专访米和花创始人、CEO窦黎黎：坚定不移地看好网大市场的二次爆发

采访 | 朱婷

作者 | 程梦

编辑 | 朱婷

领航者计划

是猫影文娱（ID：maoyingtv）和网络大电影联合推出的一档行业专访栏目。我们将不定期专访电影、综艺、电视剧等不同板块的领航者们，为大家带来第一手行业信息，揭秘资本新布局，探索大文娱产业的无限可能。

去年10月份米和花影业创立，进入影视制作领域。

选择在这样一个影视行业公司瑟瑟发抖的“寒冬期”入局影视制作领域，米和花影业创始人、CEO窦黎黎的观点是：“从一个辩证的角度来看，寒冬期未必是一件坏事。”

值得一提的是，米和花的四位核心骨：窦黎黎、于泳洋、徐蕾、韩若华都同在爱奇艺自制网络电影部门任职多年。从这个角度看，米和花并不新。

（米和花影业团队）

作为一家从平台新入局一线制作的电影公司，究竟会面临着哪些机遇和挑战？如何在“寒冬期”生长发展？在项目选择、制作上标准又是什么？这一期的“领航者计划”，猫影文娱（ID：maoyingtv）专访了米和花影业创始人、CEO窦黎黎，带来“寒冬期”里诞生的内容制作公司的“成长手册”。

将女性观众拽到网络电影这个圈层里面来

随着近两年政策和市场的规范，网络电影的进入门槛越来越高。一个明显的现象是，从2018年到现在，像米和花一样以网络电影为主业务的新公司屈指可数。不同于已有的大部分网大公司，米和花的入局，率先瞄准的就是网大的女性用户蓝海。

对于网大而言，如何突破原有的小镇男青年，实现用户的破圈，是其现阶段面临的一个大问题。想要突破这一瓶颈，它亟需在直男标签外，补上女性向内容缺口，以求去搏击更大的增量市场。从目前释放的各种信息看来，米和花影业已经在网大内容制作上开始尝试对女性观众的迎合。 “我们希望能够冲破圈层，把女性观众拽到网络电影这个圈层里面来。”

当然，女性观众的加入对于网大而言除了市场上的扩充，在如今互联网传播方式下，女性观众天然强于男性观众的“社交属性”也更利于网大的破圈传播。

但窦黎黎也强调，一部电影并不能简单的按照男性向和女性向来定义。对于米和花影业而言，每一个项目的必要条件都是：强类型的基础上，故事有创新和打动人。

 （窦黎黎）

窦黎黎透露：故事是米和花的根基，为了让追求动人的故事能打动人心，几乎每个项目都会花半年以上的时间、相对高的开发费请优秀的编剧来进行创作。

即使这跟网络电影制作周期短的拍摄特征似乎有些背道而驰，但米和花影业似乎也并不在意，“我们确实比较慢。”窦黎黎很直接的说道，在好内容的研发上，是值得并必须花时间的。

既有商业效应，又有社会效应

除了以上自制网大的投资制作，米和花影业也重点参与一些项目的宣发工作，窦黎黎向猫影文娱（ID：maoyingtv）提到，公司下半年会有几部题材特别、内容创新的网大和分账网剧进行宣传和发行工作。

被问及在去年这一特殊时间点进入影视制作领域，是否面临着诸多挑战？窦黎黎的看法十分长远：“我觉得不能特别着急的去判定当前环境对于公司的利弊。”她认为从表面上看，目前其实热钱退了、融资更难，审核严了项目周期也会更长，但是这未必是坏事，制作公司或许将花更多时间和精力去打磨更好的内容，这对内容制作市场而言是一个正向的推动。“我也相信好的内容是一定能赚钱的。

这种对于内容的追求，窦黎黎坦言到是之前在爱奇艺里打下的烙印，“像公司宗旨是不跟随、去创造，这是我们内心都认可和接受的一个事。”所以对于米和花影业今后作品，她们也定下了标注：正如爱奇艺高级副总裁杨向华给米和花的寄语那样“守住底线，做对得起自己的作品”。

 （米和花开业当天，龚宇、杨向华出席并参与剪彩）

窦黎黎向猫影文娱（ID：maoyingtv）提起公司的愿景：是努力成为网生影视内容中的Blumhouse （美国电影制作公司，制作的影片有《逃出绝命镇》、《爆裂鼓手》等），作品既回应社会思潮、口碑在线，同时也能取到优异的商业回报。这其实也是公司名字“米和花”的寓意。

同样也因为公司三位创始人都曾在爱奇艺工作过很长一段时间，在外界看来这种从平台转型的电影公司或许天然拥有着一定的优势，窦黎黎对此并未否认，但相比起平台资源，她更愿意把优势归为两点：其一是从业多年积累的制作资源，能够准确的判断哪些团队擅长做什么样的项目，并能从类型对应的成本上给出建议；其二出于多年的平台运营经验，对于运营规则和有效的营销手段有一定的心得。

“但面临的更多的则是挑战，最大挑战是直面市场，很多事情都必须逼着自己去了解，去学习。” 除了自身的变化，对于整个网大市场的看法也在发生改变，“真的会对内容制作方有更多的理解和体谅”，既要在寒冬里活下去，又要做到平台倡导的内容创新、精品化其实是很不容易的，所以更加尊重那些对自己有要求、有标准的团队。

精品网大≠高成本网大

当前的网大市场却依然存在跑偏的地方，很多从业者是看不起网大的，网大被污名化的非常严重。她谈到年初在看电影《新喜剧之王》时候，张全蛋有一句台词深深的刺痛了正在电影院哈哈大笑的她，在他鼓（hong）励（pian）自己的女友要去隔壁组试戏的时候，说“你应该去好莱坞，别再想着拍什么网大网剧了！”

虽是段子，但也足以引起反思。2014年是网生内容的元年，网大、网综、网剧同时起跑，五年过去了，网综早有了全民热议的《奇葩说》、《中国有嘻哈》、《偶像练习生》，网剧涌现了既有口碑又有热度的爆款《河神》、《最好的我们》、《无证之罪》等等。当初爱奇艺建立网大的行业标准，是为了鼓励那些有才华的创作者能够为作品找到出路，确实也有很多优秀的制作团队在这个平台上展现了水平，但距离网大真正赢得尊重，真正能够在电影行业占有一席之地，仍然任重道远。窦黎黎认为，这需要平台和制作方共同协力，需要平台更坚定的支持，更需要从业者用好作品为行业正名。

谈到当网络电影制作开始慢下来，周期更长，制作更精良，成本也不断增加，在制作上如何区别院线电影时，窦黎黎又强调网大的另一个制作误区：一部网大是否精品，并不是由制作成本多少来决定和体现的。精品网大与高成本网大之间真的能划上等号吗？

在她看来，新导演低成本的制作，国内当年有《疯狂的石头》横空出世，国外有《逃出绝命镇》奥斯卡和票房双丰收，近两年网大中票房冒尖的《灵摆黄泉》、《陈翔六点半》等，都不是靠高投入大制作取胜的。但他们有的共同点在于：研发的时间成本没有省，对自己有要求的专业制作团队没有缺席。

另一方面从平台运营上来看，网大是和所有的电影放在一起推荐的，即便是网大里最高的制作投入，视觉奇观也比不过高投入的院线电影，观众如果是追求这个就不会选择网大来看。

所以，从去年下半年开始网大遇冷，或许并不是行业遇冷，而是因为缺少好的内容。但对此，窦黎黎也并不过分悲观。在她看来，这是是一个发展的必然阶段，当平台、制作公司都开始沉淀下来，或许是在为下次的爆发蓄力，这对于行业而言一定是件好事。

“经历过寒冬，大家在有了沉淀打磨时间，更专业团队的加入，在2020年会有很好的作品出现。”慢下来，迎接真正质变的时刻，和窦黎黎一样，我们也坚定不移地看好明年网大市场的二次爆发。

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往期“领航者计划”回顾

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