孙逊：先是艺术家，再是动画导演
不同于目前大众市场上叙事性较强的动画影片或商业动画影片，孙逊动画作品的特点来源于他的艺术家思维。站在艺术家的角度思考，他更在意动画作品的绘画语言及其对艺术学术的贡献，而不仅是“好看”、“看得懂”和“看得有意思”。
孙逊，偷时间的人07，2016
木刻画
92(H)*183*0.5cm
孙逊住在北京，见到他时，是他刚从北京飞回上海香格纳画廊布展的第二天。和照片上一样，他戴着一副眼镜，身着黑色T恤，上面印着两个大字“明白”，在展厅里忙着与布展团队沟通。
孙逊，偷时间的人-望远镜，2016
报纸上水墨
36(H)*27*4cm (10 pieces)
这次展览在香格纳上海空间500平方米的展厅中展出共23件最新的木刻画，呈现孙逊首部长篇动画巨制《魔法星图》的最新进展。整部影片以绘画风格的变化而推进，结合木刻、当代绘画、波斯细密画、东方传统绘画等6种绘画语言风格，分别呈现一个庞大虚构的电影世界中6个不同的疆域文化及故事情节。
孙逊，电影“魔法星图”，2020
木刻画
183(H)*460cm (in 5 pieces)
去年，在孙逊个展“千江有水千江月”中，呈现了《魔法星图》动画影片内6个不同媒介构成的虚拟国度中关于木刻的世界：螺刹。而此次的展览除“螺刹”世界的全新木刻外，还可一窥以油画为主要创作媒介的“鲸邦”作品。作品穿插展示在艺术家设计的实体空间内，打破作品普通的展示方式，犹如被拉入一个奇妙的动画平行世界。展厅内甚至开辟了一个特别空间作为孙逊的临时工作室，以同时向观众展示他的日常工作。
孙逊
“魔法星图”之螺刹场景设定—雪梅
2018-2019
木刻画
92(H)*183cm
“从2019年底到现在，《魔法星图》螺刹部分制作了3年，它主要是木刻版，一帧帧用刀刻出来的，影片时长120分钟，这也是我创作的第一部动画电影作品。定格动画本身就耗时耗力，以木刻版画的绘画形式来制作定格动画是难上加难。因为画完了还要刻，然后再滚墨、扫描、剪辑……”不仅如此，孙逊告诉我们，《魔法星图》影片中同时还融入了油画绘画形式甚至青花斗彩的动画画面。在创作过程中，孙逊和他的团队面临的不仅是技术、精力方面的困难，中间更是经历了无数方方面面的波折，而唯一使他坚持做这件事的驱动力就是他不想老了以后后悔当初没有创作一部精彩连篇的动画电影。
孙逊，电影“魔法星图”—谶火，2021
布上油画
200(H)*150cm
孙逊多年来致力于突破传统动画影片的创作方式，尝试融入多种艺术风格。他强调绘画艺术在动画中的特殊意义，提出作品作为现实之物的意向并不在于单一媒介，不同的媒介恰能促成艺术表达在不同层面的启示与碰撞。
孙逊，诗歌工厂，2010
纸上水墨
125(H)*180cm
孙逊，诗歌工厂 F，2010
水墨
65(H)*85cm
在孙逊的思维中，绘画艺术与动画创作在本质上是一件事：“我觉得这两者是相互启发的，因为对我来说，我必须要保证我的动画作品中每一帧独立出来也都能是一幅好画。这就对我的动画作品要求非常高，它就必须要掌握一个平衡点——绘画性，单独每一帧拿出来都有绘画性，但是组成动画又不可以是突兀的。”不同于目前大众市场上叙事性较强的动画影片或商业动画影片，孙逊动画作品的特点也来源于他的艺术家思维。站在艺术家的角度思考，他更在意动画作品的绘画语言及其对艺术学术的贡献，而不仅是“好看”、“看得懂”和“看得有意思”。这么多年来，在动画艺术创作的过程中，孙逊尽量少或几乎不看当下动画影视热区的作品，他认为每位动画导演都有自己的精神性，他不愿意去做横向的比较，因为艺术不存在横向对比。
(左)孙逊，鸱吻之泪: 狎，2016
手工树皮纸, 金粉, 矿物粉, 墨汁, 阿拉伯胶
310(H)*127cm
(右)孙逊，鸱吻之泪: 獬豸，2016
手工树皮纸, 金粉, 矿物粉, 墨汁, 阿拉伯胶
310(H)*127cm
(左)孙逊，鸱吻之泪: 凤，2015
手工树皮纸, 金粉, 矿物粉, 墨汁, 阿拉伯胶
310(H)*127cm
(右)孙逊，鸱吻之泪: 狻猊，2016
手工树皮纸, 金粉, 矿物粉, 墨汁, 阿拉伯胶
310(H)*127cm
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成立于2006年的π格动画工作室算上孙逊，大概总共只有六七个人，孙逊每周的7个24小时，毫不夸张地说，除了睡觉吃饭，如果没有布展，全都是在工作室里与自己团队的伙伴共同创作。“对我来说，创作就是休息，我能享受的最好的休息就是画画，非画画以外的所有的事情对我来说都不是休息。你如果把我‘弄’到马尔代夫海边让我躺着，那大概我只会生不如死。”他打趣道，动画创作与艺术绘画在生活中对他而言就是如一呼一吸般的存在。
孙逊，21克-5，2007
布上色粉
100(H)*140cm
Noblesse专访孙逊
你认为自己首先是艺术家，还是定格动画导演？
其实从创作内容上来讲，我已经是把艺术创作和我的动画创作贯穿在一起了。无论是木刻版画、油画还是纸上水墨作品等，最终呈现出的都是动画作品。但说到底，我还是认为，先是艺术家再是动画导演。
孙逊，龙年往事-第八套，2014
纸上水墨，动画原稿
30(H)*42cm (10 pieces)
大学时，你在中国美术学院学习版画专业，是在什么时候动了“创作动画”这个念头的？
我学的是版画专业，大一时忽然萌生了“画一部电影”的想法，于是就开始自学创作，但那时还不知道自己做的就是动画，加上当时的美院甚至都还没有动画专业。印象颇深，人生中创作的第一部动画作品是取材于希区柯克的短篇小说《拔牙》，他也是对我早期影响比较大的导演之一。这部《拔牙》被我改编成了一部两分多钟的短片，整个创作过程花了10天左右的时间。在整个大学期间，除了这部处女作《拔牙》，我共创作了7部动画短片，最后毕业时在学校展出。那个时代你想要剪辑作品都得跑到电视台才能剪，还没有现在的电脑软件这么发达方便。所以这些作品对我来说，就像一种实验。
孙逊，魔术师党与死乌鸦，2013
纸上水墨
拼贴，剪纸，镜面贴
149(H)*122*7cm
你曾说“讲故事的核心在于故事本身”，如何理解这里的“故事”二字？
我觉得可以这么想，就是你认为中国的成语讲的是什么？是故事吗？这是一个开放性的问题，因为如果你理解这个成语背后的故事，那么这个成语对你来说就是故事；如果你不理解它的故事，那么这个成语对你来说就只是一个简单的词。讲故事的核心在于故事本身，故事本身是言简意骇的那几个字就够了，那就是故事。我创作的大多动画作品都是如此，它更聚焦于故事本身，而不是所谓的“展开讲讲”。
孙逊，孔雀，2013
纸，纸雕
500(H)*350*750cm
孙逊，魔术师党与死乌鸦，2013
纸上水墨，水墨, 丙烯
Boat 40*60*8cm，观看台 240*580*480cm
是否碰到过读懂你故事且又非常喜欢你的动画作品的观者？
有，印象很深。有次在上海香格纳画廊空间展出我的个展，当时有一位来观展的法国作家，他在看到我的一系列动画原稿作品以及短片作品之后，就表现得非常兴奋，告诉我他喜欢的作品，甚至拉着我要向我做导览，跟我分享他所理解的意思。
作品《通向大地的又一道闪电》的创作背景是怎样的？耗时多久完成？
这件作品是古根海姆美术馆的一件委托作品，当时是为古根海姆美术馆的一场中国艺术大展、以“鲁迅故事新编”为命题而作。当时美术馆的策划人对这件作品有明确的要求，就是不能用刻板印象的中国符号去表现它，从而呈现出极其表面化的“中国风”，而是要用带有中国现代性思考的形式去创作。该作品主要是探讨中国东北一个曾经无比重要的能源城市成为如今的“遗忘角落”的历史变迁，窥探历史中黑暗与沉重的瞬间。片长总共9分钟不到，但是创作过程花费了6个月的时间。
孙逊，通向大地的又一道闪电 27，2016
树皮，纸上水墨，丙烯
100(H)*313cm
采访/撰文：P.L
设计：Rina
图片提供：艺术家