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画“梵高” & 拍“石头”,这个服装品牌在和艺术家玩什么?

坦柔 一筑一事 2022-03-22

摄影与绘画难解难分的关系从1888年第一台轻便柯达相机的诞生起就开始了。画家以照片为素材进行创作,摄影师用绘画的视角打磨作品。


苏珊·桑塔格曾说:“摄影解放了绘画,使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。”


摄影将绘画从记录客观世界中解放出来,催生了许多新的绘画风格和流派;同样,绘画的视野为摄影带来超越模仿和记录功能的升华。


我们不禁好奇,当一位摄影师和一位画家的作品在同一个空间展出,会碰撞出怎样的火花



4月30日,在成都帕克五月文化中心开幕的一個一個“ONE&ONE”小型联展就是一场摄影师与画家的对话。



设计品牌樸術联合卢彦鹏和陈雨两位艺术家,打造了一个由作品《石头的记忆》和《梵高肖像系列》混融的影像空间。展览现场还设有快闪商店,呈现“PUSHU X 卢彦鹏”与“PUSHU X 陈雨”联名款设计T恤。



“和石头一般

无声无息”



《石头的记忆》的创作灵感来源于卢彦鹏妻子饶凌华的一卷47cm X 3000cm的铅笔素描纸本。素描似乎讲述了一个婴儿孕育的过程,对于即将迎来新生儿的卢彦鹏来说,它就像一个预言。


卢彦鹏《石头的记忆》/ 图片:PUSHU提供


卢彦鹏的创作通常很慢,他喜欢顺其自然地将当下的情绪的状态呈现,用作品凝炼无法复刻的“那一瞬间”


2008年,他拍摄了江西的三清山,那里山雾环绕,草木空灵,在宁静中,他偶然想起两年前夫人的那卷素描,于是有了把它们和山水照片结合在一起的想法。


“ONE&ONE”展览现场《石头的记忆》 / 摄影:雨婷©一筑一事


《石头的记忆》主要由《破裂》《撞击》《拖着石头的婴孩》三组作品构成,以影像与绘画叠印的方式将卤化银和铅笔这两种不同质感的材料融合,进而呈现在一张普通的相纸上。


《石头的记忆》之《破裂》 / 图片:PUSHU提供


卢彦鹏早年间学习绘画,他的创作从不局限于摄影本身。《石头的记忆》中,影像隐匿于画之后,若隐若现,画影交织,粗粝虚渺的质感模糊了二者的界限


“ONE&ONE”展览现场《石头的记忆》 / 摄影:雨婷©一筑一事


《石头的记忆》以中国的山水性灵为基底,在氤氲柔和的云雾中孕育出由现代笔法勾勒的婴儿形象。


现代与传统的碰撞还体现在创作方法上,卢彦鹏将明胶卤化银这项传统工艺与物理、化学等现代科学手段结合,完成了一种中国式审美的现代性表达。


“ONE&ONE”展览现场《石头的记忆》 / 摄影:雨婷©一筑一事


在拍摄三清山时,卢彦鹏曾经历过一次“神秘体验”:他从凌晨六点开始爬山,沿路拍摄风景,为了捕捉一个很重要的场景,他在原地足足等了一个小时。这时候,云雾飘渺,阳光照耀,山的形象一点点呈现,眼前“圣迹”般的景象带给他强烈的愉悦。


“ONE&ONE”展览现场《石头的记忆》 / 摄影:爱琳©一筑一事


“和石头一般,无声无息。”


《石头的记忆》灰喑朦胧,影像静默如谜。卢彦鹏说,妻子在画长卷的时候,希望自己像石头一样,这样整个世界就安静下来了


而这一系列的作品也如预言般,成为艺术家送给爱人和孩子一份礼物。



“千人一面”

诗人梵高



在明黄色墙面的映衬下,无数个黑白水墨勾勒的“梵高”震撼人心。这是画家陈雨“诗人肖像”系列中极具代表性的一组作品。


“ONE&ONE”展览现场《梵高肖像系列》 / 摄影:爱琳©一筑一事


陈雨眼中,梵高是画家中的诗人。


梵高在我心里不仅是一个个体的人,我觉得他更像一个太阳或是风景。我通过他去看见自己,他的人比他的画更打动我。”


陈雨《梵高的肖像》 / 图片:PUSHU提供


过去几年,陈雨围绕梵高这一主题,采用水墨、书法、油画、铜版画、水彩、雕塑、灯光书法装置、巨型麦浪综合装置绘画等各种艺术表现形式,以惊人的艺术创造力,用161件不同的艺术作品呈现出梵高多维度、立体化的内心世界。


“ONE&ONE”展览现场《梵高肖像系列》 / 摄影:雨婷©一筑一事


与樸術合作的这次展览,集中呈现了陈雨以水墨手法绘制的黑白梵高像。


我发现梵高的很多作品,如果放成黑白来看,其实特别接近我们中国的水墨,他画过很多山水和花鸟,也特别喜欢东方的艺术。”


陈雨《梵高的肖像》 / 图片:PUSHU提供


陈雨选择水墨,是回归传统,也是溯源东方。


毛笔变幻灵动,随意布势,有的笔触秀丽颀长,有的则苍劲有力,或浓或淡之中,汇合成一位画家“千人一面”的传奇故事。


陈雨《梵高的肖像》 / 图片:PUSHU提供


现场唯一一座梵高雕像以金黄色彩呼应稻穗、麦浪和向日葵。粗粝的棱角和面部线条令人物栩栩如生,带着炯然深邃的厚重感。


陈雨《梵高的肖像》雕塑作品 / 摄影:雨婷©一筑一事


“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”,一百个梵高也是一百个陈雨。伟大的灵魂就像一面镜子,每个人都能在其中照见自己



樸術MEETS.

跨界的艺术创想



作为设计品牌,樸術是质朴的。它以低调内敛的手法、舒适亲和的面料,将真实自然的设计融入日常穿着中。


此次与两位艺术家的跨界合作,既是创造性的艺术意趣,也是内在气质的一拍即合。


与卢彦鹏和陈雨合作的樸術MEETS.系列 / 摄影:雨婷©一筑一事


对陈雨来说,樸術着实朴素,带有艺术感,代表着自由和内敛,有着特殊的精神气。“每个人选择衣服的时候,主要是要符合自己的气质。”


卢彦鹏则始终偏爱黑色,他认同樸術的低调和舒适,“我比较喜欢收进来的风格,可能带有一点点设计感,是藏在里面的。


“ONE&ONE”艺术家对谈 / 摄影:爱琳©一筑一事


在PUSHU X 卢彦鹏联名T恤中,樸術对《石头的记忆》进行了再创作,增添了唱片封底的设计,圆融摄影、素描、音乐等元素。


PUSHU X 卢彦鹏联名T恤 / 摄影:雨婷©一筑一事


黑白两色字母T恤直接卢彦鹏的作品名“Memory of stones”印在T恤上,背面印有泰戈尔的诗集名“吉檀迦利·饥饿石头”。不同的关于石头的记忆碎片为T恤带来独特的艺术感。


PUSHU X 陈雨联名T恤以樸術式的“隐”来呈现《诗人肖像》系列,粗犷的笔触破除了视觉上的单调感。设计中采用留白,一半印花一半纯色,从侧面才能窥见画家眼中的诗人,增添了几分神秘感。


樸術MEETS.系列 / 摄影:雨婷©一筑一事


另一款T恤由撞色拼写出梵高名字,向梵高作品中经常出现的黄色致敬,明快炽热。



Pop-up快闪商店不仅陈列了樸術MEETS.系列的所有单品,还设有白底幕布的投影装置,前卫视觉与艺术家的影像、质朴面料产生出奇妙的磁场。


一個一個“ONE&ONE”展览现场Pop-up商店 / 摄影:雨婷©一筑一事


樸術一直在探索艺术的边界,寻找艺术与日常的新通道,由此延伸出的樸術MEETS.系列,在与艺术家们的对谈中,碰撞出有关生活和艺术的创意学。


“ONE&ONE”展览现场 / 摄影:爱琳©一筑一事


“一個”摄影师和“一個”画家,因为一场展览而连接。或许这就是跨界的价值所在——让艺术从深妙境地落入平凡日常。我们有理由期待未来樸術呈现的更多有关“美”的重组和演绎。




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展览即将结束

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主编:牧之、鹤鹤

编辑:坦柔

撰稿:坦柔

摄影:雨婷&爱琳©一筑一事

校对:Eva

设计:思锴



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