“友好的”商业空间设计，如何与人对话？

西南法甜标杆烂李子从REGULAR到COSMO，独树一帜的歌剧院风格酒吧The Theatre从深圳、重庆到武汉，这些项目背后的设计团队为何始终被品牌选择？

作为一个全案设计团队，旷石设计深度理解品牌的商业逻辑，磨练具有整体性视野的、对商业问题的综合解决方案，在设计的个人作品性与大众服务性之间做出平衡。让设计被理解，与消费者交流，也在指引人们思考，什么是设计？什么是设计师？

品牌 BRANDS

旷石设计

创立时间：2016年

据点：成都

#创作力

成都城南的天府三街，汇聚一众互联网大厂，如今是成都打工人最密集的区域之一。在对于这片城区的生活想象中，关于工作的一切——通勤、会议、指标、任务等等几乎占据了全部。

旷石设计工作室 / 摄影：邹邹©ZSDC

很多设计工作室会倾向于选址在氛围更轻松、活跃的文创园区，这样的环境似乎能够催生更自由的创作。而旷石设计选择把自己沉浸在商业氛围里，体会快节奏的工作状态，随时提醒设计与商业需求的紧密相关。

旷石设计工作室 / 摄影：邹邹©ZSDC

旷石设计没有单独的办公室，大家共享一层开放式的工区，一排排陈列架，区隔了较为私密的办公区域与玻璃外的走廊，二层为三间会议室。新工作室中没有复杂的设计和陈列，也没有过往作品展示区域。

设计师要在什么样的环境中工作？走进旷石设计工作室的那一刻，一个强烈的好奇产生了。而这个问题的背后似乎还埋着更多的问题和答案，关于设计师的身份、关于设计本身。

旷石设计工作室 / 摄影：邹邹©ZSDC

设计只是锦上添花？

旷石设计的主创团队中，两位专注于空间设计，另外两位主要负责品牌构建、更新、重塑等策略分析和平面设计工作。这两部分的紧密结合和无障碍沟通，正是旷石作为全案设计团队，所沉淀和总结的工作方法。

旷石团队提到了一整套工作流程，“首先去理解客户对自身产品、服务、供货、品牌宣传点的认知，对设计的见解，对客户客群的认知。在大量的沟通后，从顶层向下去梳理品牌的逻辑和定位，分析市场、竞品、产品、客群，搭建品牌目前的市场可能性和方向。”

旷石设计团队 / 摄影：邹邹©ZSDC

而设计作为实现可能性的重要一环，需要放在整体的商业逻辑下，最核心的工作，是将品牌的表达进行消费者能够理解视觉的转化，并通过这样的表达，去完成品牌与消费者的沟通。

“设计是服务于商业的，是去解决商业出现的诸多问题的。”

摄影：贺川©形在空间摄影

旷石设计先后为烂李子打造了位于源野的LANLIZI PATISSERIE，以及旗下烘焙品牌LANLIZI BACKERY位于COSMO的新店。“从slogan上就能感受到它的定位和不同。从be with you in every important moment 到be with you every day，从精致西点到陪伴大家的日常生活的面包。”设计也需要与之适应，随之调整。

摄影：贺川©形在空间摄影

同时，基于COSMO更开放和灵活的基调，用巨大的落地玻璃幕墙介入，模糊了室内外的界限，带来充足自然光线的同时让街景与室内对话，成为更具流通性与共享性的社交场。

摄影：贺川©形在空间摄影

普世价值中，设计师会将自己定义在创意工作的范畴中，期待能突显某种理念、具有独特自我表达的、有话题性的设计。旷石坦言，作为一个设计师，也不免会怀有这样的想法，但作为商业设计师，更应该做的是去尊重品牌和商业。

“审美的基础一定是很重要的前提，但是否需要更具有形式感，不是设计师说了算，而是市场和人群真正需要、认同、给你时间。”

在Wine Tale叙酒的设计中，节制技法，仅以石为底，采用粗粝石墙、不规则石块地砖、木质桌椅等“低调”的元素。从空间的材质到细节的雕琢，不以设计争夺注意力，在法式复古的氛围基调中，又留给个体想象和叙事的空间，提供一个既经典又轻松的理想休闲场所。

摄影：贺川©形在空间摄影

在无数次的商业设计试炼中，旷石设计更加清晰自身的定位，“吃饭这个事对人类太重要了，厨师颠完勺端出来的那一刻，热不热、味道怎样才是最重要的。大家吃了一口热菜，然后再回头看你空间的时候，才觉得我又多了一种体验，最后那一感其实才是设计师赋予的。”

 摄影：贺川©形在空间摄影

“设计师需要具备的三种能力：美学和设计理论是需要具备的基本功，而明白做给谁看、了解品牌定位的这群人的审美，是第二重能力；而结合以上两者，把它表现出来，是第三重能力。”

在旷石设计看来，当下很多设计，跳过了产品和人群，希望直接去做一个很前瞻性的很先锋的品牌表达。而对于商业设计来说，直接进入“表现”，一味追求设计师的自我抬升和自我成就，往往会出现冲突，且也是很难实现的。

摄影：贺川©形在空间摄影

而不断思考设计师的定位，也发展出与客户之间更良性的合作关系。旷石设计与诸多对所在行业和赛道非常了解的“行业熟手”合作，旷石一方面通过很好的沟通去理解他们的商业需求，用设计去帮助商业逻辑的落地；另一方面，

希望与客户之间是"work with"而不仅仅是"work for"的关系。

图源旷石设计

从客户的沟通和分享中不断丰富团队的商业认知和判断、商业和设计之间连接的多种可能性。

与很多优秀的客户交锋，不断拓展团队的商业思维，明白设计师的思维宽度和深度是有限的，也让他们始终对商业世界保持倾听，在高频和高效的沟通中，以非常开放的态度完成合作。

被更多人理解的设计

在互联网和广告行业中，用户思维通常是做产品的核心。而在很多人的认知中，设计师所做的更多是作品而非产品，也因此往往在放大设计师的主体性角色和表达。在旷石设计看来，清晰的用户洞察，是商业设计非常核心的目标。

“对于一种日常消费，去某一家店，所要寻求的是一种与生活紧密相关的舒适度，而非把新鲜感和视觉刺激感放在首位。”

何为“与生活紧密相关的舒适度”？在旷石设计看来，一家餐厅要成为用户朋友小聚、家庭用餐、轻商务等多种生活需求的适宜选择，核心是源于消费者对品牌的稳定的信任，这需要视觉体验与产品、服务的相互契合和加持。

图源旷石设计

旷石设计认为，在流媒体时代诸多视觉信息的爆炸中，满足跟风打卡需求的设计固然拥有刺激点，但用户被触发的阈值也在提升。在偶尔的刺激之外，人们更需要不会出错的、日常的稳定体验。

摄影：贺川©形在空间摄影

在Wine Tale叙酒的设计中，旷石跟随品牌概念的衍生，通过打造仓库结构，保留原始空间极大的屋架横向展面，以及较高的层高，用大面积镂空玻璃展示内部错落叠层的空间关系，拉进人与空间的距离感。在品牌VI的设计中，运用松散慵懒风格的插图，打破传统高端餐酒吧的私密感，带来更多的社区感和互动性。

摄影：贺川©形在空间摄影

而审美提升的度在哪里，这是设计师需要理解和把握的。在旷石设计的过往案例中，一些设计性极强的项目，受到了非常多同行的认可，但是很少有客户希望去复刻这样的作品。对于已经形成成熟商业逻辑的品牌，

“是好的设计，但或许应该往后退一退，让更多消费群体看懂并喜欢。”

摄影：贺川©形在空间摄影

不仅是对特定人群的洞察，从进入空间所在环境的那一刻，到用餐结束离开，旷石设计将对于用户体验的关注细腻到每一个动作。

对于目的性达到的客户，核心在于符合他们的消费预期，增强品牌的用户粘性和心智占领。从进店到每一个转折，从远景、中景到近景，不同的材质和灯光，都要符合品牌所希望传递给消费者的沟通点，最终达到产品本身的感知最大化。

而对于非目的性到达的客户，店招的设计成为影响消费决策的重要因素。在旷石设计看来，视觉上扎眼的Logo，或许不如更加直接和清晰地呈现品牌的核心体验和产品内容。

Water Lily

Water Lily是一家主推南洋融合菜系、夜间主推葡萄酒的餐酒吧。在门头设计中，旷石采用了十九世纪后期法国殖民越南时期的建筑风格，以及南亚热带的花园景观，完成了统一且清晰的品牌表达。/ 图源旷石设计

设计作为一种“语言”，需要“对人说话”。

在旷石设计的既往案例中，市场反馈也在反复证明，即时性的感官触发或许能够红极一时，但注重实感的对话和稳定的信任感打造，才是设计能够长期被人感知和认可的方向。

设计的“在地思维”

跟随不同地区的设计项目，团队也在长期的流动状态中，更加深入了解不同地区的文化背景和当下的生活方式。以成都和武汉两座城市举例，成都具有更强的原生性的文化基底，在旷石设计的观察中，

“年轻人白天在Regular接受新鲜、消费新鲜，也会去路边吃一家挂着大红招牌，上面只有一个‘面’字的小店，去满足口欲。”

摄影：贺川©形在空间摄影

而相比之下，武汉受本地审美相对影响较弱，当下消费场景的变化是非常迅速的，也因此给很多中端标准餐饮很大的发展空间。

在旷石设计看来，“无论是地方人群的日常消费需求、具有城市性差异的不同消费场景，还是当下地方性的审美，都是在地性设计需要去思考的问题。”

在适合的时间、对适合的人群，表达适合的内容，不执着于显著的表现技法和设计语言，但旷石设计始终将设计在商业上的效用，以及利他的服务性放在重要的位置。

旷石设计工作室 / 摄影：邹邹©ZSDC

作为一个综合性的全案设计团队，相比传统策划公司，更能够服务于消费者的审美需求升级，而相比执着于设计表达，又希望从商业长效发展的角度，避免设计“叫好不叫座”。

对于商业设计来说，一方面，跨领域的思维方式是一种趋势，未来所需的不仅是设计手法、设计逻辑和设计理念，而是具有整体性视野的、对商业问题的综合解决方案。同时，对于设计师来说，也需要思考如何平衡创作者和服务提供者的身份，让设计被理解，彼此对话。一筑一事

编者后记

见到旷石团队的第一感觉就是全员i人，不像是学艺术的，更多像理科生的气质。团队没有合照，我们建议拍一张，直到采访结束，大家才“努力”拍出了开篇的那张照片。

作为编辑，写作是一种个人作品还是公共读物，似乎也是让我不断思考的问题。一开始，写作是非常个体的、沉浸的，总是想要毫无保留地输出自己的观点。而越写越发现，写给别人看，就得更考虑读者的感受。这并不意味着写谄媚的文字，写违背本心的内容，而是更聪明地调整表达的方式、叙述逻辑等等。让100个人理解70%的表达，比让10个人理解100%的表达更有价值，也许呢？

对于创作者而言，或许都在面临着这样两难的境地，“自我”要在我们做一个决定、做一件事的时候发挥多大的能动性呢？这似乎可以扩展到每个人都会去面对和思考的问题。

*点击下方文字，探索更多“设计力”

编辑

豆奶

主编

牧之

副主编

忧忧

撰稿

豆奶

校对

Lorry

平面设计

Gary©ZSDC

摄影

详见图注