荐书|陆元敏《无题》：想展出近期拍摄的彩色照片
陆元敏最新摄影作品集《无题》，是 “上海×纽约：陆元敏与乔尔·迈耶罗维茨双个展” 中陆元敏展览作品部分的图录。限量230册，收录了陆元敏从黑白摄影过渡到彩色摄影时期的一些作品。页数44，黑白8张，彩色17张， 210*285mm，平装。另收录一篇口述文章《彩色的元敏，元敏的彩色》。
陆元敏，1950年出生于上海，现生活于上海。老三届知青，曾在农村种地、当过电影放映员。1976年进入上海市政工程研究所从事科技摄影；1980年起于普陀区文化馆工作至退休，2007年首届沙飞摄影奖获得者。现为上海市普陀区摄影家协会会长、上海艺术摄影协会副会长、中国摄影家协会会员。
他的作品多次受邀广泛在国内外大型个展、群展中展出，足迹遍布奥地利、日本、英、美、德、法、韩等国；他的作品也被上海美术馆、广东美术馆、乌利·希克等公共机构和个人收藏。他出版有《上海人》《苏州河》《胶片时代的上海》《恍惚间的上海影像》等摄影作品集。
陆元敏的黑白影像深入人心，不管是《上海人》还是《苏州河》，都已成为一种经典；殊不知，陆元敏的彩色摄影实践也可追溯至上世纪八十年代，并且他曾凭借一张彩色照片斩获首个国际大奖。
但新鲜劲头过去，从1989年明确开始拍摄自己的作品时，陆元敏还是选择了黑白照片，大概从技术、设备和性价比而言，是那个时候的主流之选。在数码照相机全面普及之时，彩色照片变得唾手可得，陆元敏毫不犹豫地放弃了劳神费力的黑白胶片，拥抱彩色数码影像，这也是一件自然而然的事。
如今，尽管大多数时候他受邀展出的作品还是以黑白代表作为主，但其实他自己也有些审美疲劳了，坦言最想展出的是近期拍摄的彩色照片，比如，这本图录中收录的这些。
彩色照片开始拍得蛮早，八十年代辰光就开始拍了，但也没怎么发表。格辰光总归对彩色感兴趣不是为了要拍什么作品，而是对暗房感兴趣，能做出彩色的东西，在当时很不普及的。
后来不拍了，玩过了，新鲜劲头过去了么，还是黑白。到1989年的时候，才刚开始拍自己的东西。彩色是觉得很好玩，就像玩立体照片，就是一个技术，因为大家都很少，还放了一张老婆的婚纱照片，现在还挂在家里，卧室，当时的手艺放的，颜色现在还很好，当时特别昂贵。用单位的东西，从来没赚过一分钱。
《无题》封面图片
九十年代，上海襄阳南路增乐坊。家里阳台看出去，现在照片里的人有的去世了，有的工作成家了。
长期拍黑白的人，看到卡片机彩色可以这么方便的出来，和你们的感觉不一样。因为过去我们那个时候彩色出来的过程实在漫长，小样、打印，照片出来花很长时间，它不像黑白可以在暗房里看到过程，它看不到，完全是计算时间，又枯燥、又麻烦。到卡片机的时候，一看这么快出来一个彩色东西，肯定就马上投奔彩色里面去了。
黑白提炼过了，与现实拉开了一点距离。黑白也是受到过去的影响，过去影像都是黑白的，彩色是很晚才接触到，尤其是电影，那个时候彩色电影非常少。
思南路复兴中路，上海，1990年代
上色我也做过，过去我妈妈在里弄生产组，给“歌片”上明星（照）片上色，完全不是个专业，一会儿做纸盒，一会儿绣花。有一个印象特别深，就是他们都在上色。自己的照片，我也上过色，那很早了。上海是用油彩上色，不是水彩，油画的冷色调，有一些暗部处理。
胶片现在不拍了，有一段时间用奥林巴斯拍假黑白，有颗粒模式，持续了很长一段时间，像又回到乐凯胶卷那种很粗糙的感觉。120胶片太贵，宝丽来也贵，也不是拍不起，但是太昂贵的东西总是觉得不值得，花这么大代价，所以也一直没有选择好一点的胶卷，现在想想也是。
不要把生活弄得很苦嘛。本来是找乐趣的。也从来没有说因为艺术表现而用黑白，现在彩色数码这么方便了，我就特别不喜欢用黑白了，我觉得没必要了，过去是做不到，现在是硬要做成黑白，不够自然。
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