万社的设计为什么这么火？

三亚艾迪逊酒店海滩俱乐部、阿迪达斯在韩国首尔的亚洲旗舰店、时尚买手店SND在全国的五家门店、成都新晋非标商业此地CyPARK建筑改造、深圳万象天地mxtr街区盒子、DJI大疆全球最大旗舰店……

短短7年，万社在新商业的设计领域如何迅速走红？我们专访了创始人杨东子和林倩怡。

人物 CREATORS

林倩怡 杨东子

万社设计联合创始人、建筑师

#创作力

2015年，林倩怡和杨东子从伦敦皇家艺术学院研究生毕业后回国。林倩怡是深圳原住民，在传统的宗族氛围较重的客家环境中长大，杨东子是浙江宁波人。折中的大城市上海和深圳，成为两人可能的落脚点。

“刚回国的时候，也没有太多经验，只是很单纯地觉得，就想把设计这件事做好。”对于初出茅庐的年轻设计师来说，上海市场相对成熟和稳定，有很多成熟的工作室和设计师，圈层化和关系也更为复杂，新人入局的机会比较有限。而深圳拥有非常活跃、开放的环境，快速的发展与流动性使其更加“新手友好”，人们做事往往直接、目的明确。

上世纪八十年代初的三洋老旧厂房，是改革开放最早的“三来一补”厂房之一 / 图源南海意库

万社设计的工作室位于蛇口南海意库，是一片由三洋老旧厂房改造而成的创意园区。/ 图源万社设计

2017年，万社设计在深圳蛇口成立。在林倩怡和杨东子看来，在蛇口的先锋性绝不仅体现在经济和工业上宏观的奇迹和光环，也有无数先锋和活力的日常在这里生长着。

蛇口拥有中国第一批向市民开放的公园「四海公园」，坐落着大湾区的文化地标「海上世界文化艺术中心」同时由于留存着很多土著，也因此保留下旧渔港、老码头、铁皮斑驳的渔船，蛇口市场等生活气十足的场景。/ 图源ShenzhenWEEKLY

今天的蛇口没那么风起云涌，但开放的海上文化和国际化聚落，让人们在“卷”和“躺”之间找到另一种解法。林倩怡和杨东子描述他们的状态为“闭关”——可以专注在自己的事情上放开手脚。

万社设计工作室 / 图源万社设计

一个不规则的圆

2021年，万社设计为三亚艾迪逊酒店进行海滩俱乐部的升级改造。而这一次合作，也是万社设计密集地跟各种集团性的国际客户打交道的开端。

三亚艾迪逊酒店位于海棠湾，这是继伦敦、迈阿密、纽约之后开设的全球第四家、也是中国首家EDITION酒店。/  ©️三亚艾迪逊酒店

在客户的brandbook当中，无论是建筑还是平面设计，都以方形为标志性的且统一的对外表达。而杨东子和林倩怡做出了一个不规则的圆，回想起当时所遇到的问题：客户是否允许一个圆弧线的出现？写在国际品牌brandbook是基于几十年的经验，对于乙方公司，就像是不成文的规定。

“当设计需要服务于品牌，我们是不是要去提出一个破例的设计？”

设计平面图 / 图源万社设计

最终，在多轮与核心团队的沟通后，“Under the TREE 树荫之下”作为一个特批设计，由五个高低不一、形状独立的圆弧形树荫错落组合而成。新的建筑结构以树干的形态落地，实现了与区域内既有的植被景观和受保护标本树木的融合。

“如果不假思索地按照方形去设计一个具有原生生态的场所，会让人感到一种对自然的侵略，因为自然中没有绝对的正方形。”

每个树荫的形态都由若干个弧形叠加而成，树荫构筑物的聚合形成优美流畅的线型 / 图源万社设计

结合俱乐部所需要具有的惬意轻松的社交氛围，万社设计希望以更柔和更自然的方式完成空间的介入，尝试在品牌现代感、高端和理性的表达中，找到跟使用者的连接点和互动性。

设计师在多大程度上可以“反推”品牌的改变？在美学价值之外，设计也可以具有很强的主体性，让人们的目光从形状和色彩中移回，来到更真实的地方。

在三亚工作现场 / 图源万社设计

“无论是品牌的主张还是设计的理念，最终都是为使用体验服务的。我们希望能跟客户一起去关注实用性、功能性以及真实的体验。”

三亚艾迪逊海滩俱乐部 / 图源万社设计

事实上，作为外部团队，想要去推动品牌的改变或许只是一个成功案例的后话。如何跟身处庞大系统的客户沟通并达成共识，如何在品牌沉淀已久的经验和框架中发挥设计的可能性，是设计师在无限长期的积累中，一种瞬时的直觉和爆发。

在刚回国几年的阶段中，两人对中国的设计市场和需求不甚了解。而同样是凭借着学习积淀后的设计直觉，两人于2019年设计的SND买手店名声大噪，让Wallpaper的国外编辑亲自登门拜访，也激活了国内买手店行业的设计想象力。

“买手店跟品牌店不同，是一个更创新的品类，我们认为，设计也可以更大胆，更呼应不同买手店的独立性。”

如何表达SND这个国内具有代表性的买手品牌？他们选择将具有象征意义的“里程碑”放置在中心点，从建筑的维度出发，在既有空间中构筑新的空间。而在这座教堂式建筑的两边，形似广场的陈列区又将功能需求、动线设计与核心概念连接起来。

SND中心的金字塔结构 / 图源万社设计

SND的陈列区 / 图源万社设计

传统零售空间的沿街面通常为开放式的橱窗，而品牌也会选择将其作为当季的时装、热卖的模特组合和场景化的呈现。但SND位于商场内部的两个立面，万社设计打破了传统品牌店的货架式思维，选择直接将货品铺开来，第一时间用玲琅满目的商品，让人想要进到空间中来。

商场内的入口 / 图源万社设计

门店外观 / 图源万社设计

在杨东子和林倩怡看来，这个反响好到“意料之外”的作品，成为了他们真正进行并了解中国市场的突破点，找到了实践的信心。“随着整个社会需求的发展，人们的审美需求都在提升。我们在国外看过很多有突破创新的设计，而我们发现这也是被国内环境所需要的，能够真正给人带来更好的生活体验。”

左右滑动
查看更多

万社设计SND五家位于不同城市的概念店进行了设计工作，从左到右依次为：SND深圳旗舰店（2022）、SND上海前滩太古里店（2021）、SND重庆环球金融中心店（2021）、SND三亚艾迪逊店（2021）/ 图源万社设计

从沙滩俱乐部“破方为圆”的设计，到SND三角金字塔的“里程碑”，重要的不是方、圆或三角，林倩怡和杨东子始终在阐述一种解题思路：

“每一个项目都要能说出来，你到底要做什么？说不出来，就证明其实没有想清楚。”

抛开Plan ABC

探索设计的深度

在交谈中，林倩怡和杨东子给人的印象是两位自信而充满松弛、不惧玩笑的优等生，他们自己也调侃道：“好像每当万社设计进入一个新的领域，做了一个作品，就会带动大家‘卷’起来。”

不抗拒作品被评价为“网红”，在他们看来，没有绝对的正面或者负面，“网红”空间的效应恰恰是透视了中国市场的特点和需求。正处于快速变化时期，新事物、新思潮和不同群体的涌现，都可能会诱导设计师改变其想法。同时，快速变化的市场也训练出了设计师的快速应变能力，在设计行业也展现出独有的“中国速度”。

但从另一种角度考虑，快速和灵活的变化使得人们来不及花更多时间去做探讨和思考，杨东子提到：

“很多创意的产生是需要时间的，它要靠深度而不是宽度。宽度往往只是在表现层面的更多可能性，体现在造型、颜色等等。但表现并不一定能够触达体验，它是一个很空的事情。”

位于首尔明洞的阿迪达斯亚洲旗舰店 / 图源万社设计

2022年，万社设计作为唯一参与设计亚洲旗舰店级别门店的中国设计事务所，设计了adidas在首尔的首家亚洲旗舰店。对于一个跨国设计项目，需要同时尊重品牌基因和在地文化的再演绎，这并不让人意外，但具体如何实现？

团队在进入韩国之初就进行了一系列当地文化和人群的研究。于是在明洞充满现代感和时尚氛围的街道中，出现了以传统韩屋为基础的立面造型。而adidas的经典logo，也通过竖条元素，从立面延续到了室内的墙面、灯具、陈列台等多处细节中。

从韩屋和品牌logo中取材的立面 / 图源万社设计

万社设计还链接了韩国本土以及中国的多名艺术家，共同为空间进行电子内容创作和家具设计。

空间里试鞋凳的图案来源于传统的韩式图样结合艺术家的再创作，柱子上的标识灵感来源于老式电影院的街面招牌，可根据不同主题场景来进行文字上的灵活更换，也致敬了Originals系列的街头精神。 / 图源万社设计

立面上的感应屏幕系统可以满足客人的互动及产品指引的需求 / 图源万社设计

对品牌基因和在地文化的再演绎，不只有一种体现，用丰富的设计细节不断形成一种互文和呼应，背后是更深度的设计思维。

对于一个品牌店而言，设计可以做的，不仅是给人舒适的购物体验，也不仅是愉悦的审美体验，而是让品牌的忠实用户觉得，这个空间真正理解和表达品牌，让没有那么熟悉品牌的人，不仅有短时的刺激，还有长久的记忆点。

当线下门店成为当下品牌DTC的重要渠道，林倩怡和杨东子的设计思维已经展现了这样的洞察，好的空间能够激发的不仅是购买行为，还有对品牌的认同和归属感。

阿迪达斯旗舰店 / 图源万社设计

在万社设计看来，设计的深度正是在这些内容、素材和细节上进行研究，并给到业主丰富的可能。表现不是设计的目的，但最终的结果是，

“不为打卡而做设计，所有的角落都是让人想要分享的。”

林倩怡和杨东子对“设计深度”的理解还体现在材料上。在2020年设计MORPH空间的过程中，万社设计就尝试将传统建筑的配色和材料融入到现代空间结构中。

「MORPH 模糊」位于深圳市南山区市中心区域，是一个建筑面积1000平方米的综合性空间。暖沙色的天然洞石作为墙面与天花的主要材料，与场地附近的商业建筑在视觉上形成鲜明的对比。/ 图源万社设计

在长达一年多的材料研究后，他们发现了金砖这一传统材料正在被人们遗忘，正面临着消失的困境。在他们看来，材料是人们基于某一特定的生活经历和需求所创造的，具有极强的地域性和实用智慧。

因此在这个承载现代生活方式的空间中，出现了御窑材料经循环工艺处理而构建的墙面，与被手工染制的绢布覆盖的斜面弧墙。在原有空旷的空间中，现代的几何结构又填充了传统建筑的色彩，构成了合理的功能分区和灵活的动线。一种巧妙而不违和的混搭，恰好呼应了空间的主题——MORPH，即进化和模糊。

色系的灵感来源于紫禁城的传统配色，采用了极端且饱和度极高的配色：大红、正蓝（青）、哑黑、明黄、金；也正是所谓五行的颜色。/ 图源万社设计

在一处位于浙江永嘉北部小村落的私宅设计中，杨东子和林倩怡不仅理解业主对于家族住宅的情感和功能需求，同时深入了解了新农村的民居建造方式。他们发现，

传统的农村房屋建造方式已经被更高效、易行的城市搭建系统所替代，但水泥建筑却很难融入乡村周遭的自然环境。

图源万社设计

如何能够实现在乡村的快速建造过程？如何让建造更加本地化的同时，不增加环境和人力的负担？杨东子和林倩怡选择了更加花费时间和精力，但或许更直达问题根本的方式——建造原料。

选择回收草本植物秸秆等植物纤维中添加其他粘合物糅合而成，可批量化制作，同时“配方”基底也是取自自然，容易本地化，可根据需求定制尺寸，结合多变堆砌方式呈现出一种自然当代的墙体语言。/ 图源万社设计

最终，整个空间中大面积使用的材料只有两种——草本砖和木头，而在空间构思中，打破传统以门进行空间区隔和连接的方式，用巧妙的动线设计连接数量较多的房间，引导家庭活动的自然发生。即使还没有人进入，仿佛能够通过空间，想象到一种相聚的场景。

图源万社设计

在谈话中，林倩怡和杨东子经常提到，“其实一开始要求的内容会稍微简单一点，但我们在深化的过程中，越来越多地把过往的观察和想法结合进去。”

这似乎也呼应着他们对于一些未实现方案的态度，“我们一定是先由创意出发，不断的想法积累，再延伸到设计如何做，如何依据不同项目的人群、地点和综合环境，去尝试落地的可能。

“一个项目的做成，或许是在回应很久之前的创意。这个闭环能做大，如何做，就取决于积累的厚度。项目是有限的，而我们创意的想法一定要是无限的，是在所有需求之前的。”

更随性的生活

不冷静的设计

从2020年开始，林倩怡和杨东子担任了包括FRAME AWARDS、WIN Awards、GADA等多个国际设计赛事的评委。林倩怡很直接和明确地阐述了他们的标准：

“很多先锋的设计和理念未必在诞生的时候就会被认可，除非你已经是绝对的设计权威，那可能你做什么，人们都会有更大的包容心及认可度。在那之前，你需要一个个把身上的标签拆下来，拆完之后才能做成一个最单纯的事情。”

找准重点，专注于一个问题去挖掘深度，在充满变化的环境中，林倩怡和杨东子发现，越是不变的、恒久的、本质的东西，越能够给人想象和向下探索的欲望。

林倩怡和杨东子摄于挪威

在一次分享会中，杨东子曾讲过一个故事，在与儿子的旅行中，去到城市里，他好像从来没有对一个事物非常惊叹，但当他看到自然景观时，会感叹，哇，这里好酷啊。

作为一个城市中的实践者，在他们看来，城市带给人的灵感是很直接的，“就像读诗的时候，你觉得意境就是比它被翻译成白话文好。因为你有个幻想的空间，做满了就没有幻想空间，没有幻想的话，它就是死的、不会打动人的东西。”

“直接来自城市的灵感很多都已经被修饰过了，它缺乏一个抽象的画面。”

林倩怡和杨东子摄于挪威

在近几年的工作中，他们也在思考和调整完美主义的、极度严谨的一面。林倩怡开玩笑说有时候也在想要不要“放过”自己，

“因为你会发现当下的大环境和集体氛围中，人们也逐渐喜欢一些更随意的、粗糙的、甚至是有一些不经意间的漏洞。”

在更多开放式公共空间、街区的设计，杨东子和林倩怡也在尝试让设计严谨但不那么严肃，在理性之外，给人感觉不那么“冷静”。

在成都，用挖开地面的大胆想法，给Cypark做了一个地下“景观峡谷”，而这里也成为了让人们产生交往和对话的公共广场。

此地CyPARK / 图源CyPARK

在阿那亚，将标准赛事的场地和休闲场地、绿地公园结合，不同于上海前滩的专业性和城市舞台感的滑板场，创造了更有社区感、全龄友好的街头运动场景。

AVENUE & SON滑板场 / 图源阿那亚

在深圳，近日呈现的大疆旗舰店中，结合无人机户外试飞的需求，将观景平台与室内空间纳入到室内场景，探索公园自然感与科技几何感的结合。

大疆旗舰店/ 图源万社设计

在林倩怡和杨东子的身上，我们观察到一种非常融洽的“矛盾性”：从单纯的状态出发，做出了让市场满意的作品；越是反推和策动业主的举措，越是跟客户交付了有深度、可挖掘和延展的作品；越是理性和严谨的做设计，又在极度趋向完美中，透出一些对于生活的广泛理解；而接受西方设计教育，又始终带着东方的基因，实践面向世界的设计。

林倩怡和杨东子抛开对设计师的身份定义，而把创意工作者的角色作为一种进化的方向，在理性和严谨中，又带着一丝自我的实验精神。这或许正是一种让人始终好奇的创作状态，稳定发挥，又出其不意。一筑一事

编者后记

作为编辑，除了对空间敏感，对文字也很敏感。在浏览万社设计公众号了解过往案例的过程中，我发现了他们在语言表达上的独特之处。简单来说，就是读得懂了，大概的叙述方式可以理解为，基于某种需求和情况的考虑，我们增设了怎样的结构，运用了怎样的材料。

语言似乎能够带人真正走进那个空间和场域，即使没有真正抵达现场，也可以感受到一种于此开展活动的可能性。而不是采用了一些玄妙的、似是而非的、看似高级的“氛围词”。这很符合跟倩怡和东子聊天的感受，很实在，很具体。

而地方和人似乎也是相辅相成的关系，虽说对深圳的印象只有一些碎片化的场景，但借由不同生活于此的人的视角，或许就能组成对一处地方更深刻的了解。

*点击下方文字，

探索更多“深圳故事“

编辑

豆奶

主编

牧之

副主编

忧忧

撰稿

豆奶

校对

SHERI

平面设计

Gary©ZSDC

摄影

详见图注