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都是画方块,他怎么就画出名堂了?

舒又 中国水彩 2022-05-19


一则趣事:初学绘画的学生看到他的画,直言太容易临摹了,结果抠细节抠到崩溃,哭晕在画室……





眼见的自然形式会蒙蔽真实的本质,简化事物的形象,才能显露艺术的真实面目。


——彼埃·蒙德里安



“蒙德里安风”



彼埃·蒙德里安《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》



美国芝加哥美术馆收藏了一幅这样的画作:菱形构图中,黑色线条构建起不同大小的区域,灰色、黑色、蓝色、黄色与红色色块在各个区域内呈现。乍一看,这是一幅极简的画作,甚至极简到让人觉得有些简单。

 

但如果真这么简单,又怎么会被芝加哥美术馆所收藏?




 

熟悉现代绘画中几何抽象画派的朋友应该已经从标志性的风格看出,这幅画正是几何抽象画派先驱彼埃·蒙德里安的画作,作品名为《黄、黑、蓝、红、灰菱形构图》。


蒙德里安在画面内部的直线以及边缘的对角线之间搭建起了一种动态关系,使之达到一种微妙的平衡与和谐,这幅画的妙处不止于此,仍需我们细细品味。



展览现场

 


2021年恰逢蒙德里安诞辰150周年,为表纪念,SOMPO美术馆举办了“蒙德里安:追求纯净的绘画”纪念画展,展览共展出约70幅画作,其中有50幅借展于荷兰海牙美术馆。这漂洋过海的跨国合作,也是为了让更多的人可以近距离欣赏到蒙德里安的画作,感受到他所传达的“纯粹抽象”概念。



 


作为荷兰的“小骄傲”之一,蒙德里安不仅创立了在现代绘画、建筑以及设计中有广泛影响的荷兰“风格派”,更是在他从早期到晚期的整个创作生涯中不断拓宽着艺术表达的边界,持续影响了一代又一代的艺术家以及设计师们。



蒙德里安裙


 

法国时装大师Yves Sanit Laurent以蒙德里安的作品为元素,创作了被时尚界誉为经典的“蒙德里安裙”,并将其放在了YSL位于摩洛哥的伊夫·圣罗兰马拉柯什博物馆的中心位置。这无疑是对蒙德里安的肯定,亦是一种艺术家之间的致敬。



生活中的“蒙德里安风”


 

也许很多人想问,这小小的方块为何能令无数“时尚的弄潮鹅”都为之疯狂?它的背后究竟有什么大大的魔力?

 

艺术欣赏本就是没有正解的事,单从蒙德里安的作品出发,小小的方块其实投射了蒙德里安个人艺术创作的小宇宙。



追求纯净的绘画





如若想要深入了解蒙德里安的创作理念,也许应该追溯到19世纪下半叶的西方,那时,立体主义、抽象主义绘画还尚在探索起步的阶段,而蒙德里安也还只是一个接受着正规学院派训练的艺术生。




 

在蒙德里安投身于绘画创作之前,俄国画家康定斯基就已经开始了“抽象绘画”的实验,他的作品使人们开始对立体主义中所强调的“结构”产生兴趣,也让同时代的艺术家们开始思索:绘画是否能够成为像建筑一样的构成艺术?




 

蒙德里安就是其中的一员,尽管早期他植根于家乡荷兰的自然风景与静物,以创作风景画为主,但那个时候他的作品中已经隐隐表现出一种通过线条和色彩所传达出的秩序之美。





 

在学习绘画的过程中,他接触了毕加索、康定斯基等人的作品之后,觉得深受启发,立体主义所追求的立体存在与明确客观正是他内心深处想要尝试的艺术表达方向。




 

这样的理念其实由来已久,只是在未经启发与点拨之前,在蒙德里安的思绪中还犹如一团没有秩序的乱麻,在他早期的作品中也体现得并不明显。


蒙德里安是个通神论者,坚定的宗教信仰使他相信一定有永恒不变的存在,而在他看来,艺术的使命就是探寻并揭示不断变化的事物背后所隐藏的永恒不变的存在。




 


为了探究这种“实在”该如何表现,他在画布上通过颜色和布局的不断调整,不断试验着每一种可能性,而可能性似乎并无尽头,这也就意味着也许很难确定画作完成的状态。


蒙德里安的理念在当时并不能被所有人理解,甚至在许多人看来,他这样无非是在自找麻烦。但艺术如果只为了迎合别人,那最终可能只会沦为“通俗”,而非真正的艺术。





 

在探索个人风格的漫漫长路上,立体主义算是蒙德里安的转型启蒙,但在他看来,这条路还尚未走到尽头。当他接触到更为广博的哲学和数学世界之后,才真正迎来自己创作生涯中的关键转折——“几何抽象”思维的形成。





 

这一切,都要源于“造型数学”的概念。

 

造型和数学看似是两个毫不相关的术语,合在一起多少令人有些摸不着头脑。这是一个由哲学家舒恩梅克提出的哲学概念,他认为“造型”恰恰是对精确严谨和简明秩序的极致追求,与数学的美极其类似。






这个抽象的概念激起了蒙德里安思想中的火花,通过造型构造而成的画面正无限趋近于他长久以来想要表达的“纯粹实在”。他开始尝试用艺术去表现宇宙间的数学法则。






这种纯净的绘画方式将一切繁杂归于线条和色块,以结构形成一种自带节奏和韵律的秩序美,这在蒙德里安眼中,便是世界最本质的美,它不经修饰,无需美化,因为它就是万事万物的起源,亦是终结。




 

蒙德里安的构成系列清晰表达了他长期思考和探索的一切,这个系列一如既往的“简单”,并且已经形成了他绘画中标志性的形式特点:三原色、矩形色块、垂直网格。所有的作品都运用平直的线条与纯粹的颜色构成了一种清晰可感、富有规则的艺术,而这种艺术最终通向表现宇宙数学法则、客观秩序的道路。




 

这客观的背后,亦深藏着平和、秩序与安宁,那正是蒙德里安所认为的艺术表达最终的归宿。他曾说,“如果我们不能释放我们自己,我们可以释放我们的视觉。”


他的方块,看似简单,却又绝不简单。也正因如此,才会只有一个蒙德里安。


注:部分图片来自于网络。



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