莫西子诗：在音乐之外，我还有更大的“野心”
上世纪90年代，在独立乐团百花齐放的黄金时代，中国第一支少数民族原创音乐组合“山鹰组合”横空出世，单单一首彝族风情的《七月火把节》就传唱了大江南北。
山鹰组合成为不少人的青春记忆，同时也在大凉山一些人的心里埋下了音乐火种。1993年的某一天，山鹰组合回了次凉山，开着越野车、造型很飒的3个酷guy，潇洒地坐在草地上弹起吉他，引来了众人围观。美妙的和声打动了很多人，也击中了一个彝族少年的灵魂。
这个少年至今都难以忘怀当初的震撼。他在一次采访中回忆到，“哇，一下子真的是被勾魂了，吉他的声音出来觉得太美妙了，完全就被震住了。”
十几年后的2014年，长大成人的少年也拿着一把吉他登上了综艺舞台。在乐坛和大众都对原创音乐非常渴求的呼声之下，莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》凭借直白热烈又不失真诚动情的演唱，一战成名。
请叫我莫西哥
莫西子诗 | 诗人一般的音乐人
也就在当年，“初出茅庐”的莫西子诗，显得非常小众的第一张全彝语专辑《原野》在流行音乐霸屏的华语乐坛迅速突围：第15届华语音乐传媒大奖上，莫西子诗一共获得了9项提名，3项获奖。
既能俘获一批忠实乐迷，也能得到诸如乐坛殿堂级人物窦唯欣赏的莫西子诗，没有紧追热度快速打造人设、出唱片，而是在四年后的2018年才迎来了第二张专辑《月光白得很》。
尽管动作如“慢”得犹如树袋熊，在泥沙俱下、你方唱罢我登场的乐坛，莫西子诗成为了独特的存在。
不过，莫西子诗并非没有“野心”，他一直“不正经”的所作所为可不仅仅围着音乐转。
What！
请叫我“莫（墨）西哥”？
因为彝族人的身份和用彝语创作的歌曲，很多人会把莫西子诗的作品划入民族音乐或者民谣的范畴。但很有意思的是，莫西除了会用彝语唱歌、使用彝族乐器，从来不会在打扮上刻意凸显彝族元素。
就连第一次正式看他在某电影展上的演出，都是为一部民国著名的汉语默片而非少数民族影片即兴配乐。
· 莫西子诗。图片源自莫西子诗
出道这么多年，莫西不论日常还是演出都是一幅“不加修饰”的素人模样：一副黑框眼镜，深色打底绵衫和休闲裤。和荧屏上不说话则文艺范十足，唱歌时则奔放不羁的“明星”不同，初见还只能用淳朴和腼腆形容的莫西子诗，再见就能被他的幽默弄得笑翻，“请不要叫我莫西老师了，叫我‘莫西哥’。”（后文简称“莫西”。）
与其把他和彝族或者民族音乐人这个标签绑定，不如说他的确如不少人所言，令人不禁想起诗人海子。
· 莫西子诗。图片源自莫西子诗
莫西当初大火后，他艰辛的北漂经历已经被媒体报道过不少：日语导游、小学老师、卖过手工制品，和窦唯的合作，以及他如何在对北京快要彻底失望的情况下，拿起吉他不经意叩开了音乐之门，创作出了第一首歌曲《不要怕啊杰咯》……但很少有人知道，在北京残酷的背面，也带给他最有价值的事物。
大大小小的书店，以及整座文化底蕴浓厚的城市，都让莫西受益不少，就连他本就喜欢的鲁迅的《野草》也因为这座鲁迅曾经待过的城市而显得更为亲切。
莫西子诗曾经在北京著名的独立剧场蓬蒿剧场做过小生意，在这个“独立之声”较为突出的地方，也混迹着独立诗刊《飞地》的诗人，通过他们他进一步爱上了当代汉语诗歌，接触到了中国当代著名的诗人王小妮和雷平阳等人的诗歌。*
*源自界面新闻的专访《莫西子诗：命运如流水，奔向归处》
· 图片源自网络
看看过往关于莫西的访谈，很多与“诗”相关的作家会闪现在他的讲述中。萧红诗一般的语言，鲁迅诗一般的文笔节奏，胡兰成的哲思，北岛编选的诗集，莫言的魔幻乡土，鲍勃·迪伦的作品，以及他念念不忘的世界现代巅峰诗作艾略特的《荒原》……和他来往的朋友往往也多有诗人作家。
创作自俞心樵的诗《要死就一定要死在你手里》的成名曲也就似乎水到渠成。相信很多人都被这首开始温柔，随后凌厉但又不失真诚的曲子打动。
· 2014年，莫西子诗发行第一张《原野》，封面让人想起鲁迅的《野草》。在第14、15届华语音乐传媒大奖上，莫西子诗一共获得了9项提名，3项获奖。
如果去认真聆听，莫西的不少创作就直接取自中国文学。
除了《要死就一定要死在你手里》源自诗人俞心樵，新专辑里《南方像莎士比亚一样》同样出自俞心樵，而和专辑同名的《月光白得很》则出自王小妮。就连《彷徨》这首为许鞍华电影《黄金时代》创作的歌曲，也综合了萧红和鲁迅的文学语言。
“我觉得诗歌是一种音乐般的语言，是一种富有节奏和律动的语言，相较于日常语言它更生动丰富，更有仪式感。”莫西说。
诗歌多义和不确定性，语言本身的韧性给予了创作丰富的空间，而莫西总是能基于自身的理解，通过音乐又让不少诗句既增添了更多含义的同时，也更能引起很多人的共鸣。作家桑格格就评价道：《要死就一定要死在你手里》的奇妙之处在于，莫西的淳朴净化了俞心樵的疯狂，俞心樵的疯狂深刻了莫西的淳朴。
因而如果定义这位“莫西哥”为一位民族或者民谣音乐人，恐怕那太过简单，莫西本人都曾在采访中否认，他说，“我希望自己能够做出与时俱进的东西。”*
*源自《新京报》的专访《我不“民族”,也不“民谣”》
山川河流，月光昆虫
春风野草，万物有灵
胡兰成曾说，音乐不可以不自在。
这句话莫西烂熟于胸。不追求刻意的表达，也不过分炫技，音乐创作往往是有感而发，自然而然。弹着小乐器，莫西子诗会跟着节奏放开思路去自由想象；穿梭在城市的大街小巷，灵感来了就用手机飞快录下，之后再用竹片、铜片串成歌……他随身携带着彝族传统乐器口簧琴，会在等车等飞机的时候拿出来弹拨。
· 莫西子诗。图片源自网络
莫西子诗喜欢自在的即兴演奏，他曾和窦唯、子枫等音乐人交流，三人灵感碰撞，创作了大量即兴作品，比如和窦唯合作了长达接近1个小时的《天宫》。
不过这也给他带来麻烦，他自己曾经还笑说，乐队每次排练，自己每次开头起的调子都不一样，弄得大家不知道到底该练习哪首。
· 莫西子诗和与音乐人陈志鹏为“越过群山”音乐会即兴排练。
也许“诗”给了莫西更多生动丰富的想象空间，那么凉山文化、童年生活则是他灵感源源不竭的源泉，以及由衷而发的情感。
“啊杰咯，啊杰咯”的反复吟诵，曲调简单却意味悠长。山川、河流、月光、昆虫，石头，神话传说，习俗礼仪，劳作谈天，日落晨曦，春风野草，万物有灵。
在莫西更多的创作中，都有一个充满童趣的故事，以及辽阔苍凉，永远探索不完的的原野，这个世界自然和野性，原始和天真，苍凉和静谧并存，让人回归质朴的大地。
在专辑《原野》里的《星星是夜晚路上的眼睛》记录了他小时候看完坝坝电影夜晚回家路上看到星星的记忆；彝族的民歌《丢鸡》虽然讲用鸡请客之道，却让莫西懂得珍惜平凡事物。
一首在记忆里埋藏了几年才“蹦”出来的《四季里等待》都能让人看到不同的童年场景再现。
《山魈》虽然讲的是彝族关于鬼魂的故事，却让他想起小时候路过坟墓的恐怖感。他在一席的演讲上分享说，“妈妈说，孩子不要害怕，明天路过河边，捡一块太阳光照射过的石头放在包里，那样鬼魂就不会靠近人了，太阳落山了，石头上还有太阳的余光，这样会非常好。第二天真的这样做了，莫名得就有了安全感。”听他娓娓道来歌背后的往事，都像是在讲述一个带有诗味的故事。
很有意思的是，虽然莫西拿起彝族流传百年的鼓，把彝族特有的口弦放在嘴边，抑或是听他用纯彝语唱起《不要怕阿杰咯》，不断重复吟唱那些简单词汇，你并不会觉得他是在刻意表达彝族文化本身的特色。
·大凉山的原野。图片源自莫西子诗
“彝语是我创作的根基，是我身体里流淌的血，我想不管将来我要尝试什么样的创作，都会有这个重要的元素。”莫西说。
彝语很多人听不懂，也许真的就是不需要听懂。基于莫西的创作，彝语语言本身的声音和音乐本身的韵律融为一体，让人跟随曲调的情感、力量让自己的思绪自然而然地飘向原野——音乐的本质首先是声音。
在他的创作里，表面上似乎很容易想到凉山的异域风情或者牧歌情调，但实际上却同样能够引起其他文化背景的人的复杂情感。
·2018年发行第二张专辑《月光白得很》，用一张小朋友的画作作为封面。图片源自网络
“野老念牧童，倚杖候荆扉”，“月下飞天镜，云生结海楼”，“春来春去何时尽，闲恨闲愁触处生”，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，难道不也是能从莫西的歌曲里体会得到？
而就连他创作《不要怕啊杰咯》的时候，他脑子里浮现的竟然是汉语古诗“野火烧不尽，春风吹又生”的场景。多元文化之间的碰撞，语言和诗歌之间的相生影响，让莫西子诗的创作具有丰富的生命力。
不过莫西并未停留于已有的表达方式上，而是在不断尝试新的改变和创新。
从专辑《原野》到专辑《月光白得很》都收录了《知了叫了三天》《丢鸡》《不要怕啊杰咯》，但新的一版在编曲上加入电吉他、贝斯等丰富的现代配乐，彝族乐器和现代乐器发生碰撞，在莫西的“编排下”产生出顺理成章的曲子，或回环婉转或热烈高亢，都给人更加含混多义的想象空间和复杂多变的体验。
他在这张专辑的封面写到，“愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个‘我’，一起活下去。”
用音乐让“野心”变大
之于流行音乐，民族元素往往成为流行音乐借鉴的对象，音乐人采风获取灵感的方式，最后成为城市人消费的作品。有的音乐人也有自己的抱负，从民族元素获得的创作力，有着弘扬中国特色音乐的高远理想。
莫西没有好高骛远的口号，但恐怕很少有人会像莫西这样，会真的从城市返回凉山，通过音乐的力量真正地想做一些回馈当地的公益事情，而一场“荒原计划”正在艰难地缓缓拉开帷幕——这是莫西的“野心”。
· “荒原计划”的阅读空间。图片源自莫西子诗
其实除了网络上为人熟知的歌曲，莫西很早就写了不少公益歌曲，比如《云上的太阳》。这首歌是受腾讯音乐邀请给北川羌族自治县的“乐圃音乐空间”创作的，歌词是以孩子的视角来写，除开画面比较有童趣，音乐里用到了羌笛，还有孩子们的和声。
2016年，莫西曾跟随壹基金到深山的一个小学里发放温暖包。当地路况很糟糕，条件非常艰苦，冬天取暖的方式是烧火，虽然他自己有过这样的生活体验，但这让久居城市的莫西仍然感到了震动。
· “荒原计划”会邀请国内外优秀音乐人，联合本地音乐人，民间艺人开展不定期的音乐演出或活动，让彝族村寨的人都来参与，也为当地带来新鲜的文化体验。图片源自莫西子诗
而自己的家乡随着小楼渐起和外来文化的冲击，凉山原有的传统文化遭到了破坏和侵蚀，手工艺、民族语言也面临岌岌可危的境地，这无疑让莫西更觉得物是人非。他想通过“荒原计划”留住民族文化的同时，连接起城市和乡村。
“有人说大凉山如荒原一般贫瘠，但是我认为这里并不是荒原，它只是有待被唤醒的沃土。这里有淳朴浓厚的彝族风情和古老的文化风俗，只因外来文化的冲击、建构和侵蚀，加之自身的主体意识淡薄，以及各种多元因素，才致使这片沃土富饶的养分正在逐渐流失。
“所以，这里急切需要注入一些新鲜的活力，使人们真正意识到自身文化的重要性，并且能够主动学习和吸收外界的优秀思想，真正敞开心胸与世界接轨，从而在这个过程中找回自己的文化，继而传承发扬下去。”莫西说。
· “大凉山村落流动图书室计划”中“自然阅读”活动。“自然阅读”意指带领小朋友在开阔的自然环境中，释放天性，快乐阅读，自由成长。把学习延伸到课堂之外，把图书室建在大自然中。希望这些特殊的学习经历，能够给他们留下一段珍贵的回忆，甚至能够影响他们的一生。图片源自莫西子诗
“荒原计划”是一个容纳了文创集市、图书馆、文化活动的创意性计划，步履维艰地持续了好几年。而在今年这半年时间，涵盖了“赶场啦市集、坝坝电影及映后讨论、盛装party”等内容的“山谷回音”以及带领孩子们到自然中自由阅读的“自然阅读”，都顺利进行。
这些活动中，最有意思的恐怕还数“荒原留声器物展”。莫西和伙伴们将彝族原来常用的锅碗瓢盆搜集起来，“变废为宝”，以展览的形式悬挂在半空中，人们可以通过敲击它们来感受声音。
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·“荒原留声器物展”。图片源自莫西子诗
“前段时间我回大凉山时，看到很多地方的瓦板房、夯土房都拆掉了，彝族人高兴地住上了崭新的砖房。但火塘却没有了，我心里面就惆怅了起来。所以，我到县城的彝族村落里，收集搬迁时丢弃的瓶瓶罐罐、锅碗瓢盆、农具家什等物件，做一个声音器物装置。这不只是视觉上的器物展览，而更多的是声音的体验。希望大家能走进这些彝族人曾经赖以生存的器物，轻轻碰触并敲打它们，感受这片‘荒原’留下的声音。”莫西惆怅地说道。
在微博里可以看到他和伙伴们在这个展览面前即兴表演的《知了只叫了三天》。除了常见的打扮和吉他，莫西头戴一个竹编圆篮，旁边的小伙伴披着彝族查尔瓦，即兴演绎了新版本的《知了只叫了三天》。这首彝族经典民歌，被莫西又以创新的形式表现出独特的味道。
· 《知了只叫了三天》。
而这首歌的内容似乎和莫西对凉山、彝族文化的期许不谋而合。
知了最初埋在土里可以长达7年，然后破土而出，虽然只有短暂的三天时间鸣叫，但知了还是会用尽全力，在生命最后灿烂的时刻发出声音。而彝族人用这种“短暂”来形容人和人难得的相遇和缘分，这首歌让莫西觉得很多事情要学会珍重，大概他也希望很多人认识并珍惜彝族文化和传统吧？
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一筑一事 ✕ 莫西子诗
Q1：“荒原计划”经历了怎样的筹备阶段？
莫：从前期有这个想法然后开始构思文案，然后就是一些相关的活动，比如荒原生活音乐祭，再后来就想着要在凉山落地一个实体，让这个计划有个中心，所以就有了做荒原图书馆的想法。
Q2：“荒原计划”为什么选址在西昌市白庙村，这个地方有什么特别?
莫：图书馆选址白庙村是我的家乡，背靠螺髻山面向邛海的西昌大箐乡白庙村。我希望这个图书馆除了为白庙村民提供基础社区服务之外，也会成为西昌的小型文化基地，成为凉山文化活动的代表。
Q3：计划里提到会邀请国内外优秀音乐人，联合本地音乐人，民间艺人开展不定期的音乐演出或活动。这里的具体计划将是怎样的?
莫：我提出了“图书馆+”的概念，就是在图书馆本身功能基础之上，加入音乐、戏剧、绘画、冬夏令营、传统手工艺教育、传统语言文字、歌谣谚语等一系列文化活动，成为集图书、艺术、手工、民俗、传统等为一体的的综合性文化艺术公益空间。
Q4：同时还看到计划里有对传统语言文字的学习，为什么想做这块内容?
莫：作为一名彝族人，我对自己的语言会有与生俱来的亲切感，而现在说母语的年轻人和小朋友越来越少，不是大家不想学，可能是没有这个语境，所以我在想做一个像“彝语角”这样一个交流平台。
Q5：目前有没有遇到什么困难？
莫：因为用地、资金、设计等种种原因，一直比较缓慢，现在设计已经完成。之前用地这块遇到了一些问题，然后改变了思路，干脆用自己村子里的老宅基地做，这样又省去了一部分的资金。接下来就是资金的问题了，本来打算自己掏点钱来弄的，结果看了一些城市里不少书店后，实在是太漂亮了，比如成都的新山書店，用材和布局什么的都特别让人想融入其中，所以在想干脆把它修漂亮一些，但是投入得增多了，这是个难题。
Q6：最近，您在忙什么，有新的创作吗？
莫：最近因为疫情滞留在凉山，也做了像“自然阅读”、“山谷回音”这样的活动，也在构思一个空间，希望可以安静的呆在那里。有一些新的创作，前段时间另一位音乐人小河老师说有个关于武汉疫情的“音乐肖像”的公益项目，我写了一首《大象》，应该快出来了。另外，第三张专辑也在筹备中了，希望疫情早日过去，我们一起把要做的事情实现。
///参考文章
1·《莫西子诗：活下来就已经是很庆幸的事情了》， 出自《南方人物周刊》。
2.《莫西子诗新专辑<原野>——无须文字，也能成诗》，出自《南都娱乐周刊》。
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主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 希希
撰稿 | 希希
摄影 | 见图注
校对 | 十一
设计 | 三金
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