因为这部犯罪片,他成为好莱坞今年最酷的人!(内含福利)
北美最强暴徒强势来袭
《综艺》杂志评价这部国内译作《极盗车神》(Baby Driver)的电影是“像所有埃德加·赖特电影一样,充满目不暇接的精彩创意和无处不在的爆燃音乐。”
如果你看过这个叫埃德加·赖特(Edgar Wright)和他的好哥们西蒙·佩吉合作的“血与冰淇淋”三部曲你应该会对这部电影非常期待。在好莱坞,赖特也因为这部犯罪片的配乐被《完全电影》称为好莱坞今年最酷的人。
“宝宝”是亡命车神
2014年,正在写《极盗车神》剧本的赖特为了给笔下的主人公——“一个英国中产阶级男孩”——增加更多的真实性,见过四个持械抢劫银行的在押犯,并问他们:“你去银行的时候听音乐吗?”答案总是相同的“是的”。有人喜欢劲爆音乐的合辑,有的人则偏爱迈克尔·杰克逊激情四射的《犯罪高手》(Smooth Criminal)。
“一个波士顿的伙计跟我讲,他在银行外面等待时机冲进去,听的是‘枪炮与玫瑰’的《敲开天堂的门》(Knockin’ On Heaven’s Door)。”赖特回忆说,“而其中一个同伙说,‘这歌太不吉利……有妖气……我们进去一定会死的。’所以那次他们放弃了。我觉得这太神奇了!”这个细节被加在了最初的剧本里。
“宝宝”的主要工作是给劫匪团伙当好司机
但实际上,想法的诞生要更早一点。1995年,21岁的赖特搬到伦敦北部,“我从我哥那里复制了‘The Jon Spencer Blues Explosion’的《Orange》,最常听的是《喇叭裤》(Bellbottoms),经常一遍又一遍地放。”
乐队主唱乔恩·斯潘瑟(Jon Spencer)疯狂而嚣张,从头到尾的噪音实验,朋克味道的和弦,偶尔还会蹦出一段不着边际的说唱,更像是在玩弄音乐。
当时的赖特就在想,“这是首完美的飙车音乐,我想把它视觉化。然后我就构思出一个故事,一个亡命司机,只有在听到合适的音乐时才会开车。”
耳机和墨镜是标配
在《极盗车神》里,这个司机因为童年的一场事故导致耳疾,必须听着音乐排除杂音。
扮演这个“娃娃脸车神”的是新鲜人安塞尔·埃尔格特(Ansel Elgort),《星运里的错》和《分歧者》系列里都有不错的表现。虽然他已经23岁了,看起来却只有18。
现在的好莱坞已经极少有如此年轻的演员能撑起一部戏了。
“第一次偷车的时候,他们让我做了一次漂移,这太酷了。有别的演员在车里的时候他们不让我这么做,怕我杀了他们。
”他指的其他演员就是杰米·福克斯、乔·哈姆和艾莎·冈萨雷斯,组成受雇于凯文·史派西,抢银行的亚特拉大犯罪团伙。
“宝宝”需要音乐来掌握飙车节奏
扮演“巴迪”的乔·哈姆的造型风格由赖特操刀,两边的鬓角搓上去,头顶一层蘑菇云,这可不是他在《广告狂人》中深入人心的唐·德雷伯(Don Draper)的风格。
“他的穿着对他来说也太年轻了点,就像在好莱坞或者迈阿密俱乐部里那些人一样,60岁了,还穿着时髦的名牌牛仔裤。”
但这样做是有理由的,都是为了他年轻的妻子达令,墨西哥歌手兼演员冈萨雷斯扮演,“达令会为了巴迪死。他们之间的爱情很动人。”
抢劫后潇洒的奔跑
这其实也是赖特向令人陶醉的美式电影里的亡命鸳鸯们的致敬:《夜逃鸳鸯》(They Live By Night)、《赌命狂花》(Gun Crazy)、《邦妮和克莱德》(Bonnie And Clyde)、《不毛之地》(Badlands)。
当然,真正的浪漫,是赖特的好友昆汀·塔伦迪诺为剧本加进的莉莉·詹姆斯的角色。
赖特从来没看过她演的《唐顿庄园》,但是被她主演的《灰姑娘》迷住了。他们在伦敦见了面,赖特对这位女演员更“入迷”了。
他没有任何说明就把她的试镜带发给影片摄影师比尔·波普(Bill Pope),然后得到两个字的回复:“雇她。”所以,赖特找到了他的黛博拉(莉莉·詹姆斯扮演的角色名),一个餐厅服务员,陷入和“宝贝”的爱情中无法自拔。
“宝宝”和黛博拉
最初影片背景设置在洛杉矶,但是减税政策让亚特兰大成为更好的选择。赖特很乐意为此改剧本,“提到亚特兰大就离不开汽车、音乐和犯罪。
飞机、火车、高速路都可以通到这里,是东南地区的毒品交易中心。这里有很多银行抢劫案,因为很容易开上高速,逃之夭夭。”
“我不会动笔写一个场景,除非找到合适的背景音乐。”所以只有开着iTunes的时候埃德加·赖特才能写一个两分钟或者四分钟的场景。
电影里使用的这些曲子都是赖特的多年挚爱,《喇叭裤》、《Hocus Pocus》、《龙舌兰》、《布赖顿硬糖》以及《永远,永远不会放弃你》。而他在给演员发剧本的时候用了一个APP,当他们点击相应的段落页面会播放相应的歌曲。
“宝宝”身手敏捷上演跑酷
正如《综艺》评价的,音乐在影片中的使用几乎是他的一个标志,《屋事生非》、《热血警探》、《僵尸肖恩》、《世界末日》。
2002年,他为Mint Royale的《蓝歌》(Blue Song)拍摄了一只MV,诺尔·菲丁(Noel Fielding)演那个在外等候的司机,这首MV在前天我们的推送中已经出现过了。(埃德加:“香港电影就是五首大主题曲构成的歌舞片!”)
只不过《极盗车神》做得更极致,用各种方法降低动作节奏。如果有高强度的动作戏,他会突如其来地加进背景音乐;如果是现场同步录音,演员就要用无线耳机,他和摄影师波普也要戴上。
有时候音乐只是给埃尔格特听的,就只用他身上那只iPod播放就可以了。棘手的是枪战,这些声音都要同步到背景音乐里,
“自动武器的声音太大,掩盖了音乐声,当他们开火的时候,会有人跟那些特技演员解说他们的节奏是怎样的。”虽然听不到音乐,但你还是得跟着节奏。
每个人在不同的音乐节奏下开火
“理论上,的确可以通过数字技术把开枪的火光放到同一时段的音乐中,但那看起来永远不对劲儿,所以我们只能玩真的,每个人在不同的节奏下开火。
这不是像迈克尔·贝的动作大片,有14台摄影机跟着你拍一个连贯的场景。只有一台跟着你,跟着你独有的节奏,然后再拍下一段。”
当乔·哈姆看到成片的时候都被震惊了。
“这不是米高梅传统意义上的音乐片,但它有更重要的元素。电影90%都有音乐,这些音乐也是很重要的情节。我想很多人也会因为这点被吸引。就像很多人在看昆汀的《落水狗》时候会问,‘这是什么?’一堆老歌出现在不同的文本下,这太酷了。”
真正的“速度”与“激情”
但是作为一部制造了大量追车戏和枪战戏的电影,不可避免地也要有追逐戏作间隙。不夸张地说,基努·里维斯在《惊爆点》(Point Break)里穿过房间冲到人家后院是最棒的,现在再难看到了。
“有一段时间,制片公司要求我去掉追逐戏,他们说,为什么你要花两天时间拍这个?他们是想省点钱。而我说,‘我发誓,这一定是这部电影里你最喜欢的一段。’我对徒步追逐极有兴趣,在《热血警探》里就拍过一段。但是一部追车戏,突然变成了用脚去追跑,这想法太好玩了。”
这一路,要跑过十字路口,穿过公园,翻墙,进入商店,坐电梯下来,再沿着小巷一路跑上山,就“像个旅行马戏团”,但是出现在银幕上只有短短的几分钟。
刺激的飙车场景
《极盗车神》第一次亮相是在3月举行的西南偏南电影节,好评如潮。但在那之前,有一个很特殊的人已经看过全片了——身为永远的好友(Best Friend Forever),昆汀当然喜欢这部电影,既有地下电影的风格,又有妙趣横生的对话,还有音乐,令人崇拜的流行音乐。
事实上,赖特不仅仅是打包了昆汀的想法来拍摄追车戏,“很久以前我就跟昆汀说起过《极盗车神》,还有一部我现在不想提到的电影,当他看到那部片时,他说,‘我告诉过你应该拍《极盗车神》的!’这就是他的评论。”
原来飙车戏都是这么拍的
他所谓不愿提的电影,应该2007年拍摄的《歪小子斯科特》(ScottPilgrim),用好莱坞的演员在加拿大拍摄,预算6000万最终全球票房只有4700万美元。尽管如此,此片却以技术上的炫目、大胆的想象成为Cult片的经典。
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