冈本御用艺术家：他用几何图形拼凑时髦女性，竟获世界大牌青睐｜金城
有人说，时尚是一个轮回，周而复始；也有人称，时尚是脆弱的，有时限、不稳定。
但管它众说纷纭、风云际会，能在时代洪流中别具一格而稳如泰山的时尚宠儿，屈指可数。
瓜生太郎（Taro Uryu）可以算一个。
瓜生太郎，显然是一位懂得设计学的插画家。
首次认识他，是去年他和冈本合作时。
2021年上半年，冈本和瓜生太郎联名推出了纪念品；同时冈本的竞争者杜蕾斯也联名喜茶，推出一款定制奶茶。
不过，这场较量以杜蕾斯的文案严重翻车而告终。
没有对比，就没有高低。
在杜蕾斯踩中消费者雷点的同时，冈本和瓜生太郎的联名却受到网友盛赞。
这还要从女性的自我意识觉醒说起。
早在两个世纪前，女性彻底选择告别沉睡和沉默的“自我”；发展到今天，女性早已拥有保护自己、影响社会的“她力量”与魅力。
在这一进程中，被物化、被消费等都是女性不可触碰的逆鳞。
在这场以“女性”为主体的设计中，瓜生太郎笔下的女生外形轮廓特异，却一举收获了女性的喜爱，这与他平等地理解与欣赏女性本色和本质的价值观是分不开的。
瓜生太郎并不掩饰自己对女性的喜爱，他认为女孩们就是承接时尚与艺术的最佳载体。
女性对于美的感受和色彩的理解，常常能给予自己很大的灵感，是灵感缪斯般的存在。因而，瓜生太郎每一张插画的主角都是女性。
在和冈本的联名中，他们以“她的本色，更出色”为主题。
毫不避讳却又巧妙升级了“色”字原本涵盖的情欲含义，与品牌自身悄然勾连的同时扩大格局，去尽可能展现女性的自我本色之美。
其中瓜生太郎绘制的五张插画，主体有穿着古典的传统美人、有现代的都市女郎、有个性十足的“原宿女孩”、有极致潮流的摩登女性和活力元气的运动佳人。
五个女孩，穿搭风格不一而足，毫无雷同但全都是自信而美好的模样。
外在打扮的本质，其实就是人内外合一的过程，是一个人内心外化的表现之一。
支持与鼓励女性多样化的美，实则正是在肯定女性发展属于自己的个性，这恰恰是一种解放，而非束缚与定义。
瓜生太郎“设计女性”，不同于那些浮于表面的伪设计，他理解、尊重与肯定女性的自我及所拥有的“她力量”。他对女性在社会中的角色与转变有着较为深刻的感受。
他想，女性在各个领域都能做得很好，只要有足够的舞台，她们就会在各自的赛道上散发着不熟他人的光亮。
“换句话说，我希望通过我所接触到的视觉效果来展现光明的未来。”
因而冈本和瓜生太郎的联名活动，能够得到每个努力用自己的方式去表达自我的“她”的共鸣。
“女性是多样化的，不论她们的阶级、职业和性取向如何，所有的人都应该得到幸福，正如爱是自由平等的一样。”
简单来说，设计的本质就是创造与解决。
的确，瓜生太郎的设计能力，不仅仅来自于他对人事物本质敏感准确的理解，也来自于他的创造力和个性。
通常来说，许多时尚品牌追求的就是绝对美感，里里外外绝不能有破坏美感的瑕疵。
但常与高奢品牌打交道的瓜生太郎，画风却有一种激荡于美丑之间的质感——
那些比例失衡的五官与夸张的躯体，形成了某种奇异的丑怪。
可如史铁生所说“从任何流畅的秩序中听见磕磕绊绊的声音”，去敲碎无形条框，看见章法中横生的“枝节”。
瓜生太郎的时尚插画，用看似矫枉过正的夸张形象，极致反映出关于女性的人文美好，章法似有还无。
这就是“怪异美学”，瓜生太郎形容自己的画风。
此外，在他作品的扁平简约中，还能看出一些日本美学风格的影子。
不过这种风格看起来简单好模仿，实则可能真的只有创作者——瓜生太郎自己，才能搭建塑造出这般高级的时尚美感。
如果看过瓜生太郎的创作过程，就知道他的插画一般由线条和几何图形构成。
客观唯心主义有句经典的哲学理论：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。瓜生太郎的插画和几何图形之间也有一些这样的玄意在里面。
勾勒瓜生太郎插画世界的“道”，就是这种简单的几何图形，他围绕着这些来创作，并放大了几何应用在绘画上的助益。
——在令插画视觉效果保持简约直观的前提下，画面元素的编排可以富于变化。
就这样，瓜生太郎琢磨出了属于自己、极具辨识度的插画风格，看上去既利落，又浪漫得很特立独行。
奔放自由又合理收束，这不正符合时尚界审美的本质吗？
瓜生太郎的插画故事有些稀奇。
他作品里“怪异美学”的风格，或许早在他选择美术这条路时，就初现端倪了。
起初，瓜生太郎并不想成为一名插画家，他只是对绘画很感兴趣，甚至如同很多日本人一样，想做个漫画家。
然而某回在一个小镇举办的艺术节兼职时，他画的一幅艺术节指引图意外受到了大量游客的喜爱。
仅仅是一张图的成功，就让他“草率”地产生了当一名插画家的想法， 他自己也很快地将自己的想法付诸于行动。
过程中，瓜生太郎对做插画家这件事一直报以乐观的态度，他以为插画家这条路总比漫画家的路要好走些吧。
可他后来才知道，画插画也要学会相应的基础绘画软件，要有专业插画知识，要具备插画专业素质等等；
更重要的是，打造出自己独特风格，这不仅是漫画家需要钻研的，插画家亦然。
好在生太郎的心态依然不错。
虽然当时他对上述任何一个部分都处于一片空白的状态，可就是莫名对自己能成为一名优秀的插画家很有自信。
不过，从学习做一个插画家，到获得插画相关的初步认可、真正开始从事第一份插画相关工作，他依然花费了5年时间。
但自那以后，瓜生太郎却打通了任督二脉，开始了“获奖，接工作；又获奖，又接工作”的循环。
大概在很多人看来，瓜生太郎的自信来得奇怪，人生之路选得也奇怪。
然自己的人生只有自己能把握，他或许就是该吃这碗饭的人。
感知情绪和发现细节，是插画家最重要的能力之二，也是插画家会在生活中着重训练的两个能力。
但瓜生太郎却不是。
虽然他本身也拥有不错的感知力、丰富的情感，但热爱时尚的他，更多持有的是弱化插画中感性的力度，将插画的情绪藏起来的理念。
“我们重视时尚和时髦，所以我尽可能地简化爱与悲伤，混合并同时保持其个性的平衡。”
瓜生太郎平素除了漫画外，最多的就是关注音乐、时尚等领域。
他“怪异美学”的插画风格，就是受到音乐家迈尔斯·戴维斯、艺术家杉浦茂和时尚偶像川久保玲等多方的影响。
现在的大众审美在走向多元化发展，美得形形色色，这也促使不少旧元素回归人们的视野中。
一些起初被认为“丑陋”“诡异”的设计，再次被翻出来时却能够引导潮流，无意中形成了时尚的回流。
川久保玲的设计就是如此。
川久保玲是一位十分喜欢和大众审美“唱反调”的服装设计师，并且从未停止这种“和全世界对着干”的行为。
或许是因为从始至终她都没有学习过专业的服装知识，所以她也不受条框的约束。
这一点，瓜生太郎与其偶像川久保玲的概念不谋而合。
在当时看，川久保玲的服装一再挑战着时尚圈的底线，但由这一“逆反性格”缔造出来的“怪异美学”风，不仅能在当时开辟新风向，放到现在来看依然闪耀着其不可忽视的前瞻性。
网上有句话总结得好，画风越怪，内容可能越硬核。
时尚的就是时兴的。也许时尚会使某种独特的内容在流行途中，变得“大众”。
虽然本质上讲，某个东西不会因为大众化而变得丑陋，但大概率会变得不够有个性。
而无论是川久保玲，还是瓜生太郎，能持久地标新立异却又不被时代潮流抛弃，是属于这类“时尚怪杰”的哲学，是其作品的艺术之处。
瓜生太郎喜欢佛像。
他曾在过往一次采访中表示，希望有朝一日能制作一座20米的大佛。
这种喜欢，源于他对佛像神韵的好奇，特别是眼睛——瓜生太郎插画里另一个代表性的特征。
他眼里的佛像有着悲天悯人的神情，但同时又蕴含着无限的力量，可以让人们在迷茫之中找到前进的方向。
“流行趋势变化频繁，今年炫酷的事物到了明年立马能变得不值一提。”
瓜生太郎也认为时尚很有趣却也“很脆弱”，所以他也对永久性存在的时尚美感执着地追寻与渴求。
他在思索中，赋予了自己的插画主体人物以一双蓝色的大眼睛，和像佛像一般“脸谱化”的神情。
蓝色是天空和海洋的颜色，“脸谱化”的表情意味着超越诸般情绪之外的东西，就仿佛在说：
“她们眼中，世界是没有边界的。”
在无处不方向的时候去寻找“自己”，找到“自己”才会找到属于自己的风格。
瓜生太郎常常思索一些世界“本质”的东西。
“复杂的事物可以有多简单，简单的事物也可以相当复杂。”
中国哲学里有句话叫“大道至简”，就和瓜生太郎所信仰的“简约”哲学理念比较相通。
世间最复杂的可以被最简单的概括；那么同样，有时看似简单的，可能囊括了世间最复杂的东西。
而在任何时刻蓦然回首，我们需要看到，这最单纯而求之不易的，莫过于一颗对理想纯粹追逐的赤诚之心。