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《我是歌手》原班人马如何将歌唱竞技经验复制给《舞蹈风暴》?

猫影文娱编辑部 猫影文娱 2019-12-14

作者 | 珊迪

编辑 | Amy Wang

 

“你们的偶像名单里,从此要有舞者的名字。”

 

湖南卫视新舞蹈综艺《舞蹈风暴》于10月5日首播,这档聚集了国内舞蹈界佼佼者的综艺,试图进行舞蹈的年轻化表达,资深电视制作人在观看完舞者的精彩表演后,说出了上边那句话。

 

 

全国收视0.64%、份额5.16%,位列同时段第一,豆瓣评分8.7,是《舞蹈风暴》首播取得的成绩,当晚,#李响 古典舞#、#王晨艺 繁华声#、#张艺凡被淘汰#等话题冲上热搜,成绩不错。值得一提的是,《舞蹈风暴》的制作团队为打造了《我是歌手》的洪啸工作室,这次他们如何将歌唱竞技经验复制给《舞蹈风暴》?

 

《舞蹈风暴》是个什么样的节目?

 

“《舞蹈风暴》是聚焦中国年轻舞者的电视舞蹈比赛,历时一年,从专业艺术院校、院团、舞蹈工作室,近六千组不同风格的舞者中,选拔面试出50组高手,进入电视甄选,通过甄选的36组舞者,在接下来的赛程中比拼争夺,由此诞生领衔中国舞蹈新力量的最强舞者。”像其他小众圈层的综艺一样,《舞蹈风暴》用一些数字来表现了自己的专业性与用心程度。


在评委设置上(在本节目中称之为“风暴见证官”),由“我们时代最伟大的艺术家之一”的著名国际编舞家沈伟、中国舞蹈表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬以及音乐人刘宪华、青年演员彭昱畅共同组成,此外,节目组还邀请到主持人何炅担任“风暴伙伴”,在台下与舞者们悉心交谈。


 

选手方面,表演新式芭蕾的新锐组合、展示活泼牛仔舞的国标世界冠军、以古典舞圈粉无数的全满贯舞蹈家李响、跳着大众舞蹈的抖音网红不齐舞团等等,通过一分钟的舞台展示以及节目现场设置的128台摄像机对舞蹈表演进行360度实时观测,定格“风暴时刻”,作为评选晋级的标准之一。


(舞者李响的风暴时刻)


规避了访谈过多的问题,开场6分钟就进入选手表演,节奏控制还算不错。但问题也随之而来,“风暴时刻”仅仅是为了通过那几秒钟的定格来查看舞者的基本功吗?这么多不同类型的舞蹈的选拔标准是什么?以及现场为什么有那么多观众的反应?

 

艺术在娱乐化表达中滑落

 

小影(ID:maoyingtv)绝不否认各式舞蹈的可看性,但要明确的是,这并不是一档所有人都能看得懂的节目。参赛舞者的专业性强,他们是当代中国青年舞者的佼佼者,而节目却不足以呈现这样的专业性与艺术性,致使舞蹈的艺术性与高雅性在娱乐化的表达中滑落。

 

第一,暴风时刻存在的意义,一个技术不足以概括整个舞蹈的起承转合。通过专业的摄像技术,将选手选定的舞蹈动作进行360度全方位展示,如果说台上一分钟是台下十年功的凝练,那么暴风时刻就是将舞蹈呈现的评判再次缩减到跳得美不美、稳不稳、齐不齐。但脱离舞蹈的几秒镜头怎么可以成为评判整个舞蹈的关键呢?

 

第二,评判标准不明晰。各式舞蹈同台竞技的标准就没有明确,“风暴见证官”(评委)们的评判维度更是让小白观众捉摸不透,好在哪里、不好在哪里无明确解释。刘宪华、彭昱畅组,大概是观众投票代表,每一组都是赞叹性推杆(投票);心被大部分舞者“夺走”的资深舞蹈电视节目制作人扬扬老师,是选手们的第二“票仓”;沈培艺老师介于扬扬老师与沈伟老师之间,会与大多数人一起上头,也会给出一些专业评价;沈伟老师的票最难得到,能说得出问题,但也很少呈现舞蹈的专业知识。


(风暴见证官 沈伟) 


第三,现场反应过多的观众影响了观感。从舞者起范开始,就有台下观众的赞叹声传来,几乎每隔十几秒就要收一次音、转一次镜头。《我是歌手》团队的“特色”在此可见一斑。刘宪华和彭昱畅的惊讶捂嘴、专业老师的微微点头、甚至是候场选手的拍手称赞无一不在破坏舞蹈的流畅与美感,也让屏幕前的观众失去了安静欣赏舞蹈的机会。

 

这种奇妙的观感,在节目中是观众感叹舞者“好看”而沈伟老师评价选手“条件好”,在节目外也可理解为观看国庆阅兵时,内行人知道空中飞过献礼的是歼20,而普通人只是感叹“哇,飞机!”。

 

艺术与流量能否共存

 

火热的舞蹈类综艺并不少见,2006年首播并连续制作5季的《舞林大会》以及2018年的《新舞林大会》都通过明星式表达展现了舞蹈在综艺制作上的可能性,舞蹈类综艺也在以明星为主慢慢转移到星素结合、到小众专业化。2018年《这!就是街舞》以及《热血街舞团》让更多人看到了小众舞蹈类型综艺在市场的突破性,进阶到此,垂直细分领域的创作在填补市场空白,也在抢夺流量。

 

“重新定义青年偶像”,是《舞蹈风暴》的另一表达目标。风暴见证官扬扬在节目中感慨舞者练习不易时说:“你们的偶像名单里,从此要有舞者的名字。”

 

 

然而,在创作表达上,普罗大众的艺术欣赏水平与专业舞蹈本身的艺术性还有一定差距,舞者与偶像容易结合,但艺术与流量共存还难以实现。

 

“舞者追求的是艺术,偶像追求的是流量。很多时候,艺术和流量是矛盾的。面对现在大众的这种欣赏水平,如果专业舞者(指专业院校毕业的)想成为偶像,那意味着对自身审美的放弃和妥协。”咸鱼的日志这样评论。

 

我们不否认《舞蹈风暴》将更多类型舞蹈展现到观众面前,带动了观众对舞蹈的关注度,也同样期待在接下来的节目中对李响、刘迦等优秀舞者们的展示,但如何让更多人看懂、欣赏舞蹈艺术、不止于“哇”“美”“好看”,也是《舞蹈风暴》们要破解的难题。



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