有一个很特别的符号——“可爱文化（kawaii culture）”，流行了很多年，中国人通过日漫、日剧或多或少有所了解，我们也称之为“卡哇伊”。
在潮流艺术圈颇为脸熟的村上隆，极端喜爱《哆啦A梦》，也疯狂迷恋《新世纪福音战士》，是个典型的阿宅。
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上：村上隆 《任意门在花丛中》
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下：村上隆 《花丛中任意门》
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JC动漫馆 馆藏
还有奈良美智，他将惹人怜惜的，恶作剧式的可爱文化，一种淡然的孤独或疏离之感，神奇地结合到大眼睛小女孩形象的深处。这两位的作品，乍看的话，似乎找不到明显的交集，恰是“卡哇伊”这一股不容小觑的力量，将他们归于一处，形成潮流艺术的独特分支——Kawaii Pop。村上隆与奈良美智两人各不相同，艺术路线迥异，然而却有一个共同的“密码”，就是这句话：90年代，日本经济陷入低迷，进入到“失去的十年（Lost Decade）”。
但，电影、音乐、动画、漫画、电视剧等流行文化，却迎来集体大爆发。电影有北野武、岩井俊二、是枝裕和与河濑直美，音乐有B'z、Mr. Children和ZARD，木村拓哉主演的电视剧是师奶杀手，绝对的收视率保障。而动漫，则有《幽灵公主》、《新世纪福音战士》、《攻壳机动队》、《星际牛仔》、《少女革命》、《美少女战士》及《灌篮高手》等大批神作。这个时期的日本流行文化，深刻影响了一代中国人。可以这么说，国内较早期的御宅族和追星粉，就是由这些精神养料喂养长大。这不，1996年，村上隆凭借《MR.DOB》，发表了他著名的“超扁平宣言”，他直言：将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。
two-dimension，用大家都能轻易理解的讲法，就是二次元（二维），也就是说，“超扁平宣言”在某程度上也可以说成“二次元宣言”。村上隆等御宅艺术家通过对动漫角色的直接活用，通过绚烂又诡秘的图案及色彩，通过对自己癖好的大胆呈现，冲击了传统艺术的规条，从此，高雅与低俗的界限被抹除。而奈良美智的艺术表达，则令人感受到日本少女漫画的夸张，及背弃传统，向往纯真的精神继承。
那是1999年，世纪之末。
年尾，我率几位小伙伴离开北京，加入“南飘”大军，亲眼见证了迈入千禧之年的广州，可爱文化开始在这片湿润的土地上茁壮成长，并渗透到时尚穿搭、美妆及日常用语等南方人生活的方方面面。
初来乍到，我们住在同一间房子里，夜深人静睡不着之时，最多讨论的作品是《新世纪福音战士》，它是一部主题深邃而阴沉的大作，通过反复收看与研究，我们开始与自己内心世界进行对话，与自己的各种回忆纠缠。
《EVA：终》
我发现，当时的年轻人开始意识到，御宅文化给大家提供了一个契机——我的那些古怪的想法并不丢人，我甚至可以通过某种形式，把它们表达出来。
无论是村上隆、奈良美智，还是MR.与天野健，这些Kawaii Pop的代表艺术家，都有着共同的创作特点。村上隆的“太阳花”系列传达出对美好生活的无限憧憬，只要你观赏那些作品，心情顿时变得清朗，因为我们总能从“太阳花”感受到积极向上的生活态度。《哆啦A梦：I. 开始了！/II.万万岁！/III.感谢（三件作品）》《I. 在花田里的藤子·F·不二雄老师和哆啦A梦/II. 哆啦A梦的日常/III. 花田中的哆啦A梦（三幅作品）》奈良美智则对其童年的生活无比怀念，在他所创作的一系列大眼小女孩中，我们虽然能够读出忧郁或者叛逆的情绪，但这不正是一种对童年最单纯的反映么？从小性情就比较内向的他，到高中毕业之前，生长的环境，一到冬季，打开家门，就是一片雪国景象。所以，他觉得家里才是世间最舒适的地方，在里面，他可以将一切生活中的沉迷之物，比如宠物，比如电台节目中流淌的音乐，画到纸上，并为它们加上想象力的灵光。小时候的奈良美智，会跟苹果树说话，会跟自家的宠物说话，似乎在他的内心世界中，这些才是最容易沟通的对象。
6岁的他，痴迷于涂鸦，天生就具有敏锐自然感受力的奈良美智，以自己和宠物猫咪为主题，弄出了一个绘本《企鹅物语》。一部分Kawaii Pop艺术家，他们对日本现代都会霓虹灯街景的迷恋，以及对互联网的关注，也达到了痴狂的地步。在MR.的画作中，我们除了一眼就看到充满萌元素的大眼美少女角色，我们仿佛也感受到，他似乎将其日常生活中看到的五颜六色化为印象和记忆，然后再把印象中的现代日本搬到画中。互联网的众多流行符号，也在静态的画作中流动起来，这一切，足以构建当代年轻人的精神世界。虽然MR. 是1969年生的艺术家，但他整个艺术状态，十分年轻化。现实对虚构，群体社会对个人心像，日常生活对艺术创作，Kawaii Pop艺术家自由地在这几组关系中畅想遨游，融会贯通。©2020 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd.版权所有是可爱的力量，造就了信息量如此密集的艺术品吗？因为画而受到冲击的我，不禁跳出这个想法。Kawaii Pop艺术家，虽然在创作上有不少相似点，但强调个人主义的他们，对消费主义，对互联网的看法，却有着明显的区别，这种百花齐放，竞相争鸣的姿态，也使得这一流派的艺术价值，提升了不止一个档次。年轻的时候穷怕了的村上隆，崇尚艺术与商业的结合，在他的理念中，哪怕他的作品时常被人说是幼稚，但只要这些“幼稚”的作品能够赚钱，就比吃不饱饭的那些艺术家成功。可见，村上隆积极拥抱消费主义，他所活用的一众经典动漫角色，除了是人们投注美好幻想的符号，更是各种热卖的消费符号，哆啦A梦、EVA和米老鼠，都是如此。毕竟对于他而言，艺术创作的原动力，是对物质和精神的欲望嘛！但对于从小就浸没在互联网大千世界，生活条件更加优渥的年轻人来说，对消费主义，对大资本主导的互联网生态，明显有着更多的焦虑、担忧和抗拒。MR.的画作，成为时下年轻人的情感代言者，对他们的复杂心态进行剖析和思考。被誉为御宅族艺术家的MR. ,他在解读动漫文化和网络现象的时候，必定将自己放到直接参与者的位置，而不是“理中客”的观察者和评论家。消费可以令按捺不住的欲望得到满足，MR.则在想着，在更新换代速度远比人们意识飞快的各色商品面前，我们的欲望，何时产生，何时得到宣泄，是否已经被无处不在的电子广告计算好了？初次接触网络时，那种足不出门了解世界的开放感和兴奋感，如今是否已经全被资讯焦虑与信息过载的现实所取代？MR.画作中看似可爱的虚拟美少女角色，当把这层萌元素的外表剥去之后，真身到底是什么？不过，无论是村上隆，还是MR.，因为他们对同样的现象，有着不同的独到思考，Kawaii Pop这个艺术脉络，才有着相当鲜活的生命力，他们在艺术作品中所投注的热情，都是滚烫的。当代潮流艺术家之所以会被那么多著名品牌看重，纷纷向他们递出合作的橄榄枝，继而让他们的商业价值得到飙升，其中一个原因是：我们在抢购带有他们艺术标识的商品时，除了是因为差别意识，令我们想拥有与他人品味不一样的东西外，我们这些看着漫画成长的家伙们，对这些商品，曾经投注了无以复加的情感。早就将艺术界限打破的Kawaii Pop艺术，让大众从商品中感知到自己童年的快乐，或者成长过程中的孤独与压抑，从而引起了强烈的精神共鸣。1.sothebys,《Kawaii Pop —可愛就是王道?!》2.sothebys,《Contemporary Showcase: Kawaii Pop》4.HOW昊美术馆,《HOW 日常派 | 一个普通宅男的世界》