从“泛娱”到“智娱”：娱乐消费升级有这7个趋势
2017年，“消费升级”成为了热词，不仅仅各个领域的产品和服务消费在升级，人们的精神消费、内容消费也在升级，尤其是文化娱乐产业，正在迎来前所未有的好时代。
但是，文化娱乐产业的机会在哪里？娱乐消费如何升级？近期，湖南广电副台长陈刚曾有这样一番言论，他指出了“智娱经济”的概念。他说，现在的娱乐如果还是简单的抖抖包袱、弄个笑料，一点都不难，但也就那么点意思，笑过以后没有回味，“快乐”二字一定要跟智能结合在一起，跟智慧结合在一起，这就是智娱经济。
可以说，这句话道出了中国娱乐消费升级的方向，无论是文娱产业的投资者还是创业者或者营销人，都需要认识到，消费者的娱乐口味正在发生变化，而从当下流行的文娱内容或许可以看出一些新的趋势。
烧脑时代：知识与娱乐的化学反应
前一阵知萌咨询和网易有道推出了一份关于95后的报告，名字为《95后脑洞π研究报告》。报告指出，现在的年轻人是脑洞大开的一代，随着他们掌握信息的增多，简单化娱乐已经很难满足需求，娱乐节目不能纯粹是“无脑”、“无聊”、“无悬念”，而是要烧脑、烧脑、再烧脑，知识与娱乐的结合成为了娱乐消费升级的重要景象。
例如，《嫌疑人X的献身》这部据日本推理小说家东野圭吾同名小说改编的电影，前段时间在国内热映，在各大影评网站上有着不俗的评分，就暗合了这个趋势，今天中国受众对于文化产品输出的要求越来越高，逻辑性、条理性等等越来越成为深刻一部片子是否过关的重要因素。
而《暗黑者》、《心理罪》《记忆大师》一水的烧脑影视剧受到了网友的热捧，得到了市场的肯定。甚至在以放松娱乐为主的综艺圈也开始有了以《明星大侦探》为代表的一系列侦探类综艺节目。这个源自韩国《犯罪现场》，内容包括“30%跌宕剧情+40%综艺搞笑+30%智能推理”，堪称综艺版《唐人街探案》的栏目，深受广大观众朋友的喜欢，人们喜欢吐槽撒贝宁可能是因为法律节目主持人总是考虑的太多，也会惊艳于其心思缜密的推理逻辑，在这档节目下面很少见各类八卦啊、绯闻啊、炒作的存在，绝大多数都是对案情的探讨、对主人公犯罪动机的剖析。
而爱奇艺的《奇葩说》之所以如此受欢迎，也是源自于将娱乐元素好知识实现了跨界，同时通过辩论这样的方式，让人们在疯狂娱乐中也有思考和沉淀。
今天，80后90后已经成为互联网使用的主力军，他们对精神文化生活的要求比前面的代际高很多，因此，高智商推理+娱乐+烧脑的时代已经来临。
传统文化发新芽
如何让传统文化被更多人传唱、理解？如果还是高高在上显然不行，因此，传统文化需要借助娱乐平台变得更加接地气，在这方面，故宫文创不能不说以一个非常优秀的案例。2016年5月，《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》发布，提出进一步加大文化创造、文化创新和文化创意的力度，鼓励众创、众包、众扶、众筹，以创新创意为动力，开发文化创意产品，打造文化创意品牌，于是故宫文创成为人们追逐和消费的对象。
传统文化以新的形态来呈现，可以迅速的获得认同感。例如，前段时间斩获第23届上海电视节白玉兰奖最佳季播电视节目唯一大奖的《朗读者》，就回溯家史，以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值。在观众眼中，《朗读者》不仅是一档文娱节目，更是一场文化洗礼，以文化感染人、鼓舞人、教育人，以电视节目的方式展现有血有肉的真实人物情感，从而达到文化的传承。
类似《朗读者》的优秀文化产品越来越多的涌现到市场上，《中国诗词大会》《我在故宫修文物》《非凡匠心》等等，传统文化正在通过产业的力量，延续历史文脉，永葆民族特性，中国精神、中国文化娱乐化的结合，可以创新出新的平台和界面。
知识人的新IP经济
据世界各国人均读书量数据，中国人均阅读图书数仅为4.35本，而世界人均读书量排名前5位的国家：俄罗斯54本;以色列50本;德国47本;日本45本;奥地利43本。是不是觉得很惊人？在互联网“快”文化的影响下，中国人似乎越来越不爱读书了。
但是，一些一直捕捉着最新的知识、紧随时代潮流，又掌握互联网时代的传播规律的知识人，却用新的方式来传播知识。以《晓说》、《罗辑思维》、《凯叔讲故事》、《吴晓波频道》、《秦朔朋友圈》等为代表，这些知识人的自媒体内容平台，迅速受到了广泛的追捧，罗振宇一直说只做知识的二传手，凯叔讲故事则通过音效、音乐、改编等方式来向儿童讲故事，已成为国内最大的儿童有声故事品牌。
知识付费已经成为当下风口，原因就在于在这个碎片化时代，人们还是希望听到和看到精品化的、有品质的东西。这几年纸质书并未受到电子书的太大影响，非虚构类的知识类的图书，人们还是愿意付费购买阅读。因此，越来越多的知识人，会因为消费升级而成为新的IP经济。
年轻人的二次元世界
“二次元”一词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、粉丝经济、旅游线路和衍生产品开发等。
经过多年孕育，随着90后和00后的成长，“二次元经济”在中国已经爆发，其实很多人都在不知不觉中参与到了“二次元经济”的体系中——比如，到电影院看了一部《大圣归来》或《大鱼海棠》、或为游戏角色购买了一款虚拟的皮肤或是套装，或者是在观看视频时情不自禁的发起了弹幕……
目前来看，二次元的动漫、二次元的音乐都成为细分市场，同时，走向三次元世界成为新的风口，比如二次元的衍生品、宅舞、cosplay、综艺电视节目、线下体验店等等都让二次元经济获得了持续不断的生命力。
IP的场景化生存
如果说全世界谁将IP行业做得最好，美国无疑是所有人异口同声的答案。漫威、迪士尼等等大IP的横行绝对是有其相关原因的。就像加勒比海盗，本是来自于迪士尼游乐场的一个场景环节，最后却衍生出了席卷票房的超级影视IP，诸如此类的做法正是从“泛”娱乐到“智”娱乐的整体产业联合互动，同时也说明，一个IP要想发生倍增效应，必须要与“场景”深度结合。
例如，迪士尼就在网站上推出了营养食谱，把食物做成迪士尼故事中的人物形象，鼓励孩子们的均衡饮食；《星球大战：原力觉醒》中由粉丝自造的 R2-D2 机器人而引发的线上线下互动让迪士尼的市值增加了 20 亿美元；Annie Leibovitz 这位著名摄影师为迪士尼创作的 Disney Dream Portraits系列……举个最简单的例子来说，小黄人7.7号上映，麦当劳一个多月前就开始预热，优惠券、小黄人定制套餐、小黄人系列玩具等等全部上线，麦当劳以其巨大的门店影响力，唤起了不少人对小黄人的回忆，同时,小黄车和小黄人的结合也是一场非常好的联姻。
有人说，如果一个吉祥物是黄色的，那在好莱坞肯定会火。从大黄蜂到小黄人，IP与营销的场景化结合不是一条单向路，它是线上线下多产业的联动出击。
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沉浸娱乐的VR新世界
遍布大街小巷的VR体验店仿佛在提醒着我们VR时代已经到来。《僵尸来袭》、《秘境脱险》、《沉船探秘》……越来越多的VR游戏上线，吸引着大量VR人群的关注力。VR游戏比起前段时间超级火爆的密室逃脱更富视觉冲击力，互动性参与感更强，已经是很多人继吃饭、逛街、看电影三大老牌娱乐选项后的又一新选择。
去线下VR对战店铺，带上VR虚拟眼镜，体验真实环境，眼前一片血腥、耳边阴风嗖嗖，现实中还有微风吹过你的脸颊……一个不小心你后面就会有一个浑身是血的僵尸扑上来，此时团队合作的重要性变凸显出来了。
据观察，大部分来玩VR游戏的都是结伴而来，很少会有单人来玩。结伴成行、肝胆相照，这种让人血脉喷张、肾上腺素爆棚的游戏又有几个人会拒绝呢？摘掉眼镜，还需要几秒钟才能缓过来，哦，对，刚刚那场激战只是一场游戏。
对于VR来说，现在从19.9到3999的低、中、高设备都已经生产出来了，比起普及问题来说，VR优质内容的生产才是现在VR面临的最大问题。难道VR的发展只有枪击游戏、鬼屋探险、成人产业这几个选项吗？值得深深思考。
娱乐之外的意义
过去，一提到大热的网综，紧跟着的就是“污”，而《火星情报局》等综艺显然就没有走套路。通过一场笑点十足的“火星”会议，搭配当下流行的话题，为节目赋予更加现实的社会意义。
红包能促进沟通？
字迹能够暴露性格？
称呼难听关系亲密？
成语后面加“一场空”会变得很有哲理……
这些议题好玩又有趣，“我发现……”句式刷爆了朋友圈。而这一季，具有社会意义的节目任务获得了更广泛的传播。“便捷的本质并不是让你的麻烦凭空消失，而是另一个特定的群体替你经历了”这句话引发了大家的反思。央视一套、央视三套在官博发布了这条视频，一起为“平凡人的了不起”点赞，光明日报也发布微博，号召网友从现在起向外卖小哥表达善意，收到外卖的时候记得说声“谢谢”，主流媒体的支持也让暖心行动得到进一步扩散，不少网友留言表示“不仅对外卖小哥，对各种服务行业人员都应该多一份理解和尊重”，也有网友称“平时就会对他们说声谢谢，这个活动很有意义”，这份温暖正通过网友们的接力不断传递，这就是娱乐之外的意义。
写在最后：
从产业内核来看，文化娱乐产业本质并没有变，但是由于人们内容消费需求变了，则内容和相应的表现形式需要改变，尤其是与互联网的结合越来越紧密，从线上线下可以进行多屏互动，围绕年轻人，还有很多娱乐消费的蓝海。
本文转载自公众号肖明超-趋势观察，微信号 trendforesee
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