《名侦探柯南》都成“科幻动作片”了，为什么反而更卖座？

短视频｜言寺、L.C

文｜L.C

动画电影《名侦探柯南：万圣节的新娘》（下文简称《万圣节的新娘》）上映，就以超8000万票房，成为当周的票房冠军。

毋庸置疑，一期一会的《名侦探柯南》一直是当下日本剧场动画电影在中国市场的“香饽饽”。

过去两部作品——《名侦探柯南：绀青之拳》（2019年）和《名侦探柯南：绯红的子弹》（2021年）更是票房接连突破2亿，成功盖过另一个国民动画IP——《哆啦A梦》系列的剧场版动画的成绩。

在日本本土，《名侦探柯南》系列的票房成绩同样一路高涨，新作《万圣节的新娘》以超96亿日元的成绩，创下了该系列的票房之最。除此之外，该片的口碑在日本评分网站，更是拿下了4.2/5的高分，成为该系列近年的口碑最佳。

在剧场设计上，松田阵平以主要人物出现，他所在的“警校五人组”更是祭出一波“回忆杀”。作为《名侦探柯南》系列第25部剧场电影，对于很多粉丝而言，可谓是“爷青回”。

很显然，这部剧场版导演满仲劝交出了不俗的成绩单，不少粉丝喊话，希望导演能继续执导后续的剧场版作品。相比起过去几部剧场版导演在观众心中的评价，满仲劝绝对是“赢麻了”。

01.创作规律

《万圣节的新娘》作为《名侦探柯南》第25部剧场版动画，意义重大。

尤其是此次导筒交给了经验并不算丰富的满仲劝。在过去很长一段时间里，《名侦探柯南》都保持着“七年之痒”的不成文规律——每7部剧场版，换1个导演。

只是在静默孔文导演结束了他的创作之后，这个规则就发生了变化。先由立川让执导了《零的执行人》，再有永冈智佳创作了《绀青之拳》和《绯红的子弹》，然后到了最新这部。

《名侦探柯南》剧场版的创作班底，始终是由原著作者青山刚昌为主，导演主导制作的形式组成。回看创作历史上，最有名的便是儿玉兼嗣、山本泰一郎和静野孔文三位导演。

原著作者青山刚昌

从2011年到2017年期间，负责创作的导演静默孔文，在不少柯南粉丝眼里都是“绝对反派”，甚至认为他所处时期是柯南的“崩坏期”。

毕竟，对于《名侦探柯南》剧场版创作而言，儿玉兼嗣和山本泰一郎两位导演，同时还是早期TV版的导演，对于整个故事发展脉络，更有自己的体系。

02.初代创作

儿玉兼嗣的创作被不少人认为是对《名侦探柯南》剧场版的成就，但不可否认的是，当时创作公司计划推出电影版之前，原著青山刚昌就曾有计划让这个故事的连载，就此完结。

但当知道能把这个IP搬上大银幕，他非常雀跃地接下了这个任务，推出第一部剧场版《引爆摩天楼》。

导演儿玉兼嗣和青山刚昌一样，都是非常钟情本格推理的作者，因此故事都是以偏现实主义的本格派推理，再结合人物感情线的设置。

《名侦探柯南》剧场版一经推出，就受到了当时粉丝的偏爱。由他执导的7部动画电影，至今在国内都是部部超过8分，其中包括了最经典的《贝克街的亡灵》。

当导筒传到山本泰一郎手上之后，质量没有多大的突破，但是对本格派推理和人物情感关系的把控，依旧是水平在线的。

很多人认为，明明都是从TV版动画出身，两个导演之所以相差较大，一方面是儿玉兼嗣恰好处于青山刚昌的创作巅峰期；另一方面，他并没有受到电视剧集创作的过多影响。

山本泰一郎最大的问题，就是被剧集创作干预过多，甚至不少场景都是对剧集内容的沿用，整体显得较为单一。

不过，在这个期间，基德的戏份明显逐渐增多，他和柯南的爱恨情仇也开始被当作话题，反复讨论。而基德几次华丽出现救场的名场面，无不出现在山本泰一郎时代。

对于中国观众而言，最具时代意义的，就是该系列的第13部作品《漆黑的追踪者》，成为了首部引进中国内地市场的《名侦探柯南》剧场版作品。

虽然两个导演在质量上有较大的变化，但不可否认的是，整个系列剧场版的票房，从11亿日元，稳定上升并维持在30亿日元左右。对于粉丝而言，山本泰一郎只能算得上是不功不过，更何况，接棒他的是对整个系列极具颠覆的静默孔文。

03.商业模式

如果说前两位导演是伴随这个IP成长的发起者，那么静默孔文更像是外来的改良者。

毕竟，在他此前的履历中，不乏海外电影和游戏制作经验。而他也很好地将这些经验，运用到剧场版的创作上，让在场景的表现更具观赏性。但随之而来的是，《名侦探柯南》本身该有的推理细节慢慢减弱。

静默孔文导演

尤其是在他执导的第一部剧场版《沉默的十五分钟》，就让柯南做出了各种反物理的动作，因此也被粉丝吐槽为，“柯学”。

如果说静野孔文有延续前面两位导演的创作，那就是爆炸戏。他甚至加码创作，过去多数只在高潮段落才会有的大场面，到他这里，直接开场就炸，连柯南的滑板和鞋子，都展现出超过科学限定的功能，妥妥地变成了“科幻动作电影”。

这些问题在第19部剧场版《业火的向日葵》中，得到了最大的体现。可即便被多数柯南迷诟病，不可否认的是，静野孔文的模式，成功打开了《名侦探柯南》剧场版的商业之路，在这个时期，系列电影实现了从30亿日元的票房，上涨到近70亿。

面对粉丝的质疑，他也曾出来做过解释，这种风格的作品，并非只是他的主张，事实是结合了作者要求、技术特效、观众调查等各因素，才采取的结果。对于他，乃至整个《名侦探柯南》而言，昔日的观众逐渐长大，“我们就是想要吸引更多的新观众。”

翻看作者青山刚昌的各类采访，早在2000年的时候，他就曾说，“动画片的魅力是动作的快感，果然电影还是需要这些的！特别是激烈的大场面。”就连大家眼里，本格推理为主的儿玉兼嗣，也曾强调，动作场面的重要性。

随着静野孔文的退出，不断有新导演出现，只是相较于前面三位导演的发挥，制片方很显然看到了《名侦探柯南》系列卖座的原因，很难再给他们机会发挥。即便《万圣节的新娘》获得了极佳的市场反馈，但不难发现，“柯学”的设定依旧没有缺席。

04.下一波创作

之所以《名侦探柯南》剧场版的票房成绩，相对《哆啦A梦》系列有更大的空间，很大程度上，前者都在坚持原创，而后者则在对过去剧情进行重制。

但随着如今《名侦探柯南》系列找到自己的创作模式之后，如何打破这个创作瓶颈，成为了青山刚昌，乃至背后整个创作者的难点。

但细心的观众能发现，柯南已经逐渐不再是作品的主角，他更像是串联整个故事的线索。在《万圣节的新娘》中，“警校五人组”的情怀更为突破，为此，日本在公映期间，还重映了《零的执行人》，呼应五人组里的安室透，即降谷零。

不可否认的是，当时《零的执行人》能获得不俗的票房成绩，很大程度是来自角色粉丝带动的票房经济。这部影片的导演立川让就曾在采访中谈到，随着越来越多新的粉丝涌入，《名侦探柯南》已经不再只是“柯南”本身，“其中的一个原因就是在于各种性格多样的角色，以及角色之间的关系处理，让故事更加的耐人寻味。”

正因如此，《绯红的子弹》卖点则是赤井秀一一家，同时增加了灰原哀的戏份。这个很大程度上，引起了“新兰党”和“柯哀党”的争吵。而在目前官宣的2023年《名侦探柯南》剧场版的先导预告中，灰原哀将会有很重的戏份表达，届时CP站队，可能又会让这部作品，赚得钵满盆满。

这部最新作品的导演尚未公布，但是从《万圣节的新娘》里，看到满仲劝在静默孔文的创作模式上，做出的一些细微变化，或许也能让观众期待这个系列，未来能有新的创作风格出现。

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