循序渐进、合作共赢，爱奇艺想和电影院做朋友

作者 | Amy Wang

“如何给‘爱奇艺原创电影’计划定性”？

“合作”。面对猫影文娱（ID：maoyingtv）记者的提问，爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华、爱奇艺影业总裁亚宁异口同声回答，几乎没有任何迟疑。

5月10日，2019爱奇艺世界·大会“爱奇艺电影论坛”在京举办，发布会现场座无虚席，过道和会场背后空地人群林立，站无可站。这种火爆跟当下影视寒冬的大背景多少有些“戏剧冲突”。其中大多数人是冲着即将发布的“爱奇艺原创电影”计划细则和网络大电影而来。

“爱奇艺原创电影”计划拟以独家投资、联合制作、院线发行的合作方式，与制片方、和影院展开合作，且开出了对制片方和影院非常友好的票房分红条件。

具体为：

1、每部影片投资规模为2000万-5000万不等；

2、制作公司可获得线下制作费的15%作为利润，并获得中国大陆地区院线发行；

3、可分配票房收入的一部分作为奖励，最高可达20%；

4、提高与院线/影院的分账比例，即从通常的52.269%提升至60%

5、在用户购票端，爱奇艺与和院线/影院的最低结算票价将从通常的35元降低至20元。

爱奇艺影业将统筹负责计划内影片的立项、投资、宣发，参与创作和制片管理。

为什么是当前这个时间点？

总结起来即，爱奇艺要通过各端让利的方式规模化布局原创院线电影。谈到为什么这么做，以及为什么是当前时间点启动。爱奇艺创始人、CEO龚宇、爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华、爱奇艺影业总裁亚宁（爱奇艺电影业务的主要领导者）都分享了一组数据。

2019年Q1内地电影市场的核心数据呈现出下滑，票房同比下降8%，观影人次同比下降14.5%，平均上座率下滑4.67%。与此同时，爱奇艺电影频道有效观影人次上涨68%。

龚宇在会后记者采访中表示：“当今中国电影产业的痛点，是每个环节都痛。上游内容方货币化手段单一，只能依赖风险大、不稳定的票房收入，随着市场分众化和逐渐放缓的人次增长，盈利变得更困难。下游影院端，竞争加剧、好片匮乏等，使得春节档之外很多影院的日子并不好过，上座率如今已然急速下滑至12%以下，只得期待《复仇者联盟4》这样的爆款救市。”

由此可见，该计划意在解决电影出品方、电影院和观众分别面临的票房增速放缓、上座率低、用户需求匹配度低等问题。

但同时，亚宁也指出，目前中国电影产业链快速优化的同时，新力量也正在迅速崛起，国产片优势明显。数据显示，2018年国产片票房占比接近62%，接近2/3，且排名前四都是国产影片。2018年47部过亿国产影片中16部是由新生代导演执导。2016年-2018年131部过亿的国产影片中64部是由新锐独立制作公司完成。

“实际上，爱奇艺是最早一批互联网公司成立影业的，经过了从参投到主控，介入到传统电影行业已经几年了，在这样的情况下我们还是希望用一种创新的方式来介入这个传统的产业。考虑到整个产业整体不乐观的客观情况，我们希望通过创新合作，把蛋糕做大。”亚宁告诉猫影文娱（ID:maoyingtv）。

所谓蛋糕做大就是院线加互联网这个渠道的回收都能增长。蛋糕做大以后拿出一部分利益反馈给内容方、影院以及观众。而龚宇和杨向华也都表示，这是一个需要长期投入的商业项目，短期内也许会亏钱，但是没关系，爱奇艺瞄准的是蛋糕做大后带来的长期回报。

利都让出去了，爱奇艺如何商业化？

要弄懂这个问题，必须弄清楚此次“爱奇艺原创电影”计划为什么将投资规模锁定在2000万-5000万。

众所周知，2000万-5000万的投入成本在院线已经算中小成本了。对此，亚宁表示，现阶段主打的2000万-5000万元制作投资（不含宣发费）体量瞄准的是“腰部电影”，打动人心的故事，而不是大特效大场面。这些不需要花很多钱，依靠的是导演、表演和故事创作艺术。这是一个新的模式，初期我们需要摸索，如果实验成功，5000万的上限也可能打开。

例如近年来爆红的《超时空同居》《无名之辈》《老师好！》，均属于通过故事本身口碑发酵，带来高投资回报率的案例，成本都在这个范围内。而从大会公布的首期被选入该计划的名单：《追钱逗爱熊仁镇》《萝莉大叔》《非常死刑犯》《发热的春天》《一号坦克》《分手合约2》等项目可以看出，现实、都市情感等成为题材主风向。

除了“赌”腰部内容的资本回报率更高外，这个体量对于爱奇艺来说也很容易进行风险把控。在当前影视寒冬时期，体量小、制作周期短、制片更灵活，是院线主要制作公司项目投资调整的方向。

这些原创电影作品将完全遵循院线发行规律，先上院线后上网络，并不会因为独家投资就去打“窗口期”注意。那么爱奇艺如何商业化？

针对这一点，爱奇艺有自身非常“互联网”的考虑，也就是长线的线上收益。杨向华强调，这是一个纯粹的商业项目，爱奇艺只是把院线收入这一个渠道的利润让出去了，并不是说不考虑挣钱。相反，爱奇艺关注的是优质原创电影IP的线上收益。

首先，节省了新媒体版权费用。一般情况下，院线电影结束院线放映或基本没有排片之后，才会登录视频网站，这时视频网站往往要支付高额的版权费用给到授权方，如果选择独播，费用会更贵，在2017年线上独播费用接近影片票房的8%-10%，也就是说一部院线电影票房10亿的片子，视频网站要独播，必须要花将近一个亿。虽然2018年开始，新媒体版权费用有所下调，但这种“租赁”的形态给各家视频平台仍带来高昂的内容成本负担。

版权租赁不仅贵，而且无法享受其他端的收益。在这一点上包括海外流媒体平台Netflix、HBO都有深刻认识，都和爱奇艺一样采取了“原创”策略，目的在于投资前置，将IP的所有收益牢牢掌握在自己手中。

亚宁补充道：“爱奇艺苹果园生态搭建越来越成熟，9种IP货币化方式都在快速成长，其中包括电商、游戏、动漫等开发和授权，这些内容方和电影院短时间都没法做到，未来只有爱奇艺能实现长期变现。”

其次，这个投资规模的影片更有可能取得更多线上收益。“2000万-5000万这个投资体量的影片最有可能院线表现好，网络表现也好”，杨向华指出，“像《复仇者联盟》这种头部大片，最主要收益目前只来于院线，这不是我们此次计划的重点。我们一定要找到院线好、网络表现也好的项目充实原创电影库。如前年王晶的《降魔传》，院线票房接近1亿，在中国院线票房里排100多名，但是在爱奇艺线上的播放排进了40多名，说明这个片子很适合网络，网络观众更愿意看。这样的例子在爱奇艺还有很多，如《西游记女儿国》、《傲娇与偏见》等。

院线高票房不一定代表网络端收益就一定会高，这个北美同行Netflix也深有体会。去年年底Netflix出品的惊悚悬疑片《蒙上你的眼》，创造了首周4500万用户观看数据，成为Netflix史上影片首周观看量最高的影片。值得注意的是，该影片没有任何重量级明星，制作成本也不高。

“爱奇艺从没想过与院线对立”

此次“爱奇艺原创电影”计划最有意思的地方，即创造了一种前所未有的流媒体与电影院合作的商业规则。

在这种规则下，爱奇艺丝毫不掩饰自己新人身份，聚焦腰部内容，主要采用投资和让利方式抛出橄榄枝，邀请内容方和电影院玩家一起入场。而众所周知，他的学习对象Netflix向来以“激进”的方式应对电影院、传统学院派。在Netflix的策略下，收获奥斯卡奖项的同时，也迎来学院派和老牌电影人的激烈抵制。这其中最典型的案例属戛纳电影节组委会取消其入场资格，斯皮尔伯格公开手撕。Netflix引起的流媒体与影院的斗争核心一直不在于谁取代谁，核心是“窗口期”利益分割问题。

杨向华向猫影文娱（ID：maoyingtv）解释：“爱奇艺从没想过与电影院对立，我们都是这个电影产业链不同环节，是可以共赢和共同分享收益的。我们也发现电影院播得好的电影在爱奇艺线上播得也好，票房好的电影在线上排名也靠前。目前我们谈的问题是多元变现的问题，过去经常是割裂的，爱奇艺买版权，制作公司制作，影院放映，发行公司去发，各自为营。我认为的对立是指，因为不合作，故意延长窗口期，让盗版滋生，电影院没有收益，爱奇艺也没有收益。”

事实上，早在2011年Netflix CEO里德·哈斯廷斯公开发表“影院正在杀死电影”言论时，NATO（影院业主协会）主席John Fithian就曾发布声明，提醒Netflix：“我们应当以小心谨慎的态度审视过去多年来的实践经验，即电影行业的成功是影片制作方、发行方以及放映方之间高度紧密合作所带来的直接结果。”

NATO的回复本身已经基本解释了爱奇艺如今较为温和的策略基础，即整个产业的进步是合作带来的。

但实际上，爱奇艺做出这样的商业考虑，并不一定是出于害怕过于激进成为像Netflix一样的“行业公敌”。龚宇接受媒体采访时表示，爱奇艺经历过集中精力做自制网综、网剧、网大的各个阶段，如今这几项业务的商业模式、创作模式已经趋于成熟稳定，可以腾出精力和资源来冲击一下院线电影。

从目前原创电影策略来看，与此前发展其他自制版权逻辑相似，吸收前面几年院线项目和网络电影的制片经验，这次爱奇艺似乎做好了长期准备。

相对于“互联网入局”，中国院线电影产业似乎还有很多重大命题需要解决，如工业化基础薄弱、人才断层等，这一切都需要时间。行业需求及公司发展共同推动“互联网+电影”来到今时今日的融合局面。爱奇艺意图创新规则，以一种更为温和的方式为全产业链各个环节都找到“合作共赢”的转机，虽然短期内很难看到成果，但至少从动机和态度来看，这家公司值得鼓励。

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