PSA晨读 | 马塔-克拉克像一只小甲虫,游走在荒废的时空场域
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2020年,“烟囱PSA”的全新栏目“晨读”与你相约清晨9点。这档栏目邀请PSA出版物的读者们为大家朗读感动或是启发他们的篇章。在这个特殊的时期,或许我们可以借助网络与声波牵连彼此、守望相助。
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建筑师、写作者阮庆岳担任了“晨读”栏目第三期的朗读者。作为一位废墟爱好者,阮庆岳时常探访废墟建筑,并通过摄影和文字记录其恍惚之美,从而复活这些被现代都市代谢掉的空间。“穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年”展览给他带来了巨大的震撼,他似乎可以从中读出马塔-克拉克在这十年间总是处于一种废墟般接近死亡的状态,同时也饱含着重新激活的力量。
指尖向左滑动,查看更多阮庆岳的废墟摄影。
在阮庆岳看来,马塔-克拉克像一只小甲虫,游走在荒废的时空场域,如同愚公移山的原始方法,埋头做出小小的搬移跟改动。这些举动看似完全无法撼动这个世界,甚至显得有些无足轻重。但若你仔细去观察,你便会发现他在这些濒临死亡的建筑里,透过切割或移植的介入,灌注了新的力量。这些“切割”并非特别锐利可解,反而是隐隐带有宇宙观的几何形,将冰冷、濒临死亡,也缺乏生命的物件,透过切割来导入新的秩序,将原本微小荒芜的废墟,连接上广大的宇宙秩序系统,也让这个宇宙所具有生生不息的力量透过这种引导来激活废墟。
戈登·马塔-克拉克,《圆锥相交》,巴黎,1975年10月。图片来源于简·克劳福德的私人档案。
阮庆岳觉得最有趣的地方,在于马塔-克拉克日日如甲虫般微观地埋头苦苦工作,似乎并不知道也不在乎外面宏观世界在什么,却反而有能力串连起大宇宙的能量,像天使一样在微观与宏观间,自在亦优美地流动来去。
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马塔-克拉克坚决挑战了建筑与生活、呼吸、腐烂、不断增长的有机世界之间的明显矛盾,他洞悉了建筑物中不息的生态流动和处于生态流动中的建筑物。他的使命是要烹调出一种生物与建筑的非法融合物——他尤其注意光,他经常将光定义为养料,将其作为能量源,一种始终具备宇宙敏感性的能量源。这一点可以从他1970年的三张绘图《太阳的超自然印象》中的神秘计算中看出,他在其中追踪了对“黎明”“黄昏”和“夜晚”的个人反应。光对马塔-克拉克来说始终是核心问题。从某种意义上说,他的终生事业仅仅是将光引入到建筑中人们最期望不到的地方。
——摘自《穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年》第44页
对于马塔-克拉克来说,建筑不是坚固的,而是空气、光和能量的细腻、脆弱而奇异的运动。他在树枝上看到的能量流动正是建筑和树木所共有的东西。它是树木当中的建筑结构,也是建筑当中的树木。他的空想绘图最终将空气中树枝的摇曳和跃动变成了带有迷幻色彩的薄薄的带子和纯净的流动漩涡。树木的生命得以释放,树木看起来不再像树木,就像建筑看起来不再像建筑一样。1971年,马塔-克拉克将树木纳入到他几乎所有的艺术作品中,与此同时,他的绘图将建筑悬置在树木中或将树木悬置在建筑中——旨在两者间建立模糊地带。在建筑和树木之间不存在任何简单的界线。如果说有界限,只有通过强调树木某些存在的性质,建筑才得以显现。
——摘自《穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年》第164页
📚 书目简介
著者:[新西兰] 马克·维格利
出版社:上海文艺出版社
出版时间:2019.11
定价:598元
页数:444页
如何购买:添加电铺官方微信号“APowerStore”,电铺小伙伴会在线人工服务登记购买,并安排快递发送。(人工服务时间10:00-22:00)
本书囊括了马塔-克拉克的120张绘图、60件摄影作品、8部电影以及220份来自艺术家档案的文件。本书的作者马克·维格利是一位新西兰建筑师和学者,现为哥伦比亚大学的建筑学教授和哥伦比亚大学建筑规划与遗产保护学院的名誉院长。马克·维格利敬请读者这样理解马塔·克拉克:他的建筑切割是一项生物工程,是一种生长培育实验;切割释放了建筑的隐秘生命,居住在建筑中意味着一个有机体住在另一个有机体的内部。
阮庆岳,现任元智大学艺术与设计系教授。同时创作小说、建筑评论与策展。文学著作包括《黄昏的故乡》、建筑著作包括《弱建筑》等30余本。曾获台湾文学奖散文首奖及短篇小说推荐奖、巫永福2003年度文学奖、中央日报短篇小说奖、台北文学奖文学年金、2004年及2016年亚洲周刊中文十大好书及十大中文小说、2009年亚洲曼氏文学奖入围,以及2012年第三届中国建筑传媒奖建筑评论奖等。
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//相关展览
穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年
策展人:马克·维格利
展陈顾问:李虎
时间:2019年11月7日—2020年2月16日
地点:上海当代艺术博物馆 3楼
主办:上海当代艺术博物馆
2019年11月7日至2020年2月16日,上海当代艺术博物馆(PSA)举办展览“穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克(1943-1978)是20世纪艺术史中的独特个案,他以建筑物为创作媒介,并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区,他切割建筑,如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪,更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现,本次展览以400余件绘画、摄影、影像及文献资料,追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。