毕业一年后，艺术生都漂去哪儿了
图片：It's Nice That
很多人刚从艺术学校毕业的第一年，都遭受了很大的压力。在面对很多选项时，人往往很难做出选择。
我该搬去大城市吗？我该做自由职业吗？我真的能接到工作吗？
感到焦虑很正常，有时你也会想要远离创作。第一年离开艺术学校你会遇到无数个“我到底在做什么？”、“早知道我就该听父母的做一份xx工作”的时刻。有些人可能恰恰相反，觉得是时候实现自己的梦想了。
无论如何，第一年，仅仅是个开始。
下面有几位从事创意产业的成功人士和两位来分享他们故事。他们不是一开始就成功的。
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/ 毕业的一年后 /
采访：袁亦慧（Hiiibrand海外协调员）
其中Charlotte Mei、Bejan Berahimi、
Lee Jung Lee访谈来自It's Nice That.
01
“作为新人插画师最重要的一点就是
要勇敢地向别人推荐自己的作品。”
YiQing，自由插画师。
2018年毕业于纽约视觉艺术学院，作品入选 2017 Applied Arts Photography & Illustration Awards，American Illustration 37。现从事绘本和杂志方向的插画工作。
个人网站 www.meyi.site，Instagram @meyiqing
大家好，我是YiQing, 本科毕业于江南大学工业设计系，2018 年纽约视觉艺术学院插画研究生毕业。2018年6月到2019年期间我以自由插画师的身份在纽约工作学习。非常感谢Hiiibrand邀请我与大家分享我这一年作为自由插画师的经历，希望能对有兴趣从事插画⾏行业的你们有所帮助。
在来到纽约视觉艺术学院学习之前，我从事的是游戏美术的相关工作，研究生在校的两年期间我都在做自我风格的探索，直到毕业的时候才有了了一个相对完整的插画作品集。研究生毕业前半年我已经有在国内的儿童杂志上发表作品，毕业后我也一直在和出版社合作一些童书插图。2018年5月份我开始搜集北美(和少数欧洲英语杂志)相关出版公司艺术指导(Art Director)的联系方式，并尝试给北美(和少数欧洲英语杂志)的会雇佣插画师的艺术指导们发邮件。
在2018年6月到2019年3月期间我虽然收到了一些艺术指导们好的反馈，但并没有接到相关约稿。这段时间我的确感到很迷茫，作为一个插画师我非常需要更多机会来证明自己的能力。2019年3月我接到了Popshot杂志的约稿，此后一个陆续接到更更多的工作机会。目前，我正在进一步探索自己的绘画语言，同时我还在和出版社合作一套儿童绘本。
以上就是我毕业后作为自由插画师一年的经历。我觉得非常幸运能够从事自己热爱的行业，并且非常感谢各位艺术指导们的帮助和肯定。在这一年中我走过一些弯路，也积累了一些个人的经验。 非常荣幸能与你们分享：
作为新人插画师最重要的一点就是要勇敢地向别人推荐自己的作品。国内有一些插画师的平台和论坛可以帮助你找到需要插画师的客户。北美地区报社杂志的艺术指导联系方式大多可以通过调研当地书店和访问这些报社杂志的官网找到。我建立了一个艺术指导相关联系方式的表格(工作邮箱和办公室地址)，每2-3个月，当我有新的个人作品时就会给他/她们发邮件，有时候我也会自己印一些小漫画寄到他/她们的办公室。因为几乎每个艺术指导每天都会收到大量艺术家的邮件和明信片，你需要找到一个方法能让你的作品脱颖而出。
几乎所有的新人插画师最初都会经历不断被拒绝的过程，不要灰心。刚毕业时，我一有新个人作品要分享，就会每天给10-20个艺术指导发邮件，收到回复的概率大概是1/60 这样，或者更低。 但是，没有消息并不代表是坏消息。有很多的艺术指导工作很忙，并不会回复插画师分享新作品的邮件，但是，他/她们会记住那些优秀插画师的名字（如果幸运的话）。目前与我合作过的艺术指导们从前都没有回复过我发的分享新作品的邮件。
关于个人风格的问题我也在不断探索中。就这一点，我也只能说我目前的一些看法。很多出版行业的美术指导会寻找和尝试一些新风格的插画来吸引读者。对于新人插画师来说，拥有一个独特的风格的确会快速吸引到艺术指导们的注意。
但是，作为一个新人艺术家，是否需要刻意创造某种风格来迎合这种商业模式？
这个问题我难以给出一个准确的答案。就我毕业后这一年的不断摸索的经历来看，我有在不断尝试新的画法或者风格的过程中得到了了很大的进步。很少有艺术家能在创作初期就有一个很成熟的风格，大家的作品其实都有在不断的变化中成长。艺术指导们其实也非常喜欢看到各种艺术家成长的轨迹。所以，我目前对个人风格态度基本就是：坚持用我最喜欢的方式去创作并顺其自然发展。
希望你们能从我以上的分享中找到一些有用的方法和观点，并祝愿所有插画师能够在自己热爱的事业上越来越进步！
02
“自由插画师不止是在花园散步。”
Charlotte Mei 插画家。
离开艺术学校是个有趣又吓人的新开始。我离开坎后，我和十个同学一起租了工作室。为了支付租金，我们都有别的工作。这也成了我们第一个合作项目的主题——一本关于各种工作的Zine。
一起工作让我们互相支持互相勉励。几年后，我想要结束打工全身心投入艺术创作。于是，我做了一个大胆的决定，借了10000英镑。
这笔钱在我提升画技的时期一直支撑着我。我买了陶艺设备做一些小手工来支撑我的日常开销。
现在回想起来我不敢相信自己冒了那么大风险。当时我只知道我要创作，我要买一点时间给自己。自由插画师不止是在花园散步。我很感激我现在可以做我热爱的工作。
03
“适度的自谦让你在提高的时候具有气度和深度，
足够的自信使你在低潮和迷茫中具有洞察和远见。
两者最好兼而有之。”
杨晓华来自上海，毕业于纽约视觉艺术学院插画研究所。作品入选Society of Illustrators, American Illustrations, Association of Illustrators, 3x3 Magazine, Creative Quarterly, Applied Arts Magazine。客户包括：Wall Street Journal, SeatGeek, Surf Twenty Magazine, Howler Magazine, Wissen Magazine, Elle Men Magazine, The Beast Shop.
（hello@yxhart.me）instagram: @dawnwatch
毕业后的生活可以说是波澜不惊。在打工维持生活的同时，试着在创作上找更属于自己的语言，并且知道这是一个非常漫长的过程。
不管是想要学习插画还是刚刚毕业，找到一个对自己自信爆棚和非常不自信之间的平衡点是非常重要的。适度的自谦让你在提高的时候具有气度和深度，足够的自信使你在低潮和迷茫中具有洞察和远见。两者最好兼而有之。
04
“毕业后，我收拾行李搬到波兰。
不知道可以用新拿到的学位干什么，
不知道如何让我的作品落地。”
Bejan Berahimi，Fisk创始人、策展人、艺术家、教育者。
我在加州艺术学院的第一年，创建了Fisk。一方面是想要用好价值不菲的学费。另一方面，这是一个和朋友共同进步的平台。大四毕设后，不知道在大学的保护之外它还能存活多久。我为它举办了葬礼。
2013年毕业后我意识到，尽管我是个设计师，但我感兴趣的领域远不止设计。
我对主持活动、分享、出版、策划、建立社区都很有兴趣。毕业后，我收拾行李搬到波兰。不知道可以用新拿到的学位干什么，不知道如何让我的作品落地。
在几个月的一事无成后，我得到了一个在大公司工作的机会，开始投一些策展人的工作。尽管没有任何回音，我并没有灰心。比起待在格子间的舒适办公室工作，我做出了辞职做自由职业的艰难决定。
因为没有人愿意给我机会，我又延用了Fisk这个名字开了一家我自己的艺术馆。
自己开辟道路。在这一过程中我懂得了，如果你坚持不懈的话，整个世界都会站在你这边。先尝试一些小小的冒险，再尝试一些巨大的冒险。别人会注意到努力拼搏的你。如果你能忍受所有的拒绝，成功会随之而来。
就像我的教授Ed Fella曾对我说的那样：有一条长长的路，就在你面前等着你。
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『 本期话题 』
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-编译：袁亦慧（Hiiibrand 海外协调员）-
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