提名画家推介6 | 李佳：一幅作品，就是一扇窗
编者按：
1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作展示了当代水彩画创作百花齐放的状态。
莞城美术馆分别对这些提名画家进行推介，展现他们的创作特点、技法和创作感受、师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。
李佳
1987年出生于湖北武汉
2009年毕业于湖北美术学院美术教育系水彩画专业，获学士学位
2012年毕业于湖北美术学院水彩画专业，获硕士学位，师从刘寿祥教授
现为湖北美术家协会会员， 自由画家
陈朝生老师对李佳的作品进行导览
导览内容简介 //
1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生老师到展厅里导览时，点评李佳的作品。
李佳是毕业于湖北美术学院的研究生，她始终保持着一种积极的视角来观察她所关心的人和物。
之前她画过一系列在泳池里戏水的泳装人物，将光影造成的丰富层次与水色变幻的场景作为个人主题进行表达，给大家留下了深刻的印象。
后来，她画了一些室内的局部作品，例如将花影投在人体上，通过花的投影来刻画女性形象，产生了一种由光影带出来的独特美感。
《牛仔裤No.2》是泳池系列作品之后创作的，花的光斑、投影与人物形态相互交融，借助光的“表情”去刻画人物，产生一种新的层次感和想象空间。
近期，李佳的作品不再停留在光影的捕捉与描绘上，画面凸现一种更为生动、巧妙且深刻的视觉体验。她积极捕捉某种神秘感与故事性，并作为作品整体性营造的“语言”。
比如这幅《穿泳衣老妇人与黑猫》，就体现了她在风格形式上比较大的飞跃。她抓住了很偶然、稍纵即逝的形象瞬间，不仅在人物的角度、特征上下功夫，对猫的动作和表情刻画、对云朵的形态和光线的安排等，也都让整个画面的情绪和鲜活气氛得以强调，通过整体的刻画将画家敏锐的个人视觉与触动画家内心的体验表现出来了。
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以下内容根据李佳的自述
资料整理而成
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绘画的开始是随心去表达一些事物，追求的是以不同的视角来观察人和物。
我的成长伴随着大大小小的泳池，从水中看到的景象对我来说是另一个世界，那时候创作了一系列与水有关的人物画，这些画面大多都是描绘水中和光影有关的元素。
因为对于光影的着迷，我延续着画了一系列特定环境下不同影子投射在人物身上的作品，《牛仔裤No.2》就是这系列的作品之一。
《牛仔裤No.2》 70cmx40cm 2016年
这个系列的作品，画面多半是不完整的。因为我理解的女性美，并不来源于样貌，不完整的局部不仅能给人以遐想的空间，而且更有利于展现光与时间凝结的那一刻。
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近期的作品，我开始借用平日里看到的人物形象，通过现实生活中少有呈现出来的方式赋予给人们观看的体验，它可以是纯粹的，简单的，只要不空洞，透过一点可以看到无穷无尽的内容，《穿泳衣的老妇人与黑猫》就是这一尝试的开始。
越来越多的人拒绝去思考与表达，而我更希望能把绘画看成是创造出来的东西，与观看者产生连结。
没有通过知觉图像对形式样式的安排和组织，就无法很好的营造出神秘感，故事性，无论是人物还是环境都需要以整个画面为目的去经营，而这也成为了我新的探索的方向。
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展览的作品主要使用阿诗水彩纸和丹尼尔史密斯、老荷兰等水彩颜料。
我的作品几乎都是以写实人物场景为主，会根据每张画的内容去选择材料进行表现，为了更好地营造画面，所以并没有一套固定的作画方法。
大幅的作品使用了粗纹纸，粗糙的纸纹可以制造出丰富的肌理效果，增添细节。为了逼真的表现物体上繁复的纹理，我在局部使用了丙烯颜料做色层和一些笔触。
关于现在尝试的方向问题，首先作画方式上我不希望被画幅大小所局限；其次我认为一件作品的内容与形式比技法更重要，材料与技法终究是为了辅助你去更好地呈现画面，而大胆的尝试就是开阔思路的第一步。
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学生时期，我更多的是对水彩技法的学习。
研究生期间师从刘寿祥老师，他的传统写实手法和审美情趣对我产生很长一段时间的影响，而他的艺术生涯受怀斯和王肇民先生的影响很深，我耳濡目染的也看了许多他们的作品。
刘寿祥老师作品《有干果的静物》纸本水彩 75x89cm 2019年
从刘老师身上，能感受到一股对热衷事业的执着精神，无时不刻的激励着我。他强调作品要有独特性，要多学习国内外经典作品，还经常勉励我要找到属于自己的表达方式。
之后几年，我一直延续着学院期间的作画方式，尝试在题材上作改变，追求一种所谓的自在，但同时也忽略了自身对于绘画行为的审视与反思。
陈坚老师是第一个对我作画方式做出明确批评的人。他告诉我，要注重绘画的情感表达，而不能仅仅停留在描摹和还原真实，这让我开始重新审视自己绘画的目的。
一年前，我看了大卫霍克尼的展览，他的艺术经历和作品让我对艺术思考与绘画的人性诉求有了新的认知。
看了科尔维尔的作品，我更加清晰自己与作品和观者之间希望建立的某种关系。我渴望能在画面上完成更精准的表达，无需任何文字，用最直白的方式和观看者进行交流，而过程也将是漫长的实践与验证交替进行的。
陈勇劲老师对我的创作思路帮助很大。他令我意识到学术修养与知识积累对于创作的重要性，阅读可以帮助了解自己，清楚定位，明确意图。同时他也让我看到中国绘画艺术的本质内核对于绘画创作是具有指导意义的。
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目前，我在创作上一直希望能寻求突破和改变。
每个人生阶段的经历，都会促使我形成不同的创作思路，我不是一个只追求表达自我的人，也一直在反复否定自己以往的作品，希望能通过学识和阅历的不断积累，更清晰的认知自己，并尝试呈现出更贴近自己和观者情感需求的画面。
李佳创作中的作品
此次作品能参加提名展，是组委会专家在某种程度上对于我新一阶段作品的肯定，虽然目前只有少量的几幅，但或许在他们看来，我的一点改变和对于绘画的进一步思考都是值得被鼓舞的。很感谢他们一直以来对于我作品的批评和关注，让我学会审视自己，寻找表达的方式和方向。
因为疫情，展览以线上直播导览的方式呈现，陈朝生老师的详细导览，让我从多维角度看到了各地提名画家的优秀作品，也让我了解到在观者眼中自己的作品是怎样的。
感谢为此次展览付出的所有人，是你们的努力让我们的作品被更多的人看见。
< 李佳近年来主要参展及获奖情况 >
《水境》获 “第十届全国水彩·粉画展” 优秀奖/ 2012
（中国美术家协会主办）
《水境·畅游》入选 “第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览”/ 2013
（中华人民共和国文化部主办）
《涌》获 “第二届全国青年水彩画展”中国美术奖提名作品(最高奖)/ 2014
（中国美术家协会主办）
《Soda》等多幅作品参加“跨界与超越—2014中国（青岛）国际水彩画双年展”/2014
（中华人民共和国文化部艺术司、中国美术家协会主办）
《涌》参加 “百年华彩－中国水彩艺术研究展”/ 2015
（中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办）
《牛仔裤 No.2》入选 “第十一届全国水彩·粉画展”/ 2016
（中国美术家协会主办）
《涌》入选 “第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”/ 2016
（中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办）
《牛仔裤 No.2》入选 “第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览” / 2019
（中华人民共和国文化和旅游部、上海市人民政府主办）
《穿泳衣的老妇人与黑猫》入选“第十二届全国水彩·粉画展”/ 2020
（中国美术家协会主办）
《午后的闲暇时光》入选“第三届全国小幅水彩画展”／2020
（中国美术家协会主办）
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