“信仰到底是什么呢，就是纵身一跃。”
“信仰とは何か？それは飛躍することです。”
——《悬崖上的金鱼姬》
•当年放弃高考，成为一个没有职业的自由创作人，小小疯狂；•1980年代创办漫画公司，被认为痴人说梦，无知的疯狂；•1997年创办漫友公司、1998年推出漫友半月刋，彼时的漫画行当处于“地下”时期，无畏的疯狂；•2004年个人出资百万，在北京创办中国首个动漫概念（动画+漫画）的全球华人动漫奖项——金龙奖，认真的疯狂；•2015年开设JC动漫馆，定位“中国首家私人动漫博物馆”，投入收藏的资金也接近9位数了吧，哈哈，疯狂到足以“倾家荡产”。
苏富比网上拍卖暨展售会
「Contemporary Showcase: Manga 」
今年的五一小长假过后，国际著名拍卖行苏富比推出动漫拍卖专场，预展设在苏富比位于香港金钟的艺术空间，目前去不了香港，只能远程网络竞拍。专场集合一批世界级高端动漫名作，苏富比自身对拍品的描述是：上拍有史以来最好的一批手稿。极具诱惑力。我毫不犹豫地参加了这场战斗。在与一众香港及海外买家的激烈竞争中，我凭着自己的“生猛”血性，虎口拔牙，夺下吉卜力《龙猫》《魔女宅急便》以及《哆啦A梦》《米老鼠》等几件重要拍品。
苏富比本期拍品：
《龙猫》赛璐璐片
总价：275000元
总价：162500元
苏富比本期拍品：
《魔女宅急便》赛璐璐片
总价：160000元
龙猫和琪琪们即将前来JC动漫馆安家，这是一个不会令他们感到陌生的地方，因为此前已有一众吉卜力小伙伴入住，包括希达、娜乌西卡、珊、千寻、苏菲、波妞等等。相信这是宫崎骏宝宝们在中国最大的一个家。虽然，当下艺术品收藏市场受到疫情重创，加之JC动漫馆尚未有自己的盈利模式，前路在哪儿？未来又在何方？目前全然不知。要交场租，要发工资，此外还要供儿子继续海外的学业...... 疯狂过后，也会一个人躲起来偷偷哭泣，黯然神伤。 不过人生也就是3万多天，循规蹈矩、平平安安自然是一种生活，逍遥任性一点，我行我素一点，也不失为一种人生状态。有人曾经问金庸：“人生应该如何度过？”金庸答：“大闹一场，悄然离去。”【一期一绘】
▲《雨中龙猫》动图
准备本期内容时，
广州阴雨绵绵，湿漉漉的街道，雨中奔跑的行人。
让我想起雨中的龙猫，不知此时在哪
——随即抄笔绘就这幅小画，
寄托心情，致敬经典。
【召集令】
为方便大家今后的讨论交流，“金城漫画粉丝群”已正式组建，由馆花负责召集，欢迎有兴趣的朋友扫码进群。（注：二维码有效期只有七天。）前20位报名者将获邀参观JC动漫馆，由金哥本人参与导览交流。
现在来说说宫崎骏吧！收藏了他的许多画作，也有一些与他相关的有趣话题和新鲜资讯，想跟大家聊聊。还记得宫崎骏那部奥斯卡得奖动画《千与千寻》在中国内地的首次公映吧？时间没多久，那是去年6月21日，我有幸成为电影公映的参与者、见证者之一。同一天，中日两国近百位动漫艺术家、评论家、学者、企业家聚首日本大阪，举办“中日动漫名家高峰对话”活动，而“中国动漫日本行——从水墨中来”展览则于次日上午正式开幕，这是中国动漫第一次以“国家队”组团大规模现身日本，在大阪展出的同时，也分别前往神户、奈良进行巡展。论坛与展览活动的策展人由我和林帝浣（小林）担纲，而主办这次展览活动并促成《千与千寻》在中国首映的正是同一个单位。主办方希望通过《千与千寻》在中国内地的公映，增进中日两国人民友谊，并助力中国在大阪G20峰会期间举办《中国动漫日本行》展览等各项文化活动圆满成功。冥冥中发现，自己与宫崎骏老爷子之间竟然有着某种奇妙的缘分。2014年筹办JC动漫馆时，展厅中间有一处地下室不太好利用，设计了几个方案都不理想，最后我心血来潮，提出不如将这一空间做成宫崎骏作品专属区域。设计师、广州美院雷鸣教授立即来了感觉，他挥起粉笔沿着墙面快速飞舞出展陈方案。就这样，吉卜力工作室在JC动漫馆设立了专区。2018年与朱斌、阿梗、王小洋、客心、丁冰、于彦舒 、姚巍、寂地、白茶、李欢、叶露盈、胡特等漫画家合影，我一下子年轻了10岁。近20年来，我疯狂留意宫崎骏作品的展览与收藏动向。记得2015年，日本一家权威媒体报道称，宫崎骏亲笔手绘（修正）的6张《天空之城》画稿在一次拍卖中，经过场内多位购买者竞相出价，前前后后共举牌291次，最终被一位神秘的中国买家以2050万日元的天价拍得。他们惊呼，以后看宫崎骏原始手稿居然要跑去中国了。没错，那个“神秘的中国买家”就是我。我也是回国途中看了报道才回过神来，也不知当时是怀着何等执念，竟然可以在强手如林的异国拍卖主场，无所畏惧地夺下这一组媒体与同行都在关注的人气大作。在近20年的收藏生涯中，陆续收藏了宫崎骏多部作品，包括他亲笔绘制的《天空之城》彩色铅笔手稿，《红发少女安妮》系列彩铅手稿，绘本手稿《动物宝岛》系列，以及吉卜力工作室动画美术手稿《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》《侧耳倾听》《红猪》《起风了》铅笔手稿或赛璐璐片。此外还有部分图书签绘、手写板签绘、人物雕塑以及手办、电影海报、公仔、广告物料等，五花八门，林林总总。我想，通过对宫崎骏作品的系统挖掘和展示，将会方便世人更深入探寻宫崎骏的艺术世界，并进而领略整个动漫文化的魅力。宫崎骏决定从事动画行业，并认定这是他一辈子要做的事儿，源于他17岁时看到日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》。大学毕业以后，宫崎骏进入东映动画——《白蛇传》的制作公司，在这里做场景设计一干便是22年。在此期间他遇到了未来的妻子大田朱美，她是《白蛇传》的动画师，也交下了一生当中最好的朋友高畑勋。1981年通过高畑勋的介绍，宫崎骏认识了在德间出版社担任主编的铃木敏夫，三人一起开创了吉卜力工作室——后来成为一个著名的动画王国。他曾说，最好的动画在中国。做电影，就是因为儿时受到中国文化的启蒙。宫崎骏曾经拜访上海美术电影制片厂，这是老爷子小时候心心念念的地方，他甚至打算与中国合作拍片，在中国取景，不过最终未能如愿。宫崎骏曾经说过：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我打算一直用彩色铅笔来创作。”宫崎骏认为只有手绘才能保留那份真实性和生活原本的味道，电脑特技太过冰冷，太过虚拟，感觉不够真实，那些并不是他想要的。
《龙猫》
《魔女宅急便》
其实，所谓的纯手绘，也并不是要把电影中的每一帧逐帧进行手工描绘，电影的标准是每秒24帧，逐帧手绘不太现实，也是行不通的。《千与千寻》诞生于2001年，这部承载着一代人回忆的动画作品成绩卓著，先后获得第52届柏林国际电影节金熊奖，第75届奥斯卡最佳动画长片奖。而宫崎骏本人也在2014年获得第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。彼时宫崎骏60岁，但他的传奇并不是从此开始，也并未到此结束。吉卜力自《千与千寻》便开始采用数字技术进行制作，一般会先手工描线，之后将完成的稿子进行扫描，在电脑中制作成动画效果。《千与千寻》中人物快速移动的镜头，
制作组用电脑软件做出由远至近的效果。
正当人们以为宫崎骏已经张开双臂拥抱新媒体技术的时候，宫崎骏却说，“CG做出来的东西很无趣。” 2007年，宫崎骏在伦敦泰特美术馆，参观看到米莱斯的名画《奥菲丽娅》时，眼前突然一亮。该作瑰丽的色彩令其大为震动，触动了他重新思考作画的方式，以及追求更加感性认知的可能性。《奥菲丽娅》——约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）这次出国直接导致宫崎骏回到原点，他毫不留情地摒弃CG，重归动画制作的手绘方式，由此诞生了风格迥异于现代动画的《悬崖上的金鱼姬》。 影片共计使用17万张纯手绘画面，包括人物和景物，前后共有70名工作人员参与，宫崎骏更是率先垂范，亲笔勾勒了其中80%的绘画，也打破了老爷子自己创造的纪录。
制作《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏第六次宣布隐退，但最终还是重归战场，创作完成下一部动画电影《起风了》。这次宫崎骏放弃了自己最擅长的幻想系动画，将真实的人物——日本零式战斗机的开发者堀越二郎作为动画的主角。“你以为创作出少女“在花田里奔跑”的动画的人， 就是那种在花田里奔跑的人吗？怎么可能呢，他们是燃烧生命创作作品的人！”宫崎骏曾经这样说。工作时，他极端严肃，说话不留半分情面，俨然是一个人见人怕的动画王国的“暴君”。他会确认和过审每一个画面，要求十分苛刻，不如意时会对助手进行斥责：“再不好好画你就走人，立刻辞职！”
导致员工公然吐槽：“工作现场就像地狱一样。”
“这里是吃人的吉卜力，你若爱你自己，最好离这儿远点。”电影中有一段关于关东大地震的场面，宫崎骏将这组镜头一次次推翻重画，并自言自语地感叹：“真是好麻烦的电影。”最终，这个4秒的镜头耗时1年零3个月。2013年《起风了》上映，宫崎骏第7次宣告隐退，并表示“属于我的动画时代已经结束了”。此后更是关闭了吉卜力工作室。他请来日本知名的CG团队制作《毛毛虫波罗》短片，虽然只有短短的14分钟，却仍旧花去他三年的时间。看他的纪录片《不了神话》，宫崎骏说最多的一句话就是：
他每天早9点到吉卜力工作室，后半夜2点才下班。50多年周而复始。好友铃木敏夫说，认识宫崎骏25年，他每天都是带一个塞得满满的铝饭盒。到中午时用筷子一分为二，午餐只用一半，其余的留给晚上。每一部电影，他都坚持担任原画监督，到现在都坚持用铅笔画完一张又一张。要问宫崎骏有中意的接班人吗，噢，还真的有一个——他的弟子近藤喜文。但因常年沉迷工作，最终积劳成疾，47岁时倒在桌前再也没有起来。宫崎骏最近的一部电影名叫《你想活出怎样的人生》，是给自己小孙子画的。他说爷爷也许很快要去另一个世界，想把这部电影留给他。曾经，吾郎也想像父亲一样，做个动画导演。可顶着宫崎骏之子的头衔，压力可想而知。因此他选择了做景观设计师。现在的吉卜力美术馆，就是由他参与设计的。然而，就像水终究会聚在一起。铃木敏夫请吾郎挑大梁担任《地海战记》导演，他还是走上了“动画导演”这条窄窄的小路。宫崎骏认为儿子在这方面没有丝毫才能，对此强烈反对，在工作上骂起儿子不留一点余地。到最后，父子俩甚至避而不见，一句话也不说。最后当吾郎导演的电影首映，看到一半时宫崎骏就离开了放映厅，并抱怨说：“就像在这里坐了3个小时一样。”嘴上说着“绝对不帮忙”，却还是没事就跑过去转悠。他也不跟吾郎说话，只是自顾自地吐槽贴在墙上的分镜和原画。“做得真粗糙。”“卡车画得太大了吧！”“这几张死人脸放这，谁看啊？”《地海战记》上映之后，他明明看哭了，却还是“顺便”批评人物的动作不对。宫崎骏目前在做动画电影的名称是《你想活出怎样的人生》。这部被制片人铃木敏夫称为“可能是最后一次”的作品，讲述15岁少年小哥白尼在大学生舅舅启发下，探索友情、贫富、岐视、霸凌、勇气等话题，借此厘清“人之所以为人的价值”。原著是作家吉野源三郎1937年发表的同名小说，2017年被改编为漫画，由羽贺翔一作画，漫画版2018年即已卖出200万部。铃木敏夫曾经动情地说：“这可能是他的最后一次......所以，我们都在背后支持他，将不计较时间，不计较预算。”他说，根据第一次检查结果来看，各种细节都没有偷懒，我看着目前已经完成的部分，就已经非常期待3年之后的成品了。”目前制作团队中有60位动画师，片子从2016年就已着手，原本预计2019年完成。不过按照铃木敏夫2020年的说法，“已完成36分钟，希望在接下来的三年内搞定。”也就是说，正式完成恐怕要到2023年了，心急的朋友也要慢慢期待了。
然而，随着时间的流逝，很多与老爷子共事的好友、同事都已经相继离去，包括色彩监督保田道世，以及2018年去世的高畑勋导演，这让宫崎骏感到心酸。按照他自己说的，这些年他只要不在工作室，就是去参加葬礼了。谈起这部新拍的电影，他的老友调侃说，你可能完成分镜便去世了，那怎么办？
年龄的逐渐增加，让他意识到人生的极限。他在一部纪录片中说道：“我已经做好了在制作这部动画电影中间死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事，要死在自己所追求的事情上。”温馨提示：
由于受疫情影响，JC动漫馆将不定期开放，有兴趣参观的朋友，请关注服务号“JC动漫馆”，以及公众号“动漫艺术家”，相关信息会及时公布。
金城
60后双子座漫画家。
中国美术家协会理事、动漫艺委会副主任。
目前工作生活在广州。
担任广州市文联副主席、广东省动漫艺术家协会主席。
代表作品：《明姑娘》《人间四月天》《极简少女》系列
微信公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua)
微博：@金城漫画
你可能错过的内容