特辑 | 这些女摄影师们的图书，你看过几个？

在摄影史上，一大批女性摄影家以她们非凡的智慧和勇气创作了众多令人难忘的影像。今天小编为大家介绍几本女性摄影家的图书。

《黑白》

石内都

《黑白》是石内都黑白摄影集大成之作，17篇散文，50多幅高清照片，收录了石内都从70年代初期崭露头角到90年代初期步入成熟的主要代表作品。书中散文除了已发表过的三篇，其余均为石内都为本书特地撰写。她的文字灵动而富哲思，视角独特，对于身体、美丑、存在与死亡都有自己的独到见解，读后不禁让人震惊又唏嘘。本书将带我们走进这位静默而坚韧的女摄影家，也带领读者走进摄影这门奇妙的艺术。

作者在书中写自己拍照的原因：“横须贺的空气、公寓的墙壁、赤线地带的气味到底是什么呢？全都是我。这么说虽然简单，即便都是我，难道不更是近乎我的羞耻吗？现在我才觉察了。而这终究不过是近似而已，事实尚未明了。我想或许是因为不明了，我才一直不断地拍照。”

哈苏基金会这样评价道：“石内都35年的摄影生涯确立了她在国际摄影领域的地位，她的作品给人们留下深刻的印象，影响了许多摄影师和观众。她的骨气和决不妥协的摄影风格让我们了解了战后的日本，她的影像充满了力量。”

《这世界不会给你第二次机会》

林希·阿德里奥

林希•阿德里奥充分使用女性特有的视角和优势，深入冲突地区的女性人群，报道了“9·11事件”之后重要的地区冲突和变革，见证了ISIS组织的崛起、欧洲难民潮的源头和中东地区格局的变化。她观察并用作品展示了人类的苦痛与希望、恐惧与勇气。她以第一视角向我们展示战争的真实面貌：战争并非非黑即白，它不是我们想象的样子，也不是电影里甚至不是电视新闻里面的样子。她从战火中幸存，她亲身探访海盗的“故乡”索马里，她从非洲的南苏丹、刚果、乍得等人道主义灾难之地带回出色的报道，她用她的作品震撼着沉溺于安逸生活的都市人群。

即使作为事业上的“女强人”，她其实并不那么强大。在很多时候，她都会展示充满人情味儿和真实的情感给读者：他曾经为了安抚生气的男票，放弃身处新闻事件核心的优势直接飞回家；她经历过男票的背叛；她怀疑自己是否只能从战场上找到暂时的感情寄居所而永远无法结婚，她身穿ZARA牛仔裤出现在富丽堂皇的酒会时的尴尬，她被绑架时的胡思乱想和脆弱……所有这些，让我们看到的是一个活活生生的人，而不是一个“女神”。

这是一场如履薄冰的非凡人生，也是一场精彩绝伦的战地冒险。当Addario的战地照片作为新闻被传播而受人关注时，她关于战争中普通百姓的影像，特别是冲突边缘的女人和孩子的影像，超越了新闻的层面。作为一名女性，阿德里奥的故事可以告诉我们，在全球——特别是在战地工作的女性，会遇到什么特殊的障碍和机遇。

《天地之间》

川内伦子

“在巨大宇宙中的一颗恒星的基础上，我想起初，地球是投射天堂的镜子。摄影捕捉镜子。它连接地球和天堂。当黑暗到达底部的时候，光就会到来。”  ——川内伦子

标题Ametsuchi是由两个日本字符，意思是天地，或上下，也被翻译成“宇宙之歌”。川内从火焰，星星，太阳，焦土，回到绿色的田野，作品中也出现了这种宇宙完整性的感觉。除了作物燃烧是这本书的中心主题和统一线索之外，书中还包括了来自八郎神社，天文馆，东京天空和耶路撒冷哭墙的图片。乍看之下，这些事件似乎毫不相关，但仔细一看，它们在一个迅速变化的时代都表现出一定的抵抗力。仪式 - 人类开始的精神遗骸，代代相传形成了一个循环。川内伦子将这些仪式用作过去与现在，精神世界与现实，天地之间的交汇点。

这本书由荷兰最有趣、最有才华的设计师之一Hans Gremmen精心设计制作，页面的上边是封闭的，底部打开，在实际页面之间产生一个空间，只有通过抬起页面底部角落才能看到这个空间。在这个几乎隐藏的空间里，图像是反转的彩色图像，可视化为另一个平行的世界，在这个世界里，黑暗变成了光明，火焰变成了水。

《性依赖的叙事曲》

南·戈尔丁

被誉为“私摄鼻祖”的美国女摄影师南·戈尔丁出生于一个中产家庭，14 岁时离家出走，开始了自己的堕落生涯。“自己记录自己的历史”，在很多年里，南·戈尔丁都怀着这样的愿望拍摄自己的朋友圈。这些作品表达了爱，痛苦以及因吸毒、艾滋病所带来的死亡，最终以《性依赖的叙事曲》为名结集出版，引起巨大反响，被奉为经典。

《PASTIME PARADISE》

长岛有里枝

长岛有里枝，1973年生于东京，摄影家及作家。武藏野美术大学视觉传达设计系毕业。1993年以一张一家四口的全裸写真获得Urbanart摄影展PARCO赏，一夕间成为全日本目光的焦点，大学毕业后前往美国，以日本文化厅新晋艺术家的身份至加州艺术学院，获得艺术硕士学位，之后以“家族”、“性别”、“自我认同”、“性向”等主题持续创作至今。

1999年，在美国修完硕士课程的长岛回到日本，并于2000年将在美国拍摄的新作品加入之前的作品进行重新编辑，出版发行了摄影集《长岛有里枝摄影集PASTIME PARADISE》。这本400多页的摄影集，几乎包含了长岛所有的作品，可以说是彼时为止长岛的“Best Album”（最佳专辑）。凭借这部作品，长岛与HIROMIX（利川裕美）、蜷川实花共同获得了第26回木村伊兵卫摄影奖。三位女性摄影家并列获奖，在当时形成了热门话题。

《Tibetan Tulkus》

Martine Franck

Martine Franck 1938年出生于比利时，在美国、英国长大，在马德里和巴黎完成学业。 在与Ariane Mnouchkine一起周游远东后，她成为《Time-Life》在巴黎的一名摄影师助理，协助Eliot Elisofon以及Gjon Mili拍摄，她与Ariane Mnouchkine的友谊也让她从1964年开始便与太阳剧社(Théatre du Soleil)保持了密切的关系。 

在加入VU图片社后，她还在1972年参与创办了Viva图片社。Martine Franck为很多艺术家和作家拍摄过肖像，并为Vogue完成过一系列出色的女艺术家肖像照片。1983年，Martine Franck成为玛格南的正式成员。 从1985年开始，Franck开始参与International Federation of Little Brothers of the Poor（一个关注老年人以及流浪者的非政府组织）的活动与项目；1993年第一次拜访爱尔兰北岸的Tory岛，在那里了解到与大陆隔离的依然使用盖尔语的少数民族传统的日常生活。 

Franck在前往亚洲的旅途中探望了印度以及尼泊尔的西藏佛教徒，并在Marilyn Silverstone（前玛格南成员，后皈依佛门）的帮助下见到了年轻的Tulkus喇嘛，并完成了摄影画册《Tibetan Tulkus》。

《Rineke Dijkstra Portraits: Retrospective》

莱涅克·迪克斯特拉

莱涅克·迪克斯特拉特别关注青春期现象，她最迷人的作品是“海滩肖像”系列（上图），也是她第一个获得国际赞誉的艺术项目。这个系列开始创作于1992年，当时一家荷兰的报纸委托迪克斯特拉去拍摄一些关于“夏日时光”的照片，于是她和一位朋友一起去海滩，在那里她拍摄了一个处于青春期前期的女孩，并意识到这是一个好的方案。在这之后的十多年里，迪克斯特拉游历荷兰、英国、美国、比利时、乌克兰、克罗地亚、加蓬等国家，拍摄了世界各地海滩上的男孩和女孩。 

在这一系列通常被放大到五十英寸以上的彩色照片里，被拍摄者都是十多岁的孩子，他们有些穿着泳衣或泳裤，应该是和家人一起来海边游泳嬉戏的，但是照片中你看不到其他的成年人。迪克斯特拉隔离了被摄者，将他们框在只有沙滩、海面和天空的极少主义的背景里。镜头的角度很低，略微仰视地展现了被摄者的全身。光线带有不自然的戏剧效果，显然是使用了闪光灯。这些青春期前后的孩子用类似的方式，尽力表现出“酷”的姿态，但处于发育期的身体却多少显得有点笨拙，他们面无表情地盯着镜头，但眼神中却混合着羞涩和窘迫。他们看起来不同寻常的美丽，却让人觉得他们是那么的容易受到伤害。 

《1416摄影辞典》

任悦

《1416摄影辞典》由中国摄影出版社与人气摄影博主任悦联袂打造将于近期出版。以任悦博客“1416 教室”9年的写作内容为基础，以辞典的方式写作，梳理英文从A到Z的条目，内容涉及业界趋势、摄影史、摄影理论、作品评论、摄影师介绍、访谈。该书还附加了“麻辣教室”部分从实用角度整合如何拍摄、策划、定价、出版，摄影书单、摄影作业等实例、手册等，是高校摄影教育工作者旨在提高受众视觉素养的思考和经验汇总，也是一本既可敞开阅读也可分篇钻研的摄影类好书。

《STRONG IS THE NEW PRETTY》

凯特·T·帕克

在当今世界的名利场中，仅凭美貌就登上“人生巅峰”的女子比比皆是，摄影师凯特·T·帕克不希望女儿成为其中的一员，她创作了一本展现女孩真实自我的摄影集，告诉女儿强大也是另一种美。凯特·T·帕克是一位母亲、前大学生足球运动员和专业摄影师，她在北美各地为商业品牌拍摄广告，同时也做些纯粹的艺术摄影。在之前为几个运动品牌拍摄的工作中，她慢慢积累了一系列以“强大是另一种美”为主题的女孩肖像，有的是单人的，有的是群像，这些照片激发了她的创作灵感，让她决定出一本特别的摄影集来对抗时下对于女性越来越单一的审美要求。

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编辑：蒋得好

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