因为这部犯罪片，他成为好莱坞今年最酷的人！（内含福利）

北美最强暴徒强势来袭

《综艺》杂志评价这部国内译作《极盗车神》（Baby Driver）的电影是“像所有埃德加·赖特电影一样，充满目不暇接的精彩创意和无处不在的爆燃音乐。”

如果你看过这个叫埃德加·赖特（Edgar Wright）和他的好哥们西蒙·佩吉合作的“血与冰淇淋”三部曲你应该会对这部电影非常期待。在好莱坞，赖特也因为这部犯罪片的配乐被《完全电影》称为好莱坞今年最酷的人。

“宝宝”是亡命车神

2014年，正在写《极盗车神》剧本的赖特为了给笔下的主人公——“一个英国中产阶级男孩”——增加更多的真实性，见过四个持械抢劫银行的在押犯，并问他们：“你去银行的时候听音乐吗？”答案总是相同的“是的”。有人喜欢劲爆音乐的合辑，有的人则偏爱迈克尔·杰克逊激情四射的《犯罪高手》（Smooth Criminal）。

“一个波士顿的伙计跟我讲，他在银行外面等待时机冲进去，听的是‘枪炮与玫瑰’的《敲开天堂的门》（Knockin’ On Heaven’s Door）。”赖特回忆说，“而其中一个同伙说，‘这歌太不吉利……有妖气……我们进去一定会死的。’所以那次他们放弃了。我觉得这太神奇了！”这个细节被加在了最初的剧本里。

“宝宝”的主要工作是给劫匪团伙当好司机

但实际上，想法的诞生要更早一点。1995年，21岁的赖特搬到伦敦北部，“我从我哥那里复制了‘The Jon Spencer Blues Explosion’的《Orange》，最常听的是《喇叭裤》（Bellbottoms），经常一遍又一遍地放。”

乐队主唱乔恩·斯潘瑟（Jon Spencer）疯狂而嚣张，从头到尾的噪音实验，朋克味道的和弦，偶尔还会蹦出一段不着边际的说唱，更像是在玩弄音乐。

当时的赖特就在想，“这是首完美的飙车音乐，我想把它视觉化。然后我就构思出一个故事，一个亡命司机，只有在听到合适的音乐时才会开车。”

耳机和墨镜是标配

在《极盗车神》里，这个司机因为童年的一场事故导致耳疾，必须听着音乐排除杂音。

扮演这个“娃娃脸车神”的是新鲜人安塞尔·埃尔格特（Ansel Elgort），《星运里的错》和《分歧者》系列里都有不错的表现。虽然他已经23岁了，看起来却只有18。

现在的好莱坞已经极少有如此年轻的演员能撑起一部戏了。

 “第一次偷车的时候，他们让我做了一次漂移，这太酷了。有别的演员在车里的时候他们不让我这么做，怕我杀了他们。

”他指的其他演员就是杰米·福克斯、乔·哈姆和艾莎·冈萨雷斯，组成受雇于凯文·史派西，抢银行的亚特拉大犯罪团伙。

“宝宝”需要音乐来掌握飙车节奏

扮演“巴迪”的乔·哈姆的造型风格由赖特操刀，两边的鬓角搓上去，头顶一层蘑菇云，这可不是他在《广告狂人》中深入人心的唐·德雷伯（Don Draper）的风格。

“他的穿着对他来说也太年轻了点，就像在好莱坞或者迈阿密俱乐部里那些人一样，60岁了，还穿着时髦的名牌牛仔裤。”

但这样做是有理由的，都是为了他年轻的妻子达令，墨西哥歌手兼演员冈萨雷斯扮演，“达令会为了巴迪死。他们之间的爱情很动人。”

抢劫后潇洒的奔跑

这其实也是赖特向令人陶醉的美式电影里的亡命鸳鸯们的致敬：《夜逃鸳鸯》（They Live By Night）、《赌命狂花》（Gun Crazy）、《邦妮和克莱德》（Bonnie And Clyde）、《不毛之地》（Badlands）。

当然，真正的浪漫，是赖特的好友昆汀·塔伦迪诺为剧本加进的莉莉·詹姆斯的角色。

赖特从来没看过她演的《唐顿庄园》，但是被她主演的《灰姑娘》迷住了。他们在伦敦见了面，赖特对这位女演员更“入迷”了。

他没有任何说明就把她的试镜带发给影片摄影师比尔·波普（Bill Pope），然后得到两个字的回复：“雇她。”所以，赖特找到了他的黛博拉（莉莉·詹姆斯扮演的角色名），一个餐厅服务员，陷入和“宝贝”的爱情中无法自拔。

“宝宝”和黛博拉

最初影片背景设置在洛杉矶，但是减税政策让亚特兰大成为更好的选择。赖特很乐意为此改剧本，“提到亚特兰大就离不开汽车、音乐和犯罪。

飞机、火车、高速路都可以通到这里，是东南地区的毒品交易中心。这里有很多银行抢劫案，因为很容易开上高速，逃之夭夭。”

“我不会动笔写一个场景，除非找到合适的背景音乐。”所以只有开着iTunes的时候埃德加·赖特才能写一个两分钟或者四分钟的场景。

电影里使用的这些曲子都是赖特的多年挚爱，《喇叭裤》、《Hocus Pocus》、《龙舌兰》、《布赖顿硬糖》以及《永远，永远不会放弃你》。而他在给演员发剧本的时候用了一个APP，当他们点击相应的段落页面会播放相应的歌曲。

“宝宝”身手敏捷上演跑酷

正如《综艺》评价的，音乐在影片中的使用几乎是他的一个标志，《屋事生非》、《热血警探》、《僵尸肖恩》、《世界末日》。

2002年，他为Mint Royale的《蓝歌》（Blue Song）拍摄了一只MV，诺尔·菲丁（Noel Fielding）演那个在外等候的司机，这首MV在前天我们的推送中已经出现过了。(埃德加：“香港电影就是五首大主题曲构成的歌舞片！”)

只不过《极盗车神》做得更极致，用各种方法降低动作节奏。如果有高强度的动作戏，他会突如其来地加进背景音乐；如果是现场同步录音，演员就要用无线耳机，他和摄影师波普也要戴上。

有时候音乐只是给埃尔格特听的，就只用他身上那只iPod播放就可以了。棘手的是枪战，这些声音都要同步到背景音乐里，

“自动武器的声音太大，掩盖了音乐声，当他们开火的时候，会有人跟那些特技演员解说他们的节奏是怎样的。”虽然听不到音乐，但你还是得跟着节奏。

每个人在不同的音乐节奏下开火

“理论上，的确可以通过数字技术把开枪的火光放到同一时段的音乐中，但那看起来永远不对劲儿，所以我们只能玩真的，每个人在不同的节奏下开火。

这不是像迈克尔·贝的动作大片，有14台摄影机跟着你拍一个连贯的场景。只有一台跟着你，跟着你独有的节奏，然后再拍下一段。”

当乔·哈姆看到成片的时候都被震惊了。

“这不是米高梅传统意义上的音乐片，但它有更重要的元素。电影90%都有音乐，这些音乐也是很重要的情节。我想很多人也会因为这点被吸引。就像很多人在看昆汀的《落水狗》时候会问，‘这是什么？’一堆老歌出现在不同的文本下，这太酷了。”

真正的“速度”与“激情”

但是作为一部制造了大量追车戏和枪战戏的电影，不可避免地也要有追逐戏作间隙。不夸张地说，基努·里维斯在《惊爆点》（Point Break）里穿过房间冲到人家后院是最棒的，现在再难看到了。

“有一段时间，制片公司要求我去掉追逐戏，他们说，为什么你要花两天时间拍这个？他们是想省点钱。而我说，‘我发誓，这一定是这部电影里你最喜欢的一段。’我对徒步追逐极有兴趣，在《热血警探》里就拍过一段。但是一部追车戏，突然变成了用脚去追跑，这想法太好玩了。”

这一路，要跑过十字路口，穿过公园，翻墙，进入商店，坐电梯下来，再沿着小巷一路跑上山，就“像个旅行马戏团”，但是出现在银幕上只有短短的几分钟。

刺激的飙车场景

《极盗车神》第一次亮相是在3月举行的西南偏南电影节，好评如潮。但在那之前，有一个很特殊的人已经看过全片了——身为永远的好友（Best Friend Forever），昆汀当然喜欢这部电影，既有地下电影的风格，又有妙趣横生的对话，还有音乐，令人崇拜的流行音乐。

事实上，赖特不仅仅是打包了昆汀的想法来拍摄追车戏，“很久以前我就跟昆汀说起过《极盗车神》，还有一部我现在不想提到的电影，当他看到那部片时，他说，‘我告诉过你应该拍《极盗车神》的！’这就是他的评论。”

原来飙车戏都是这么拍的

他所谓不愿提的电影，应该2007年拍摄的《歪小子斯科特》（ScottPilgrim），用好莱坞的演员在加拿大拍摄，预算6000万最终全球票房只有4700万美元。尽管如此，此片却以技术上的炫目、大胆的想象成为Cult片的经典。

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