追星追到这种地步，谁敢不服？

距离周杰伦新专辑《最伟大的作品》发布，已经过去了一个多月了，但至今豆瓣评分未出。有网友说周郎才尽，不敢开分，也有网友说新专辑还未上线就被恶意打了低分才锁了的。

暂且不管评分争议，毋庸置疑的是很少有人能像周杰伦这样，鸽了观众6年，却分分钟就能重回巅峰。

音乐之外，《最伟大的作品》的MV着实让人惊喜。5分多钟的MV，就像一部微缩版《午夜巴黎》，周董化身时空旅人，穿越到1920年代，邂逅了马格利特、莫奈、徐志摩、常玉等艺术家们。

周董的音乐和MV的艺术性固然值得探讨，但最让我意外的是，原来他也在怀念以前的艺术家啊。

毕竟在发新专辑之前，他才是我们怀念的对象啊。

当然，周杰伦并不是特例。近两年内娱的“怀旧”潮越刮越猛，《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》《声生不息》等节目，都让曾经当红的艺人以及音乐，再度成为关注的焦点。

大家常常在说，为什么以前的电影那么好看，为什么以前的演员演技那么好，为什么以前的歌那么好听，为什么周杰伦能写出那么多的好歌......

对于现在的观众而言，周杰伦当红的那个时代，或者港片、港乐鼎盛时期才是“黄金时代”，可是对于周杰伦而言，或许1920年代才是“黄金时代”，这就像一个循坏一样，无论身处哪个时代，都会觉得“曾经”最好。

那究竟哪个时代才是真正的“黄金时代”呢？我想伍迪·艾伦的这部电影会给我们答案~

午夜巴黎

这部电影的男主和《最伟大的作品》MV中的周董一样，都是“追星”成功的典范，他们穿越回自己心心念念的“黄金时代”，与偶像们聊文学聊艺术。

但是，《午夜巴黎》中的男主在“追星”方面更胜一筹。他不仅和偶像喝酒聊天，还和偶像抢情人。

生活在2010年的男主吉尔（欧文·威尔逊 饰）是好莱坞炙手可热的编剧，住在大名鼎鼎的比弗利山庄，有一个富家女未婚妻，事业和生活都相当成功。

但他想写小说，不想被千篇一律的电影剧本束缚住。

于是，当他和未婚妻一家来到巴黎旅行时，迷上了巴黎，想留在巴黎完成自己的第一部小说。

但是未婚妻并不理解他，坚决反对生活在巴黎。

在一次用餐时，他们遇到了未婚妻曾经的同学保罗及其妻子，于是四人一同游览巴黎。

保罗是位“普信男”，喜欢到处卖弄学识，即使像卡米尔是罗丹的情人，而不是妻子，这样最基本的常识都说错了，也不愿意承认。

吉尔很厌烦，但是未婚妻却很吃这一套，认为保罗无所不知，很有才华，还常常打断吉尔说话，让他专心听保罗说。

从聚会中脱身的吉尔，独自在巴黎街头游走，走着走着突然迷了路找不到酒店，于是他郁闷地坐在路边。

午夜12点的钟声响起时，一辆老爷车突然在他面前停了下来，车上的人非常热情地邀请他去喝一杯，就这样吉尔莫名其妙地参加了一场1920年代的酒会。

在酒会上，他见到了著名音乐家科尔·波特和著名作家菲兹杰拉德夫妇（《了不起的盖茨比》的作者）。

之后，在每一个午夜12点时，他都会乘车来到1920年代，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、达利、布努埃尔、曼·雷......

在现实生活中被嫌弃，被冷落，总是插不进别人话的他，却和这些“偶像们”聊得不亦乐乎。

吉尔希望偶像海明威可以看看自己的小说给点意见，但傲娇的海明威直接了当地说：“我的看法是我讨厌它，如果写得不好，我讨厌，因为我讨厌烂文，如果写得好，我会嫉妒，于是更讨厌它。”

见吉尔总是一副很不自信的样子，海明威拍桌子大喊：“当一个作家就要坚信自己是最优秀的，但只要我在，你就不是。”

随后海明威又介绍了巴黎艺术界的领军人物格特鲁德·斯泰因，让她给吉尔的小说一些指导意见。

在格特鲁德·斯泰因的公寓，吉尔遇见了毕加索的情人阿德瑞娜，一个迷人又充满魅力的女性，海明威都常说要偷走阿德瑞娜。

然而，阿德瑞娜也喜欢上了吉尔，因为他们都喜欢一些旧的东西，只是阿德瑞娜心中巴黎的“美丽年代”（即19世纪末20世纪初）才是最好的。

吉尔与阿德瑞娜散步的时候，一辆马车停了下来邀请他们上车，两人又很意外地穿越到了“美丽年代”。

在当年最红的“美心餐厅”遇到了劳特雷克、高更、德加......阿德瑞娜异常兴奋，她想留在自己向往的年代。

但是，高更却说这个时代的人很缺乏想象力，最好生活在文艺复兴时期。

吉尔才意识到认为过去比现在幸福就是一种幻想，如果留在这里，这里就变成你的现在，不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代。这就是现实，不尽如人意，因为生活本来就是不尽如人意的。

伍迪·艾伦也借在当下活得如鱼得水的“普信男”保罗说出：认为别的时代比现在生活的时代更好，这是那些无法应对当前生活的人，所产生的浪漫主义缺陷。

整部影片是非常典型的伍迪·艾伦风格，永恒不变的爱情议题以及独特的喜剧风格，但电影带给观众的思考很多，远超于电影本身。

虽然影片是2011年上映的，但放在现在看依然不过时，比如他对喜欢卖弄学识的“普信男”的讽刺，无论走到哪里保罗总是喋喋不休说个不停，他总觉得自己是最富有智慧的，可以教给身边人很多知识，并且希望所有人都能认同他的观点。

可是，真正有学问且富有智慧的人会这样吗？

显然不会。

当菲兹杰拉德夫妇、海明威、达利、毕加索、高更......依次现身的时候，没有一个人企图说教，这些大艺术家们是踩在地上的，而不是像“普信男”一样飘在云端。

这大概就是好电影的魅力，无论隔多久看，都不会过时。

之所以喜欢这部电影，除了议题丰富有趣之外，另一个原因是影片所传递出来的浪漫和松弛感，让我着迷，而这种浪漫又离不开酒精的作用。

从影片开始到结束，几乎每一个重要场景都有酒的身影，吉尔第一次穿越时，老爷车上的人拿着酒杯，热情地邀请他去喝一杯，不必问他是谁也不必介绍自己是谁，只是单纯地在午夜时分去喝一杯。

之后粉墨登场的每一个作家、音乐家、画家......几乎人人都拿着酒杯，不知道是不是酒精的作用，他们聊天时非常的松弛自在且真诚，身在屏幕外的观众不自觉地受到感染，紧绷的神经也放松了下来，甚至想喝一杯。

我想，这大概就是为什么那么多的文人墨客都爱酒的原因。

去年大火的《酒鬼都市的女人们》中，三位女主的生活和工作都是一地鸡毛，有性骚扰、家庭矛盾、同事排挤、工作不顺等问题，但是每天晚上的酒成了现实生活的解药。

她们聚在一起，喝了一杯又一杯，在酒精与好友的抚慰下，那些恼人的情绪一扫而空，“醉了以后，那些很重要的事瞬间变成了无关紧要的事，这就是我们喝酒的理由。”

当然，饮酒要有度。

我很喜欢山本文绪所描述的饮酒状态：

“我很喜欢一个人在家喝酒。一身清爽后悠闲地看着电视，喝着冰镇的酒，这是我现在生活里最放松的时间。不管喝多少，心情都绝不会悲伤或寂寞。只是非常坦诚、单纯地感觉到幸福。”

今天正點君也要给大家推荐一款好喝的酒：

今年是南方都市报创刊25周年、南都娱乐创刊16周年，南都联合洋河梦之蓝·手工班特别推出南都25周年纪念定制酒。
“千年老窖万年糟，酒好须得窖池老”。只有产自梦之蓝中央酒区核心区的百年明清老窖，才能称之为老窖，只占全部窖池的2.8%，血统高贵。也只有二十年以上的陈年老酒，才配得上梦之蓝·手工班。
正如南都用心做新闻，初心始终如一。25年光阴荏苒，岁月变迁，南都陪伴一代人成长，一起见证时代的记忆。

它，未曾拥有，怎称懂酒！

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