hug：时尚买手店的第四年，仍然偏爱冒险
hug的字典里
没有“安分”这个词
hug第四年
时尚买手店与它的“时尚哲学”
从上海时装周结束的这天，hug创始人余熙妍（文中简称VK）就和团队赶回了阿那亚，为一个月后hug四周年展览进行筹备。这次的展览将在成都和阿那亚两地同时呈现，紧张的时间线和繁重的工作量让团队里的每个人都紧绷神经。
5月初的阿那亚已经逐渐入夏，空气里都透着一丝温热，凌晨4点半hug阿那亚店仍然灯火通明，布展身影穿梭往来，VK站在门口向里看去，恍惚间有点儿出神。
留学时期，VK跟友人第一次去日本旅行，也是在那里踏上了探索“买手店”之路。对当时的VK而言，买东西并不是最重要的，她期待着能在不同的买手店遇见更多有自我精神的品牌。
· hug主理人VK
这种对新事物的好奇心，让VK在入行的前几年迅速成长起来，她甚至和很多独立时尚品牌的设计师成为朋友，交流彼此的喜好，通过不同的眼界探索全世界。
也就是在那个时候，VK走出了“时尚审美”的框架，“看得越多你就会发现，不用排斥任何一个品牌，只要有精神价值它一定值得收藏。”她回忆道。
那时的VK还没想过hug四周年这件事。
· hug四周年海报
4年
1张留白的Brand List
N场“出其不意”的跨界合作
探索时尚的永续性
2016年5月，一间名为“hug”的时尚买手店在成都出现，汇聚了超过30个国内外时尚设计品牌。
有趣的是，在hug Brand List中总是有一个留白的位置。你永远可以在上面发现新品，这是一个不断更新的清单——足够时新、原创，基于生活且有可持续性与美学价值。4年间，hug一直以这样的标准来塑造自己。
无论是JIL SANDER、UMA WANG、还是LEMAIRE、MARINE SERRE……回看4年的历程，hug一直不断吸引着那些风格鲜明的时尚品牌。它有种撬动人心的魅力，尤其是在“每个人都想和别人不一样”的时代。
JIL SANDER
MARINE SERRE
LEMAIRE
UMA WANG
hug像一个“魔盒”，藏身在商业大楼里，就算只有305平米也能搭建一个独特的世界。
· hug成都，摄影：ICY©ICYWORKS
2019年，第二家hug落址于阿那亚，相较于成都店，这片乌托邦海岸上的“蓝色”有了更多的率性和自由。
· hug阿那亚，摄影：ICY©ICYWORKS
· 左右滑动观看更多图片，#hug aranya#丨#hug editorial#
Photogranpher \ Julian Song @JulianSong_
Stylist \ Macci Leung @Macci_Leung
Make up \ Yilin Xu @yilinxu
Hair \ Zai xuan @在-铉
Model \ Nami @namifujisan
4年间，hug所经历的不仅仅是店面扩张、选品更新这么简单，而是创造了更多探寻时尚、了解艺术的可能性。
hug一直以来就以支持先锋设计和年轻艺术家、设计师闻名，从一周年展览里侧INTERIOR（与插画家Chillalee恰李共同呈现）、到A calm hug to the future（与时尚摄影师陈恬共同创作）、再到#hug the shadow# 时装光影展（与独立设计师品牌 FENGYI TAN 共同呈现）、“A session of self-consciousness”系列展陈（与时装品牌untitlab™共同呈现）、hug x A4艺术商店Pop-up Store（与A4美术馆共同呈现）……hug频频打破边界，不断策划跨界活动呈现时尚与设计理念。
· “A session of self-consciousness”系列展陈，untitlab™ in hug，摄影：方正©尔见摄影
还记得2018年年末，hug那场“热闹非凡”的圣诞节音乐Party吗？设计师Nicole Zhang亲自打碟，大家在hug成都店里放肆自在，“像狂欢party一样，有种在店里办了一场音乐节的感觉。”VK说。
· NICOLE ZHANG x hug
在这里，一切都可以发生，从画展、艺术展、音乐party……从时尚到艺术，hug汇聚了一批又一批爱好者和圈内人士。回看过去的4年，几乎每隔2个月hug就会推出一场活动；显而易见，那些充满记忆点的展览和活动，不停刷新着我们的期待值，让人忍不住想要看看接下来还会有什么奇招。
于是在第4年，hug呈现出一种全新的鲜活与时髦。
· hug四周年展览现场
联名艺术家王画和OUDE WAAG品牌，试图将雕塑和服装融合，突破边界重组视觉语言将创作者最新的尝试带给观众。
在王画和OUDE WAAG看来，hug最好玩的就是一切高难度的呈现方式都“不是事”，“只要想法够犀利总有办法呈现出来的态度，特别让我们感动。”她们说。
这种根植于成都性子里的“麻辣”豪爽，才是让hug四年来保持大胆、前卫风格的原因。
· hug四周年展览现场
hug带给生活的四个启示
当然，不止于此
hug的四年创造了别人无法效仿的“规则”，它所塑造的时尚品味与美学概念，从空间设计、时尚选品到氛围营造，环环相扣。
hug从不随波逐流，它具有一定的启发性——不只是让人买走一个“物品”那么简单，还有能够让人通过物件延伸对生活的无限想象。同时hug也通过不停地“跨界”让不同领域的人汇聚在一处。
· hug四周年展览艺术品
“让社区实践美好生活的复合空间”
阿那亚创始人∙马寅×hug对于阿那亚的创始人马寅来说，hug的出现绝不是为阿那亚带来店内那些漂亮时尚的单品，“还有很多传统行业视野之外的新鲜元素。比如源源不断地将时尚类、设计类、艺术类的媒体和跨界资源吸引到了海边。”马寅说道。
· hug阿那亚店，摄影：ICY©ICYWORKS
而在阿那亚塑造理想社区的同时，hug在社区中创造的复合社交空间，让这里的生活更加丰富、新鲜且有趣。谈起hug在阿那亚开门营业的1年多历程时，马寅说：“我经常说一句话，’一百座精神建筑，也比不上阿那亚自带的人间烟火’，hug引导着居住在这里的人们重新审视时尚，这是一种很有趣的现象。”
· hug阿那亚店，摄影：ICY©ICYWORKS
“好的展陈空间能呈现展品的特质”
龙美术馆建筑师∙柳亦春×hug龙美术馆的建筑师柳亦春，初次来到hug阿那亚店时，被干净利落的蓝色铭牌所吸引，“铭牌上hug的字体很简洁，没有任何多余的东西，店里的衣服都很好看，确切地说，都很有品味。”
柳亦春这样说道：“进到hug的店里，似乎能感受到主人的存在，这是我在其他类似的店里很少有的感觉，就是所选的服装饰品，都有着很强烈的内在一致性。Uma Wang显然是她的最爱，材质、细节和廓形，这决定了hug里的人与物都充满着细腻又率真的气质。”
· hug阿那亚店的铭牌，摄影©存在建筑-建筑摄影
这份“利落”又“率真”的感觉在他环顾hug空间陈列后，更加明显。
“一个好的展陈空间首先要相对中性化，比如美术馆一般都会是纯白的空间，那么就会比较小地干扰展品，但这只是基本标准，只是纯白的空间既没有个性，更加缺乏的是氛围。好的展陈空间应该既能够克制空间的自我表现力，又能够提供恰当的氛围，这个氛围并非是去烘托展品，而是能呈现出展品的特质，并成为整体。我认为好的买手店也应该是一样的道理。”
· hug阿那亚店内陈列，摄影©存在建筑-建筑摄影
“艺术和时尚之间隔着一条破洞牛仔裤”
艺术家∙张晋×hug1年前，hug在阿那亚开业时，就在空间中推出了成都艺术家张晋的装置艺术展。作为新店的首展，VK花了很长时间去寻找合适的艺术家：“我们希望是打破常规的，但又能与hug的风格和气质相融。”
· hug阿那亚店，艺术家张晋装置艺术展，摄影：ICY©ICYWORKS
与艺术家跨界合作，对hug来说已经不是第一次了。短短两三天，有很多阿那亚的团队登门拜访，显然，hug与张晋的跨界合作产生了“1＋1>2”的效果。
在阿那亚的第4年，艺术家张晋这样说：“好的跨界合作是可以促成一种共同生长的关系，去年在hug有这样的体验。阿那亚看似是一块飞地，但来来去去的人在面对装置作品和时装时并没有感到无所适从。”
· hug阿那亚店，艺术家张晋装置艺术展，摄影：ICY©ICYWORKS
艺术与时尚两个纠缠的学科，总能产生各种化学反应，对于张晋来说，艺术和时尚之间隔着一条破洞牛仔裤。
“原本是一些贫穷的摇滚乐手或艺术家把它穿在身上，是亚文化着装的一部分，现在它已被流行化时尚化了。大体上，时尚是企图影响到更多人，而艺术更多时候却放不开，虽然也希望能够影响到大众，但这正是艺术需要向时尚学习的部分。”他说。
· 张晋作品：放大一张赫本的照片 | Enlarging a Classic Photograph，2014。
“hug是一个文化传播与交流的destination”
独立时装设计师∙SAMUEL GUI YANG×hugSamuel对美学的研究，一直基于对艺术领域及视觉语言的不断探索与创新，并以此重新诠释及定义时尚的概念。
从2017年至今，SAMUEL GUÌ YANG 与 hug 一直保持着合作关系，Samuel说：“时至今日，我都还记得VK穿着我们的红色fishtail dress。现在回想起来也是因为这个契机，那条红色连衣裙成了大家对SAMUEL GUÌ YANG第一个深刻的印象。”
· SAMUEL Guì YANG，Autumn Winter 2018
hug是一家非常独特和辨识度极高的买手店，特别是源于成都这样一座拥有浓厚历史文化的城市之中，在Samuel看来：“hug不单单是一间推广设计师品牌的买手店，也是一个文化传播与交流destination。”
· SAMUEL Guì YANG，Autumn Winter 2018
无论在哪个领域，hug都透过时尚选品进行温柔又大胆地试探，“相比4年前，此时此刻的hug更加自如、开阔，有了更多面对挑战的信心。”VK说道。
· woodenship in hug 阿那亚
4年来，hug在快时尚文化中保持着自己的冷静与真诚，跨越时间与空间的界限，去留存那些经典的好设计，也用心为生活创造鲜活的因子，带来一些启示。
· woodenship in hug 阿那亚
hug走到第四年，然后呢？
买手店无法轻易被替代的原因在于，它有自己的态度，哪怕呈现出来的选品再小众，或是一时间无法立刻被消费者选中，买手店也具备着“介绍好设计”的使命感，而hug是带着这份使命感的“传播者”。
· hug成都店，摄影：方正©尔见摄影
别小看买手店里关于时尚选品的介绍，它不仅是为人在全球范围内做筛选；更多的是让人们认识时尚，培养自己的时尚品味，甚至可以作为一个“指标店”引领着时尚风向。
· OUDE WAAG作品
如何将设计师的品牌理念带到消费者面前？如何通过时尚单品培养人们的搭配品味，而不是无节制的购买？如何让人发现适合自己的风格而非一味追逐潮流……hug在四年间解答了这些问题，甚至提供了更多人们想要知道的答案。
· “A session of self-consciousness”系列展陈，untitlab™ in hug，摄影：方正©尔见摄影
作为一间起家于成都的时尚买手店来说，hug不仅仅是品牌集合或零售业态的呈现。看向其背后，它的出现让这座城市的人，对时尚行业有了越来越广阔的认知角度。
通过“生活方式、品牌故事、艺术意识”等多种角度的探索，hug呈现出愈加多元的形态，让我们看到时尚带给人与城市的内在变化。“我们就是这样的，不安分。不停地去发现新事物，保持好奇心，想方设法地做出突破。”VK说。
· hug成都店，摄影：雨婷©一筑一事
成都一直是个时髦的城市，城市里的人从来都是“敢穿”的，从最基础的衣着展现自己的身形，到后来慢慢理解什么是“高级的性感”，再到如今形成越来越多的穿着风格。
人们慢慢从追逐时尚成长为拥有自我品味——通过买手店去主动了解时尚设计、品牌理念，从中寻找适合自己的风格，而hug的出现正为城市注入了鲜活的“时尚元素”。
· hug阿那亚店，摄影：ICY©ICYWORKS
如果说时尚可以体现一个人的性格，那么hug既真诚又神秘，它向来冷静、有序。站在四周年的节点，hug仍然偏爱冒险，无论时尚圈的波涛如何汹涌，它坚信自己在做对的事。
而VK也仍是那个拥有“冷静”气质的女孩：“我是一个随遇而安的人，没有多大的野心，只想做’小而精’的事。对于未来，我没想过hug要以数量取胜，如果有合适的机会它可以在有趣的城市’顺势而生’，但一定要有它的特别之处，就像hug之于成都、hug之于阿那亚。”
· hug四周年展览现场。
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主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 邱子
撰稿 | 邱子
校对 | 十一
摄影 | 由hug提供；或详见图注
设计 | 三金
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