contemporary Art" (Hungarian National Gallery, Budapest, Hungary, 2012); "Busan Biennale" (Busan City Hall, Republic of Korea, 2010); "Red Hills and Blue Water - Tour Exhibition of Works by Contemporary Sino-German Artists" (Lubeck Art Gallery, Lubeck, Germany, 2007); "Falsehood and Truth - An Rediscovery of Asian Contemporary Art" (Heyri Art Village, Seoul, Republic of Korea, 2006); "History of the River - A Retrospective of Chinese Oil Painting of the New Era" (The National Art Museum of China, Beijing, China, 2005); "20th Century Chinese Oil Painting Exhibition" (The National Art Museum of China, Beijing, China, 2000); "The 9th National Artworks Exhibition" (Shanghai Art Museum, Shanghai, China, 1999); "The 9thNational Artworks Exhibition" (The National Art Museum of China, Beijing, China, 1999);  "Century · An Exhibition of Women Artists" (The National Art Museum of China，Beijing, China, 1998); "Joint Exhibition of China Contemporary Artists" (Liu Haisu Art Museum, Shanghai, China, 1997); "Towards the New Century-Chinese Youth Oil Painting Exhibition" (The National Art Museum of China, Beijing, China, 1997); "The First Exhibition of China Oil Painting Society" (The National Art Museum of China, Beijing, China, 1996); "3rd Chinese Oil Painting Exhibition" (The National Art Museum of China, Beijing, China, 1995); "Contemporary Chinese Oil Painting Exhibition" (The University Museum and Art Gallery of The University of Hong Kong, Hong Kong, China, 1994); "New Generation's Art Exhibition" (National Museum of China, Beijing, China, 1991); "91 Chinese Oil Painting Exhibition" (National Museum of China, Beijing, China, 1991); "1st International Women Artists Exhibition" (CAFA Art Museum, Beijing, China, 1990); "Arles International Arts Festival" (Arles, France, 1988)

Public Collections:The National Art Museum of China (Beijing)；Shanghai Art Museum (Shanghai)；Shenzhen Art Museum (Shenzhen)；He Xiangning Art Museum (Shenzhen)；CAFA Art Museum (Beijing)；The University Museum and Art Gallery of The University of Hong Kong (Hong Kong)；Chinese Oil Painting Museum (Beijing)；Dadu Museum of Art (Beijing)；Meilun Art Museum (Changsha)；Teda Art Museum (Tianjin)；Beijing International Yiyuan Art Museum (Beijing)；Beijing Conference Center (Beijing)

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关于美术馆
About Museum


广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的文化事业机构，于1997年11月28日落成开馆。2011年6月29日起免费对外开放，同年被评为首批国家重点美术馆。总建筑面积22000平方米，共设有12个展厅，展区面积8000平方米，户外雕塑展示区面积5000平方米。其总体设计和布局体现出与美术馆功能性质的统一性。
广东美术馆具有包括收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能。从功能的总体把握上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。广东美术馆努力打造并体现出公益性文化机构的功能特性：一是学术功能形象，以开放性的国际视野和严谨的美术史态度开展工作，在多元的学术氛围中确立起具有影响力的学术主张；二是教育功能形象，通过视觉艺术、展示方式以及互动手段渗透于观众的参与行为之中，使其潜移默化获得美育熏陶；三是休闲功能形象，通过优美的环境和典雅的艺术气氛，以及所提供的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
广东美术馆以“中国近现代沿海美术，海外华人美术，中国当代美术”作为学术研究和收藏的方向，围绕立足本土、关注国内、加强国际交流的思路，强调“沿海性”与“当代性”。广东美术馆坚持以自觉自主的学术意识，以开放、多元的学术态度，既注重对现代美术的研究和展示，也重视对当代艺术的关注，把历史与当下、本土与国际的文化精神以艺术的方式呈现给广大观众。在艺术形式及种类上，注重传统形式如水墨画、油画、版画、雕塑等在当代语境中的发展和转换，同时又关注到装置、影像等新形式，使藏品能够在一定程度上反映当代艺术的发展现状和总体特点。
Opened on November 28, 1997, Guangdong Museum of Art is a modern multi-functional  museum of plastic art, which is non-profit cultural institution open to the public and serving the society and social development. From June 29, 2011, it has been free to visit. In the same year, it was named as a national key museum of art.Guangdong Museum of Art covers a total area of 22,000 square meters. The exhibition area consists of 12 exhibition halls with a total area of 8,000 square meters and 5,000 square meters of outdoor sculpture display area, where can stage large-scale exhibitions or different themes exhibition, respectively or simultaneously.
Guangdong Museum of Art has six functions, including collection, display and exhibition, education, communication, the functions can be divided into three purposes: (1) academic purpose, (2) education purpose, and (3) leisure purpose. Guangdong Museum of Art endeavors to create and reflect the characteristics of a public-welfare cultural institution: First, the academic purpose. It launches its work with an open international horizon and prudent attitude toward the art history and establishes its academic propositions with influence in the diversified academic context. Second, the education purpose. It permeates into the participation of audiences through visual art, exhibition method and interactive means so that the audience may be influenced by the artistic education. Third, the leisure purpose. It creates a pleasant and relaxed cultural and leisure venue through the beautiful environment and elegant artistic atmosphere, as well as the services provided.
Guangdong Museum of Art takes "Chinese modern and contemporary coastal art, overseas Chinese art and Chinese contemporary art" as the direction of academic research and collection, strengthens international exchange by centering around the the idea of "taking root in local soil, concerning domestic art, and strengthening international exchange", emphasize the "coastal nature" and "contemporary nature". Guangdong Museum of Art presents the historic and current domestic and international cultural spirit to the vast of audiences in the form of art, by adhering to the conscious and independent academic consciousness, with an open and diversified academic attitude. It focuses on not only the research on and demonstration of modern fine art, but also the concern with modern art. In the forms and types of art, it pays attention to the development and transformation of traditional forms such as ink painting, oil painting, printmaking and sculpture in the modern context, while concerning itself with new forms such as installations and video, so that collections, to a certain extent, reflect the development status and overall characteristics of the contemporary art.

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