-- 艺术设计月刊 --

2017年第7期

1958年创刊/总第291期

清华大学主办

清华大学美术学院承办

match

  【主编方晓风“写在前面”】

依据新一轮毕业设计专题组织的惯例，在准备这期专门呈现环境设计专业毕业设计的《特别策划》内容时，我们邀请了清华大学美术学院、中国美术学院建筑艺术学院、广州美术学院建筑艺术设计学院、同济大学设计创意学院、四川美术学院设计学院的相关老师（中央美术学院建筑学院缺席），进行了一次闭门的研讨。出乎意料的是，许多老师不约而同地谈起了对“环境设计”这个专业的认识。本应不言而喻的专业界定，在教学实践中却始终带着很深的困惑。但另一方面，很有意思的是，困惑并没有影响教学的进行。正是不同院校对困惑的不同应对，形成了各自鲜明的特色。

环境设计的专业名称，脱胎于环境艺术设计，而环境艺术设计这一专业名称的确立也是较为晚近的事情。之所以带来困惑的原因在于，环境艺术设计这一专业名称对专业界定的方式，或者说命名逻辑，有异于其他类似专业，比如包装设计、服装设计、产品设计、家具设计，这些专业名称都是以不同的实践对象来区分。从室内设计转变过来的环境艺术设计，则是以从环境关系出发的设计思维来进行命名。思路不同，如果执着于设计对象的界定方式，必然带来理解上的困难和歧义。

环境艺术设计或者环境设计，其核心思考是：进行空间设计时，不要单纯地考虑局部的形式，而要从环境的整体格局出发，进行权衡和决断，最终落实到具体的形式上。更名背后，针对的是一度走入误区的室内设计认识。彼时室内设计大量的实践只是对围合空间的几个界面进行装饰性的处理，三维的空间问题完全转化成了二维的平面思考，其弊端显而易见。设计思维的变化并非易事，这是专业认知上造成困惑的一个原因；另一原因则是专业细分过程中本身就存在的边界模糊问题。空间设计类的专业都是从传统的建筑学分化出来的，在具体的设计实践和教学中自然难以切分得泾渭分明。尤其是当下的设计形势正在发生剧烈的变化，所谓清晰的界定往往限制了创作思维。现实生活中的具体问题本身并没有专业界限，界限的形成有其积极意义，但为界所困，从某种程度上讲，也是自寻烦恼。

好在通过交流发现，各个学院并没有在这个问题上过多纠缠，而是从困惑出发，寻找各自有优势的立足点。这本身就是设计思维的一种体现。就教育而言，不可回避地要考虑地域性资源、学科历史所形成的学术资源、支撑教学的社会资源，以及生源和就业去向等综合情况。每年的毕业设计专题，不仅是教学成果的呈现，也是不同教学体系的交流，其意义日渐明晰。由于每年只能呈现一个专业，因此今年的环境设计专题距离上一次的专题，已经隔了五年。兴趣的读者可以把五年前的内容与这次进行一个比较，虽然时间并不长，但变化是全方位的。不得不说当代设计发展的速度真是惊人，看似较为稳定的设计教育，在时代大潮中不知不觉发生着很大的变化。无论是选题意识，还是教学的控制手段，设计成果的多样性都有了长足的发展。我们有理由，也有信心，对未来抱持更大的期待！

 

特别策划：毕业设计·环境设计

栏目主持：王小茉

                 ‍   主持人语‍

毕业设计是设计高等教育的缩影。自2015 年开始，本刊的毕业设计专题进入第二轮。其组稿形式也有所调整：即每年选择一个专业、邀请多所院校共同呈现各自的优秀毕业作品；同时举办小型研讨会，各院校专业教学负责人及一线教师一起座谈，探讨毕业设计教学，收集直接、生动的教学反馈。今年，我们以环境设计为主题，邀请的全国六所学校分别是：清华大学美术学院、中国美术学院、广州美术学院、同济大学设计创意学院、四川美术学院和中央美术学院。各学校的优秀毕业设计作品按来稿顺序逐一展示。

从2015 年的视觉传达设计，到2016年的工业设计，再到这次的环境设计，不同专业所面临的共性问题是：学科内涵、边界、定位的变化。这其中，专业名称的调整是最直接的反映；整合资源，建立平台化思维，借助已有优势和地域环境增强自身特色，是大家的共识；根据设计学发展和社会需求，不断调整教学理念和方式，是各个院校的积极举措。从学生作品可以看到，选题敏锐、迅速地关注现实问题；呈现的载体，运用的手段、技术多元且系统性强；跨学科的知识融合也比过去更为成熟和自发。在研讨会上，老师们认为，目前院校中的设计意识、前沿性和活跃度，已经高于市场行业。这既是高等教育的职责和使命所在，也让我们对未来的设计教育、对未来的设计人才更加期待。（王小茉）

2017 年“毕业设计·环境设计”

主题研讨会纪要

编辑整理：装饰编辑部

清华大学美术学院优秀毕业设计作品

中国美术学院建筑艺术学院优秀毕业设计作品

广州美术学院建筑艺术设计学院优秀毕业设计作品

同济大学设计创意学院优秀毕业设计作品

四川美术学院设计学院优秀毕业设计作品

中央美术学院建筑学院优秀毕业设计作品

学人问津

栏目主持：刘晶晶

寻找新的嵌入式厨房电器

——瑞德设计厨房行为研究报告（精编）

作者：晋常宝、李 云

内容摘要：2015 年，由瑞德设计与方太厨具共同设计研发的水槽洗碗机走入市场。该产品成功开发了一个新的厨房电器品类，因贴合中国人的行为习惯与厨房空间，席卷国内外8 项设计大奖，被称为“中国人自己的洗碗机”。明星产品的诞生不是偶然的，水槽洗碗机的开发前后经历了6 年，做了近千次用户调研，186 个概念方案，制作了255 台原型机，获得了22 项发明专利。而水槽电器化的最初想法要追溯到瑞德设计晋常宝团队2009 年做的一次详尽的厨房行为研究。原报告分7 章，共100 余页，限于篇幅，这里只刊布其中部分核心内容，原报告中的橱柜流行趋势、地域性厨房行为及厨房临时性解决方案等内容不得已略去。

6. 调查统计的关系图7. 按年龄区分的满意度分析统计图

观点

栏目主持：莫筱

《髹饰录》研究维度之拓展——记七位《髹饰录》研究者

作者：周剑石

1. 李一之著《〈髹饰录〉·科技、哲学、艺术体系》一书封面 2-3. 中国建筑工业出版社出版的《髹饰录》，2010 年

藏于日本的《髹饰录》手钞孤本，在江户时期的文化元年（公元1804 年）终于亮相。此时，相当于中国清代的嘉庆九年。如果记载准确的话，我们可以粗粗概算，从杨明作注的天启乙丑（公元1625 年）到《髹饰录》孤本蒹葭堂钞本面世于日本文化元年（公元1804年），其间，有将近200 年的空白期、沉睡期。

《髹饰录》在晚明至清，有否刊刻成书？何时、何地、何人将《髹饰录》钞送予、售予日本人？还是反过来，是日本人有眼光、有办法，求得并传抄了《髹饰录》？……我们一概不得而知。但是，如此漫长的空白期、沉睡期，足令我们发想、推测。此200 年间，恰逢日本江户时代，也正是此时，日本人将以往所学中国的文化经过消化、提纯，酿造出日本独具特色的文化面貌。圆熟于江户时代的日本“莳绘”漆艺，即为盛开于此时的一枝奇葩。莳绘大量使用金粉作为表现手段，凸显了大和民族对于金色、金属质地的膜拜敬仰之情。那么，是否此间的日本人读到了《髹饰录》钞写孤本，受到了黄成、杨明关于用金之器的强烈影响呢？比如，“日辉，即金。有泥、屑、麸、薄、片、线之等。人君有和，魑魅无犯”（黄成著）。“太阳明于天，人君德于地，则魑魅不干，邪谄不害。诸器施之，则生辉光，鬼魅不敢干也”（杨明注）。酷爱金莳绘的日本人，是否从《髹饰录》的开篇，受到了极大的启发，或者更加增加了将金莳绘用于漆艺表现，并且将其发挥到极致的坚定信心呢？

从东京奥运会会徽“抄袭”事件谈标志设计的现状与趋势

作者：陈楠

内容摘要：2020 年东京奥运会会徽“抄袭”事件是近年来标志设计界影响较大的公众事件。同时，值得注意的是更多的标志“抄袭”事件不断涌现，由此引发一轮新的讨论甚至争论，标志设计应该走向何方？本文就这个话题展开分析与解读，进而探讨标志设计这个视觉传达设计中最重要的专业方向的现状与未来发展趋势。

第一线

栏目主持：萧冯

设计无界，责任在前

──国际顶尖设计师、IFI候任主席梁志天专访

采访\撰文：赵毅平

内容摘要：从国际顶尖设计师，到全球百大室内设计师事务所“住宅项目”第一位的设计公司创始人，再到国际室内建筑师/ 设计师团体联盟第一位华人主席，梁志天成功演绎着多重身份。他对设计有着怎样的理解？怎样看待成功？又将如何推动设计行业的发展？本刊借梁志天先生到访意大利IMOLA 陶瓷北京旗舰店之际，对他进行了专访。

点击以下链接即可查看：

《装饰》杂志2017年第1期介绍“特别策划-创新·创业”

点击最下方“阅读原文”即可购买本期杂志

[郑重声明]

近日出现

假冒《装饰》杂志官网

     近日《装饰》杂志编辑部发现一个仿冒网站，请各位读者和作者警惕！在此，请大家一定要通过正规渠道投稿！切勿让某些非法之徒有机可乘、混淆视听，窃取不义之财，败坏学术风气。特此声明：

• www.izhsh.com.cn是清华大学美术学院装饰杂志社唯一官方网站，其它均为仿冒，请各位读者和作者警惕！

• 唯一投稿邮箱为[e-mail]，未开通网上投稿！

• 编辑部电话为010-62798189，是清华大学所属号段的电话号码。

• 此上真实信息均印刷在《装饰》杂志的纸刊上，请各位读者和作者鉴别！

• 【仿冒网站的邮箱地址为：[e-mail]（假的这是假的！）】

• 【仿冒网站的地址为：http://www.zhuangshizz.cn（假的这是假的！）】

• 在进行投稿或合作等涉及到个人信息以及金钱交易等行为时，一定先以纸刊上印刷的联系方式与编辑部确认和沟通，以防止给您带来不必要的经济损失！

以下为仿冒网站的主页截图，

请各位读者和作者警惕！

以下是 “唯一”官方指定投稿邮箱：

《装饰》是目前国内艺术设计类唯一的核心期刊，杂志立足学术，放眼社会，涉及衣食住行、美化生活的各个方面，涵盖艺术设计的各个专业领域，是专业设计师、设计教育者和学生的必备读物，在专业圈内享有较高声誉。近7年来，担任主编的方晓风先生为其撰写的80余篇“写在前面”，既见证了杂志的成长历程，也从一个侧面忠实地反映出我国设计界的成长和变化。如需购买《写在前面》（签名版）一书，请点击最下方“阅读原文”即可直接购买本书。