读影像缅怀大师，品味陈复礼壮阔时代下的宁静胸怀
深切缅怀陈复礼先生！
大师千古，高山仰止。
影画合璧，传世留芳！
与郎静山、吴印咸两位摄影大师并称华夏摄影界“三老”的陈复礼大师于2018年9月11日辞世，享年103岁。在中国摄影史上，陈复礼先生可算的上是泰斗级大师，更是一位首屈一指的风云人物。陈复礼先生生前对中国摄影和香港摄影界做出巨大贡献，并且深受各界人士爱戴。在上世纪80年代，他突破性地邀请了三十多位知名书画家与他共同完成了“影画合璧”的摄影艺术行为，这个创举在世界摄影范围内都是仅见的。
中国摄协在陈老百岁华诞上赠送的采用汴绣工艺织成的一幅陈老个人肖像。
陈复礼，1916年生于广东省潮州市潮安县官塘镇。1931年考入省立第二师范学校（今韩山师范学院）乡村师范科，1934年19岁以甲等成绩毕业。翌年赴东南亚谋生，先后侨居泰国、柬埔寨、越南等地。1951年组织越南摄影学会，任副会长。1955年迁居香港。1961年获香港摄影学会和伦敦英国皇家摄影学会高级会士衔。1957～1961年连续5年列入美国摄影学会年度统计世界国际沙龙入选成绩前十名。1958年创立香港中华摄影学会，被推为终身名誉会长。1960年创立影艺出版公司，出版《摄影艺术》月刊，1964年改为《摄影画报》月刊，行销香港、海外，影响很大，1978年出版《陈复礼影集》。1980年当选中国摄影家协会副主席。拍摄有《流浪者》《月光曲》《漓江》《迎客松》《朝晖颂》《九寨飞瀑》等大量优秀作品。在国际影展中，获金、银、铜牌数百枚。
1979年，当选全国政协委员，历任全国文联委员、中国摄影家协会副主席、顾问，世界华人摄影学会名誉会长、香港中华摄影学会永远名誉会长等。获第八届中国摄影金像奖终身成就奖。
陈复礼早期热衷于集锦摄影和沙龙摄影，尤其是以风光摄影见长。上世纪60年代，他明确提出“建立起画意与写实结合的新风格”，这也是他六十年来摄影艺术生涯的基本创作理念。
陈复礼的摄影作品具有浓烈的人文精神和鲜明的民族特色，有着中国传统文化韵味的独特风格；他把创作实践与理性思维的东方特色的中国摄影推向世界，形成了我国当代摄影美的重要坐标，从而确立了他在海内外摄坛的地位。
《战争与和平》
《战争与和平》是陈复礼先生早期的作品，拍摄于越南。铁丝网和阴暗的天空，象征着战争笼罩的气氛，只有白鸽代表了世界人民追求和平的愿望。鸽子是画面的主体。两只鸽子，姿态各异，有其变化之妙。画面中的铁丝网，线条深而杂乱无章，反而更衬托出主体的鲜明性。在作品的色调方面，也是如此。灰暗的天空，一方面象征战争阴云密布，同时也突出了和平鸽这一主体。
《流浪者》
这幅作品主体突出，构图新颖，用光也很讲究。一条独自流浪街头的黑狗，在竖画面的右上方，衬以晨光映照的高白色调背景，主体十分突出。占画面三分之二的空旷路面前景，地皮剥落，露出一条条石块，更显得道路崎岖和艰难。画面以竖幅剪裁，前深后淡，使整个画面有无穷的深度感。远处的人物及海边船桅显得浅淡，不但加强了雾的气氛，而且也加强了远近对比。
这是作者早期又一幅写实性作品。作者从大批的伕力中突出表现了一个劳工的形象。劳工占了整个画面的绝大部分和主要位置，画面上的其它景物和背景充分表达了工地的现场气氛，具有无可怀疑的真实感。为了加强主体人物的感染力，作者以特写的形式细腻地表现了人物皮肤的颜色和质感，这是很必要的。在黝黑的皮肤上，一粒粒汗珠，汇成一条条汗线，不住的流淌，更可看出他们的劳动强度。《血汗》以黑白照片表现这一题材是很合适的。炙热的阳光和黝黑的皮肤，形成很大的反差，更加突出主题，增强作品的感染力。如果采用彩色照片，未必能获得这样好的艺术效果。
这是作者早期的一幅写实作品。画面上的主要人物是两个修女，她们在旷野漫步，地平线降得很低很低，空荡的天际占去了五分之四的画面。这种处理方法，借以衬托出两位清心寡欲的出家人的虚无心态和孤独感。这幅作品的特点是，画面简洁。简洁并不是景物必须简单，简单到什么都没有才算简洁。简洁的标准是要有助于主题的突出。此作品表现的中心是两位世外之人。当然，也可以拍她们的特写，表现两修女的神态和情绪，但作者没有采取这种一般化的表现手法，而是将人物拍得细小，留出上面大幅干净的天空，以简洁的构图，突出主题。这种尝试是成功的。
这是一幅表现雨景的作品。拍摄于泰国。怎样拍摄雨景？积他人之经验，一般说，需要三个条件：一、最好是一阵大雨，或者最起码雨点要大，如果是毛毛细雨，拍起来就比较困难；二、需要比较暗的背景，背景亮的景物或是天空，就显不出雨点的形迹；三、要有足够的光线，也就是说，天气不是十分的阴暗，最好是逆光或顶光，这样的光线条件，在阵雨来临时是经常有的。这样的光线，在较暗的背景下，才能把较大的雨珠，表现得晶莹透亮，具有较强的质感。《喜雨》恰恰符合这个条件：整个画面的景物都错落有致，使作品显得富有生气。前方的三部车子有远有近，每车露出一个不完整的但又排列有序的车轮，在中间空间地方，正好让主体驾驶的车子进入，这样，前后四个车轮，有大有小，十分均衡，好像是作者刻意布置而成的。背景的商店和人物，则更加有利于说明地方环境，具有一定的地方性。作品以黑白片表现，十分得体。若以彩色画面表现，效果不一定更理想。
这幅作品可以说是突出地刻画了一个人物的特有性格。《钱老板》反映的是五十年代香港一个小店铺老板的形象。拍摄这幅照片，完全利用自然光。室内自然光的运用，较之灯光人像有一定的难度，散射光多，主光源只能借近窗的较强的光照。作者在拍摄这幅作品时，选用了中焦镜头，使背景的杂乱线条变得虚朦，而突出了主体人物，中焦镜头还有利于刻画人物神情，表现人物面部的质感。据了解，被摄的人本不姓钱，作者为了说明老板们事事向“钱”看，为钱打算，故标题为《钱老板》，用“钱”来夸张渲染，富有幽默感，也深化了主题思想。
《渔家乐》的光线处理，可以说是真实自然而又生动。利用补光（在一般情况下是避免用灯光的），突出表现了老人的花白头发和面部皱纹。几颗残缺不全的牙齿在这种光线下也显得十分突出，表达了一个饱经风霜的老渔民的纯朴形象。而孩子在奶奶怀抱中稍稍仰起的面孔，又被这种光线照得通亮，没有阴影，表现了一个天真无邪的孩童的可爱的面孔。作者还利用画面的剪裁，适当留着上面几条小渔船的边沿，交待了这个渔区的环境。
这幅作品是在老挝拍摄的。画面上的两个人物，一高一低，一正一背，相互呼应，相映成趣。尤其是她们特有的装束，向上挽起发髻，以及花筒裙和上身半裸，都表现了南国异乡风情，给人以新鲜感和亲切感。
这幅作品的构图是很有特点的。从画面看，人物周围的船只横七竖八，似乎杂乱无章，但是，经过作者精心选景，特别是放大时的剪裁取舍，反而使画面错落有致，干净利落。尤其是正面人物身后的几条小船和篙杆都呈斜线，而右上角的一条船尾，从另一个方向斜斜翘起，打破了那种沉闷的单一格局，使画面活了起来。另一个背向人物周围的水面，由于人物不断活动，泛起了层层连漪，又使画面进一步活跃起来。这是作者乱中取静成功的一着。
拍摄于张家界黄石寨山顶唯一的一家看林人的草屋中。作品的趣味中心是黑猫的眼睛。作者恰如其分地利用了门口自然光在猫眼中的反光，使猫眼具有了晶莹闪烁的眼神光，这就使黑猫“活”了起来。黑猫的瞳孔，由于光线反射的效果，变成了绿色（有时呈红色），好似镶嵌在猫眼中两块价值连城的翡翠。这使黑猫更加虎虎有生气。拍猫最不容易的是眼神光的处理。有时利用逆光（主光），再用低光度闪光补光，以突出眼神光。而这幅作品相反，是以闪光为主光，自然光却成了突出眼神光的辅助光。另外，作者使用了大光圈，将周围的景物虚化，有助于突出主体。
这幅作品是两底合成放大的，大海和渔船是一底，天空的白云又是一底。由于海景的天空是浅色，可以比较容易利用分底放大的方法，将两者合而为一。放大时，先放小舟与海面，用遮挡法减去天空部分的曝光，之后放大白云时，再将海面的曝光减去。
这是一幅富有生活情趣的写实性作品。寒山寺乃佛门圣地，是清静之地，庄严之地，这样的地方，竟出现谈情说爱、打情骂俏的情景，两者好像是格格不入的。作者以《寒山寺摇篮曲》命名，一方面说明作品的拍摄地点，它既是一个庄严之地，同时大殿红墙和阶前的红花这种温暖色调又正好配合男女之间的热情；另一方面，以“摇篮曲”来象征更加开放，更加开明的新时代的现状。
这幅作品构图非常特别。画面的主体人物——小孩被安排在极下方的中间部分，左下角是一个正在织补渔网的渔民，大人与小孩，一个正面，一个背面，两人的视线完全相反。画面的背景，除了二人身后一缕晾晒的渔网之外，几乎占画面十分之八九的是空空荡荡的蓝色海面。这种“反传统的”“不符合构图原则”的构图，却正是这幅作品最显著的特点和优点，它是突出主题，提高作品吸引力、加强作品表现效果的有力方法之一。大面积的空白，有助于抒情写意。空白大，画面则有空灵，又生气，观者能在画面上更多的展开思路、想象，留有回旋的余地。中国古代画论所说的“画留三分空，生气随之发”就是这个道理。
其他作品
天真 1956年 越南
黎明 1959年 广西
舵手 1959年 广西
石板街 20世纪60年代初 香港
寄生 1960年 越南
春 1962年 江苏
香港的渔港 1967年 香港
深山里的烟囱 1974年
火焰山 1978年
三塔斜晖 1984年
千里共婵娟 1982年
本文参考
《摄影大师陈复礼先生于2018年9月11日晚逝世》（中国摄影在线）
《大师走好！｜著名摄影艺术大师陈复礼高龄辞世》（人民摄影）
《影画合璧，传世留芳——摄影大师陈复礼先生逝世》（海峡摄影报导）
更多阅读
长按关注