“时代华彩展”艺术家推介⑮ | 关维兴：水彩画的魔术师
编者按
2021年8月21日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。展览期间，莞城美术馆陆续推介参展艺术家，加深观众对艺术家的了解。
“今年我已经80岁了，走过了很长的一段水彩探索之路。”
去年的今天，即2020年10月24日，在北京，关维兴老师用这句话开始了我们的访谈。
访谈现场
那个安静的秋天上午，关老师的记忆阀门好像一下子被打开了，他回想起了很多很多的人与事，也带我们走进了他与水彩的世界。
艺术家简介
关维兴
北京人。中国美术家协会会员、理事，国家一级美术师，1964年毕业于鲁迅美术学院油画专业，研究生。原中国美术家协会水彩画艺委会副主任，全国美展水彩画评委，鲁迅美术学院教授。
代表作有巨幅水彩《乡情》。出版有《名家讲座·水彩人物》（山东美术出版社，1998年）、《水彩头像》（广西美术出版社，1998年）、《希望·关维兴水彩作品》（人民美术出版社，1985年）和《水彩中国-关维兴水彩画集》（外文出版社，2019年）。
艺术简表
1940年 出生于中国吉林省敦化县。
1955年 考入鲁迅美术学院附中。
1959年 考入鲁迅美术学院油画系。
1960年 破格考入罗马尼亚专家埃乌琴·博巴教授的油画训练班。
1962年 以研究生资格结业于油训班，回到鲁迅美术学院任见习助教。
1964年 经选拔入伍，长期从事部队业余美术教育工作。
1971年 上调到北京国防科委(今总装备部)，继续从事业余美术工作。
1974年 1974至1989年实施自定的15年育人计划，对有才能的战士骨干进行有计划和持续性的培养。
1986年 进入创作室从事专业创作，系列作品陆续问世。
1989年 作品《冬云》《抚猫小童》获第六届全国美展优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。
1990年 作品《梦》获中国杭州水彩画大展“金马奖”。
1992年 作品《初雪》获美国水彩展金奖，并于1992至1994年连续三年获国际插图大奖。
1994年 《城南旧事》由台湾格林文化公司成书出版。完成《人间圣母》《初看世界》《猎人》等作品。
1995年 荣获国务院颁发政府特殊津贴。
1998年 在中国美术馆举办首届水彩作品个展。山东美术出版社出版《水彩人物名家讲座》，广西美术出版社出版《水彩基础技法——头像》，湖北美术出版社出版《中国名家关维兴人物水彩临本》。
1999年 天津人民美术出版社出版《亚洲水彩画名家丛书·关维兴》，台湾格林文化公司出版《城南旧事》纪念珍藏版。
2000年 在北京炎黄艺术馆和山东济南市再次举办个人水彩画展。
2001年 中国青年出版社出版《城南旧事》纪念珍藏版，浙江摄影出版社出版《水彩人物画画法图解》，人民美术出版社出版《水彩人物画赏析》《良师画室︱关维兴水彩人物画技法（1）》《良师画室︱关维兴水彩人物画技法（2）》。
2002年 作品《东北老汉》获选参加“第六届中国国际水彩展”。作品《乡情》获选参加“首届中国北京国际美术双年展”。
2003年 台湾格林文化公司出版《城南旧事》三册套装版。
2005年 应美国邀请首次在北卡罗来纳州格林斯巴勒市举办个展。作品《耄耋老人》荣获美国第85届国家水彩学会年度大奖“前总统奖”，并成为“美国国家水彩画协会”(NWS)会员。
2006年 与张克让先生、张翔得先生在北京荣宝斋举办水彩画联展。
2007年 与张克让先生、张翔得先生在上海朵云轩举办“三人行”画展。第二次赴美举办个展，展点有纽约、休斯敦、格林斯伯勒三处。美国Ambleside Art Publishing出版《如首首动人的诗——关维兴水彩大师作品》精装画册。
2008年 中国青年出版社出版《城南旧事》最新版。
2009年 再次与张克让先生、张翔得先生于黑龙江省美术馆举办“三人行”画展。
2010年 汕头大学出版社出版《城南旧事》三册套装版。成为“美国水彩画协会”(AWS)会员。
2011年 长江文艺出版社出版《城南旧事》绘图本。
2012年 受聘“第十二届全军美术作品展”“第十届全国水彩·粉彩画展”作品评委。
2013年 与张克让先生、张翔得先生在中国美术馆举办“三人行”画展。黑龙江省现代水彩画院出版《关维兴水彩画集》。台湾格林文化公司出版《城南旧事》新版三册套书。北京新星出版社出版《城南旧事》三册套书（珍藏版）。
2014年 作品《吸烟老汉》荣获法国国际水彩展银奖，作品《北方农家老妇》荣获泰国国际水彩画大展“水彩肖像大师奖”。获聘陕西科技大学客座教授。
2015年 第三次赴美举办个展，获得广泛赞誉。
2016年 获聘天津美术家协会水彩画专业委员会名誉主席。
2017年 获聘全国大学生美术作品展评委。获聘第一届大卫国际水彩大奖赛评审专家。
2018年 获聘“美国密苏里州水彩画协会2018国际水彩年度大奖赛”评委。
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关维兴老师是国家一级美术师，是我国著名的水彩画家，他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价，被人们称为“水彩画的魔术师”。
他的人物肖像水彩画造型严谨厚重，神形兼备，色彩高雅，感染力特别强，被评为“每一幅画都是一首抒情诗”。
关老师出生在吉林省长白山的一个小山村，童年生活虽然异常穷苦，但父母给予了他无私的爱与自由。
《秋韵》 53cmx73cm 2004年
小小年纪时，他就喜欢握着干树枝或木炭块，在这涂涂，在那画画，用图形呈现心中的美好感觉，家里的门板或窗户纸，甚至是打谷场的地面，都成了他的画布。
富有绘画天赋的他，在15岁时成为鲁迅美术学院（当时为沈阳东北美专）附中的一名高材生，后来考进该学院的绘画系。
读本科一年级时，关维兴老师破格考入了罗马尼亚油画家尤金·博巴教授到中国举办的油画训练班，他用两年时间系统地学习西方油画艺术的理念和技巧，这为他走上艺术之路打下了良好的基础，也成为了他一生的绘画历程中非常重要的经历。
后来，在部队工作时，关维兴老师曾经制定一个十五年育人计划，每次开创作班时将爱好美术的战士集中起来进行教学辅导创作，最后挑出好苗子，留下来继续学习艺术，就这样培养出了一批优秀的学生，他们当中不少还成为了全国主要美术行业的领军人物。
“这个工作从开始到结束，还有中间教学，占据了我二十年的时间，也就是我三十岁到五十岁这段时间，我在最光辉的年华做了这么一件事。”
1990年前后，育人工作完成，像养育孩子一样，他们已经长大离开了，关维兴老师才开始有更多的时间精力投入到水彩创作中。
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“我本来学的是油画，但是水彩成了我的最爱。”水彩特有的魅力让关维兴老师意识到水彩远不只是一种色彩练习的工具，应该如其它画种一样能生成伟大的作品，尤其是水彩人物，更是引人入胜。
“我有油画的造型和功底，刚开始对水彩人物感兴趣，那时候水彩人物在整个国内水彩后劲很足，从1990年开始到现在，我一直在做水彩创作。”
在工作室创作
水彩的表现力和水色淋漓，像诗一样非常吸引关维兴老师，他连一秒钟都舍不得浪费，经常画到夜深不眠，渐渐地在水彩画方面的造诣引起了中外水彩界的高度关注。
他的作品先后赴美、日、法、韩等10多个国家展出，多次发表和被收藏。水彩画《初雪》获美国金奖，《朋友》获美国126届世界水彩画展优秀作品奖，《耄耋老人》获美国前总统奖。
《耄耋老人》 53cmx74cm 2018年
关老师曾为台湾著名作家林海音代表小说《城南旧事》画了78幅水彩插画，它分三册精装出版，世界发行，并于1992至1994年连续三年获国际插画大奖。
《城南旧事》水彩插图
这批插图作品运用优雅诗意的风格和穿透人心的独到技巧，将创作的图画全然融入故事的情节。画中服饰、器物和建筑，考据详实，没一点随便或含糊；人物细致的表情、光线和空气的律动等，使文图呈现无懈可击的呼应。
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关维兴老师的水彩画别具一格，富有独特韵味，在水彩人物画上表现出独有的艺术语言。
水彩艺术有着色彩明丽、剔透和流畅的特点，特别适合于表现花卉、湖光山色、静物和风景题材，容易得到流光异彩的瑰丽效果，但是对于人物这个凝重的题材，这样的色彩显得轻浮、缺乏分量感，色彩表现力度就不够了。
在陇东美术学院做现场写生示范
因此在创作时，关维兴老师有意地发掘和使用一些沉着的色彩，增强水彩的表现力和厚重感，并且笔法轻松洒脱，使得人物神形兼备。
“这些作品除了具有准确的造型和丰富细腻的色彩等技术技巧之外，更重要的是对人物感情深刻的理解。” 同窗挚友水彩画家张克让表示。
关维兴老师也曾说，作为大众喜爱的写实水彩，只画得很像是不够的，它应该活起来，应该有深刻的内涵，应该具有生命，应该是爱和美的使者。
他没有忘记自己的根，作品始终关注平民百姓的喜怒哀乐，捕捉乡村生活的温馨场景。他说：“艺术作品应是美的，孕育它们的生活是充满阳光与爱的，虽然也会有阴霾与罪恶，但却更能激起人们对阳光和善美的渴求。我热爱生活，绝不冷漠相待。”
在关维兴老师看来，他画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光，画老农是颂扬纯朴与善良，画乡情是讴歌养护过他的那些具有温馨胸怀的人们，画儿童是表露他的爱并憧憬人类美好的未来。
《初看世界》 74cmx52cm 1994年
“我愿把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。”关老师说。
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关维兴老师笔下的水彩人物肖像画，在阳光下闪烁着斑斓的色彩，充满了生命与青春的活力。
这些人物形象生动，具有很强的艺术感染力，让人能够联想到人物背后的故事。这是一件件会“说话”的作品，是感情交流的工具，通过画作语言的深情叙说，能让观者感动流泪，使观众与画者在水彩艺术深处实现了共鸣与会合。
有一次，展览在国外开幕，一位青年女子一边拍着胸口，一边不停地说“我哭了，我哭了”，原来她不是愁苦地哭，而是欣喜地哭，画乡村小学生女孩的那幅画把她感动到哭了。
还有一次，一位收藏者到展览馆找到关维兴老师，说他收藏的那幅画在他们家挂了两年，他们 90多岁的老妈妈特别喜欢它，说人物画得那么朴实、那么善良，还带着一点诙谐，活脱脱的像她的老父亲，她感谢关老师创作了那副画。
在美国休斯顿教学
在美国休斯敦为华人讲学
曾有记者问，“作为画家，你得到的最大的褒奖是什么？”关维兴老师回答说：“我作为画家，得到的最大的褒奖是观众热情的评论和激动的泪水。”
与阅读文学作品或观赏影视作品不同，人们观赏绘画作品是往往不会轻易流泪，然而关维兴老师得到了许多观众激动的泪水。
关老师画的多是中国人的形象和事物，但同样感动了外国人；他们有着不同的国籍或民族，但同样成为了他的知音朋友，“这说明我的作品用它特有的语言讲述的一切，观众听懂了，真的没有了距离，画家与观众完全沟通了，这确实是对我的最高奖赏。”
是的，作为画家，关维兴老师的愿望也很简单：“希望通过我的创作，帮助观众提高鉴赏力，和我一起听取大自然和生活中的'音乐'，感受生活的美，分享人生的快乐！”
2020年，在杭州参加中国美术学院举办的罗训班展览上，和当年罗训班学员合影，从左至右为：刘力（鲁迅美术学院）、陈天龙（中国美术学院）、金一德（中国美术学院）、夏培耀（四川美术学院）、关维兴（鲁迅美术学院）、王国伟（西安美术学院）
2018年在浙江诸暨国际水彩展上获得水彩终身成就奖
多年来，关维兴老师一直坚持走现实主义的创作道路，以一个负责任的艺术家身份扛着人物创作这面大旗，把中国水彩人物画推向了一个新的阶段。
和六十年前的自己同框
“以《耄耋老人》一画在世界一举成名的关维兴，一转眼自己也到了耄耋之年，但艺术是不受年龄限制的。”
中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任黄铁山曾这样说，“我相信他会像《耄耋老人》那样神采奕奕、目光锐利、内心坚定，为创立中国特色水彩画体系做出自己更大的贡献！”
最后，分享关维兴老师在莞城美术馆出版的关于“全国老水彩画家经典作品邀请展”的画册（2011年）中写的随想，一同再次感受这位老一辈水彩艺术家的人格魅力。
“诗言志，画传情，诗画皆如人也。绘画的修养说到底是人的修养。
人真画亦真，人假画亦假。人厚画亦厚，人薄画亦薄。
人的感情诚挚，画就能依真情动人，定会被观众喜爱；人的感情虚假，装腔作势，无病呻吟，画就会轻浮，定会被观众所厌恶。
人的气质最终会在自己的作品中顽强地展现出来，是谁也抗拒不了的，是概莫能外的。”
部分参展作品赏析
《美国乡村歌手》 54cmx74cm 2006年
《埃尔顿先生》 37cmx53cm 2007年
《北方农家老妇》 34cmx46cm 2011年
《爱马人》 52cmx75cm 2015年
《日光》 36cmx50cm 2016年
《崂山渔夫》 53cmx74cm 2018年
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