8个来自顶尖大师的剪片秘籍，看完受益匪浅
关注并标星摄像人网
有器材也有技术 有视野也有深度
为《为奴十二年》、《降临》、《银翼杀手2049》等杰出电影操刀，两度获得奥斯卡提名的英国剪辑师Joe Walker，无疑是当代出色的电影工作者之一。本文将整理他工作中常用的八个剪辑诀窍，帮助各位了解身为顶尖电影剪辑师的他是如何思索编排素材，让影像为故事发声。
1、抓住故事重心，掌握架构篇幅
「总结整个故事，思考讲述每个段落所需的时长，而这个时长会是理想比例的指引。」
以描绘12年奴隶生涯的电影《为奴十二年》为例，Joe Walker认为比起身为奴隶期间的内心挣扎和情感变化，主角被拐卖的过程就显得相对简单，叙事上也有更多能够压缩的空间。因此，他在片中利用倒叙的手法，让画面从举杯庆祝的场景，直接切换至幽闭的地牢，再穿插破碎的回忆片段，快速呈现主角遭人设计、下药的经过。
2、暂时抛开剪辑软件，“横向”思考叙事
「要“横向”而非“纵向”思考。有多少次人们会耗费大把时间，却总是错误的地方打转？」
Joe Walker建议同行在组织影片结构的阶段，可以暂且抛开剪辑软件，改用一张张纸卡进行排列组合；如此一来，便能专注于编排叙事架构，避免过早在挑选镜头、雕琢细节等上面白费精力。Joe Walker在剪辑纪录片《一日人生》时，就是通过这样的方式来处理数千部来自世界各地的Youtube短片，从长达4500小时的素材中，梳理出连贯的叙事脉络。
3、“逆向”编排段落，紧扣场景核心
「我发现我可以“逆向”剪辑一个段落，而且这种做法非常有效。」
经历过实际“动刀”裁剪底片的年代，Joe Walker非常习惯在动手剪辑前，先进行思考每个场景所蕴含的意义。他认为，比起“从头开始剪”并试图找到方向的方式，不如先挑出最能表现段落意涵的关键点——或许是某句台词、某个镜头或某一瞬间，再以之为核心“逆向”编排整个片段，会是更加有效的方法。
4、微观感受时间，调配剪辑节奏
「剪辑师最强大的超能力，就是能够玩转时间。」
Joe Walker表示，剪辑并非只是平淡的推进故事，而必须在你希望吸引关注的部分，在节奏上增添变化并作出取舍。他强调，仔细审视故事里的时间感非常重要，微观检查每个片段、加快或放慢节奏，才能真切地模拟人们的生活体验。举例来说，若是眼前发生车辆失控、无预警进入车道的紧急情况，人们对时间的感受便会随之发生改变。
5、看见“不剪辑”的力量
「我的剪辑老师曾告诉我，不必因为剧组拍了这些镜头，就把各种画面全剪进去。」
Joe Walker提及，早年他曾细细拆解一场三人对话，花了许多时间在远景和各个特写镜头之间的切换，试图跟上快速的对话节奏，凸显每个角色的演绎亮点。但当时的资深剪辑师看过成片后，建议他仅用远景来呈现整个片段，反而能更好地展现演员之间激昂的火花。这让Joe Walker认识到，当你面对一段出色的表演，有时“不剪辑”会比“剪辑”更有力量。
6、无声剪辑，让影像发声
「我尽可能在没有配乐的状态下剪辑，这有助于精剪，并为音效使用或静默无声留下了可能。」
尽管使用参考音乐进行剪辑，能因为影音搭配取得“即刻见效”的成果，但这也意味着后续要调动画面，或者进行正式配乐时，都会受限于参考音乐的旋律和节奏。Joe Walker鼓励人们试着在没有音乐的状态下剪辑，更好地发掘影像本身的节奏，并留给配乐师足够的发挥空间，甚至让环境音效和无声静音成为可能的声音选项。
7、抽查检验，精炼叙事
「不要喋喋不休的告诉人们应该想些什么，要允许观众专注于人物和画面。」
Joe Walker分享在他收尾阶段常用的小技巧——当整部电影已经接近成型，在纸条上写下每场戏的编号，并随机抽出一场来仔细审视，甚至重新浏览有关素材。他表示，当电影越接近尾声，越是容易出现不够精炼的状况，运用这样的方式进行二度思考，自问是否已经剪出可最佳方案，能有效避免草率铺陈的情况发生。
8、从他人眼中看见问题
「创作的基础在于意识到问题的存在——真正的看见、分析它们。」
Joe Walker指出，当你的剪辑遇到瓶颈之时，最好的方式是透过别人的眼光来审视它。邀请合作伙伴、或者值得信赖的朋友作为观众，坐在他们的身边倾听开诚布公的意见，他人真实的感受将会为你带来启发。
课程推荐：
更多阅读
相关文章：“好的剪辑应该像一场完美的性”
上期焦点：如何以“学拍电影”为名，理直气壮地玩游戏