如果他们那个年代有手机，至少是千万粉丝的旅行博主了
现在的旅行博主拍照修图写软文，过去被画画耽误的“旅行博主”们直接在旅行中追逐自然风光、人文景色，画笔一挥，都是最真实的写照，来一起看画云旅行吧！
“丢勒的欧洲游记”
自2021年11月20日起，英国国家美术馆开启了“丢勒的欧洲游记”主题展，展览围绕1494年后德国画家丢勒穿越阿尔卑斯山前往意大利以及荷兰的漫游之旅展开，介绍了丢勒在此期间的见闻以及创作上的成长，也正是在这段时间里，丢勒创作了许多风景画以及水彩、素描作品。
这场展览为期三个月之久，展品可谓十分丰富，不仅包含丢勒的绘画、素描、版画等作品，也包含一些他在游历期间所写的私人信件，让人们能够更加了解丢勒在旅行中的所思所想所作。
欣赏作品之余，也让人不禁感叹，原来丢勒还是个深藏不露的“旅行博主”。
身体和心灵总要有一个在路上，对于时刻需要创作灵感的艺术家而言，旅行无疑是一个触发创作灵感的好方式。在旅行中感受不同的文化与风土人情，不仅是开拓视野的过程，亦是采风创作的过程。
绘画史上，其实还真有不少和丢勒一样热爱旅行的画家，只不过是有的有钱任性，说走就走；有的没钱也任性，快乐穷游。
这些旅行的经历都或多或少的影响着画家们的创作，有的在其中寻找到了创作的真谛，有的在其中得到了心灵上的慰藉，有的在其中感受着自然的魅力……他们将旅行中的点滴感受倾注于作品之中，为后人留下了宝贵的艺术财富。
高更：向原始走去
如果说高更的青年时期安稳幸福，那么他在中年时期决心投身于艺术创作之后，曾经安定富足的生活就再也一去不复返了。
追求梦想的道路并非坦途，他在多次碰壁之后，开始到各处去流浪，以此寻找新的创作灵感。
他的足迹遍布欧洲各国，曾在法国布列塔尼感受法式浪漫，也曾在丹麦哥本哈根感受童话气息，这些繁华的都市虽好，却并不能留住高更向往更加宽广的世界的脚步。
他隐隐觉得，文明社会似乎已经无法再给予他更为丰富的创作灵感，于是改变了行程，不再辗转于欧洲大陆上的各大城市间，而是只身前往了南太平洋的大溪地。
在那里，他感受到了久违的生趣，这里的人民淳朴热情，艺术形式也丰富多彩。充满原始与野性的海岛与精致繁华的城市截然不同，就连海风送来的都是自由而狂野的气息；这里的女人也和巴黎街道上衣着时髦的女郎大相径庭，她们皮肤黝黑，衣着朴素，甚至毫不矜持，却带给高更源源不断的创作灵感，他常常观察这里的风景和人，创作了很多以大溪地海岛景色以及女人为主题的画作。
在大溪地生活多年后，这里的知名度不断提升，高更的灵感却渐渐冷却，因为在他看来，这里的美一旦被太多的人所看到或描绘，那便失去了其独特性。
他再次转移阵地，去向了更为原始的马库萨斯群岛，并在那里安家娶妻，成为了一个当地人，彻底融入了当地的生活。
这里比大溪地更为偏僻而原始，一切都变得愈发简单了，以至于高更的世界里只剩下了绘画这一件事，他将这里的风景、静物和人体记录下来，并且融入了许多自己关乎世界以及人生的思考，这使得他的作品传递出更多深层次的表达。
高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
二十多岁时的高更还是个英俊多金的银行家，那个时候他一定不会想到，晚年的自己居然生活在离家千山万水的孤僻海岛上，在原始的空间中作画、写作，直至死去。
人生中每个看似突然或不经意间的决定，往往就这样改写一生的故事，这趟有去无回的追梦之旅，让他找到了创作的真谛，更让他获得了生命中最后的平静。
为了纪念高更的冒险之旅，以保罗·高更之名命名的“保罗高更号”邮轮成为了世界上唯一一艘全年仅在南太平洋海域巡游的超五星级邮轮。多少人登船航行，只为看一看高更曾刻画下的海岛风情。
萨金特：旅行治愈所有失意
从小含着金汤匙出生的萨金特，自幼时起就没少跟着向往诗与远方的爸妈游历世界，一家人常常在欧洲各地旅居，直到萨金特14岁时，为了让萨金特接受专业的美术学习，才在意大利佛罗伦萨定居下来。
也许幼时的旅行经历在萨金特心中早已埋下了一颗种子，以至于成年后的他，每逢失意或不顺，就总会通过旅行来治愈自己，获得灵感之后再重新出发。
他在巴黎凭借肖像画闯出名堂后，却因为闻名艺术界的“X夫人”事件深陷丑闻，他离开了让他倍感伤心的巴黎，再次醉心于风景，开始游历欧美各地。
儿时的旅行记忆早已模糊，甚至也未能留下可以纪念的画作。而成年的他在经历了这些起落之后，在旅行中也有了不同以往的感悟与收获。即使故地重游，也能有新鲜的感受。
他在游历期间敞开自己的心扉，接纳大自然的阳光和雨露，创作了许多色彩明快、光影斑驳的水彩画，自带阳光的暖色滤镜，给人一种清新愉悦的感受。这便是他旅行的意义吧，在风景中治愈所有失意，也得以再次启程。而他旅途中留下来的这些作品，也会治愈更多的人。
透纳：在自然中放飞自我
提到热爱旅行的画家，必然不能少了威廉·透纳。这位英国的风景画家以其充满浪漫主义气质的风景画闻名于世，与同时代专注于描绘家乡景色的康斯太勃尔不同，透纳一生中常常在路上，共经历了三十余次旅行，也是个老背包客了。
从1802年起，他开始游历欧洲各国，足迹遍布法国、瑞士、意大利等地，许多作品都以异国风景为主题。透纳的旅行更多的是为了追随大自然、感受大自然，他描绘不同地方的壮丽风景，也描绘旅途中所遭遇的各种自然灾难，这些经历使得他作品有别于清新明丽的浪漫主义，有种史诗般的厚重质感。
他在旅途中勤于观察各种天气条件下的自然现象以及景色变化，并将之进行如实的描绘，运用构图和色彩的平衡，描绘出一幅幅大气磅礴的自然画卷。
威廉·透纳《暴风雪》
为了捕捉自然灾难的瞬间，他甚至会以身犯险，他的代表作《暴风雪》就是他冒着生命危险创作而成的。当时为了描绘海上突如其来的暴风雪的真实场景，透纳让水手将自己绑在船桅上，在海浪中经过四小时的观察，完成了这幅作品。
尽管画作在展出后，一些评论家们对此嗤之以鼻。但透纳完成了自己想要表达的东西，并以此影响了后来的印象派以及抽象表现主义。
旅行之于透纳，是一种与大自然近距离接触的方式，他在自然中感受天光云影的变化，感受风霜雨雪的力量，并将之通过作品传达出来，在大自然中，他彻底放飞了自我，完成了一幅又一幅经典的画作，带给人们一次又一次的触动。
热爱在旅行中创作的画家实在不计其数，其实无论创作还是生活，繁忙之余，在旅行中感受诗和远方的浪漫，未尝不是一种休憩心灵的方式。
朱光潜先生曾在著作中提到过，“阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：‘慢慢走，欣赏啊！’”
所以别急着走，多留意路上的风景。旅行亦是生活，生活，又何尝不是一种旅行。
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