插画毕业秀 | 中央美术学院——绘本创作工作室师生联访

毕 业 季

插 画 毕 业 秀

Illustration Graduation Show

● 中央美术学院 ●

绘本工作室毕业展

Hiiibrand（嗨！品牌）推出2020特别栏目“插画毕业秀”，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和活动，希望通过我们第一手的报道，让毕业生的精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想碰撞。

 往 期 回 顾 

*按首篇推送时间排列

▸剑桥艺术学院：

▸马里兰艺术学院：

▸南京艺术学院：

▸纽约视觉艺术学院：

  毕业生联访

▸中央美术学院：

   2020绘本创作工作室（上）

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本期Hiiibrand有幸邀请到了中央美术学院绘本创作工作室的5位老师以及今年刚毕业的全体本科生及研究生加入了此次的采访。干货满满，超长分享~强烈建议收藏阅读！！！关于各位毕业生的完整作品展示及相关视频可前往其公众号“绘本创作工作室”查看。

受访教师：杨忠、向华、冯烨、冯旭、赵梦雅；

研究生：冯子熠、王宇葳；

本科生：曹萌、方婧欣、黄亦璠、刘佳艺、刘书涵、戚翔宇、孙懿、田子千、武美汐、杨冠琪、詹欣媛、张雪莹、张越、郑诗颖

2020

插 画 毕 业 展

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2020绘本创作工作室（上）

教 师 专 访

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杨忠

Hiiibrand：央美绘本创作工作室旨在培养什么样的绘本人才？能结合具体课程安排和教学实践谈谈吗？

   杨忠：在很多场合和一些采访中，我都谈过工作室创建以来遵循“学术为先，应用为本；推崇新意，关联社会”的宗旨。围绕这个主张我们一直致力于绘本艺术的学术研究、交流与推广，培养能够懂绘本、懂出版，具有策划、编辑和创作能力的年轻一代绘本原创力量，并将中国原创绘本的振兴视为理应自觉担负起的使命和责任。

绘本创作工作室逐步成熟起来的这十多年，也正是国人对绘本艺术的认知逐年完善、中国原创绘本的品质逐年提升的十多年。

我们在本科后两年集中对进入工作室的学生进行专业的绘本学习和训练。因为绘本是图（图像）文（文本）相结合的艺术，具有明确的受众，以书为载体通过翻页阅读的形式进行展现。这两年的绘本教学课程的安排我们分了两大阶段：学习阶段（三年级）和创作阶段（四年级）。

在第一学习阶段中（三年级），我们主要采用理论和实践课题并行的方式。理论讲述绘本与儿童心理成长之间的关系——建立对绘本的正确认知；实践课由绘本造型基础课—主要解决绘画技术问题、图像叙事训练——主要解决对翻页叙事的表达、实题实做——确定一个主题进行集体创作、概念绘本——根据一个概念发挥个体创作，以上是整个三年级的安排，层层递进，由点带面，让学生对绘本这一综合艺术有一个完整的认识和呈现。

到了第二创作阶段（四年级），我们导师就分组对同学进行一对一的辅导，针对不同的学生给与的可以说是全方位的辅导了。我觉得大四这一年特别重要，如果说三年级更偏重技能和方法的学习的画，那么四年级更偏重自我身心的构建。好的创作一定源于有质量的沟通！在跟学生深入沟通的过程中，教学就相长了，教育才真正发生了。

因为每个课题要具体谈估计都可以长篇大论了，感兴趣的朋友可以去看我们绘本创作工作室的公众号去了解详细课程。

中央美术学院 绘本创作工作室

想对年轻的创作者说：

   杨忠：做个真诚的人，做出真诚的书。

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向华

Hiiibrand：绘本图文中“文”的创作包含了哪些范围？对学生来讲最难的部分在哪里？

   向华（鸟老师）：创作绘本时，可以是文本先行，也可以是图像先行。最初的文字应该是故事线索、脉络这样的东西，帮助你“捉住”一个好故事。绘本的呈现以视觉为主，所以故事也应当是可视觉化的。当创作继续深入，视觉逐渐完善，绘本的文稿要跟着修改，删除与图像重复的部分，增强图像未尽的语汇，并且在节奏上、气质上和图像越来越贴合。

绘本的图文关系是花很长时间磨合而成的，最初的文字不是最终的文字。就算是一篇完整、完善的文学作品，在绘本创作中也只是一个好故事的基础，给图像以灵魂，同时为视觉而服务，绝不能直接当绘本文稿来用。

对学生来讲，最难的部分还在于文学上的积累不足。把一个故事讲清楚就很难了，这是对表达能力的考验，更何况还要讲出趣味，讲出温度，需要非常多时间来积累。好在绘本的学习可以是一辈子的事，学校里学的是技术和方法，自己的人生总归需要趣味、温度两方面的积淀，再回来放到创作中，就不觉得难了。

想对年轻的创作者说：

   向华（鸟老师）：身体是第一生产力，忙、闲都要运动运动。加油！

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冯烨

Hiiibrand：您怎样解读绘本创作者需要有“儿童观”？

   冯烨（冯爷） ：我理解绘本创作者的“儿童观”应该包括两个层面：了解孩子，学习孩子。

绘本创作者要了解孩子。儿童内心世界是斑斓的、蕴藏着巨大的能量，儿童与生俱来的想象力和好奇心总是异乎寻常。孩子们对世界的感知是开放的，他们对周围事物的感知力远远超过成人，现实环境里花鸟鱼虫、各种形态物体的细微变化都难逃孩子的眼睛。儿童是一种不断地渴求创造性表现的存在，每个好玩有趣的事都能引起孩子足够的关注，刺激他们的想象力。了解孩子各个成长过程中，行为的方方面面、情感的喜怒哀乐，我们才能找到跟孩子沟通的路径。

绘本创作者要向孩子学习。跟孩子们在一起嬉戏、创作总能给我们带来意想不到的创意。绘本作者要像孩子那样对世间万物充满兴趣，对生活更细致的感受、更积极的态度；像孩子那样沉浸于探知的乐趣，我们才能寻觅到更多创作动机，把我们的创作活力激发出来。

让二十多岁的大学生去熟悉和理解孩子有很大难度，了解孩子不是一朝一夕的事，需要长期的积累。我们的绘本创作教学中努力去营造工作室大家庭的氛围，建立绘本创作温暖的创作氛围，先让未来的绘本创作者们生活更活泼、创作更有趣，创造一切机会让学生更多的去接触孩子，了解孩子，学生们在为孩子们读绘本、教孩子们画画的过程去感受孩子们的气息，学生们逐渐把这些感受融进绘本创作中去。好玩的绘本会建立起跟孩子们最愉快的交流，孩子对好玩的事从不会吝惜热情。

从更深层意义上讲，其实了解孩子的过程也是跟自己内在的孩童性建立连接，我们每个人都曾经是孩子，唤醒和找回自我的赤子之心自然就会拥有了儿童观世界的眼光。

想对年轻的绘本创作者说？

   冯烨（冯爷） ：为孩子们创作绘本，一点都不幼稚，反而是一件品格很高且最功德无量的事。

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冯旭

Hiiibrand：老师们在教学中通常会遇到哪些困难？您是如何面对和解决的？

   冯旭：在教学中如何把握教学的“度”，是我们绘本工作室十多年教学中一直在思考的问题，比如老师脑海中形成很棒的想法，这个想法对学生作品有巨大的提升，是直接明确地传递给学生，还是用点拨的方式引导学生自己找到这个创作点。再比如学生向创作的死胡同努力前行，是应该马上制止，还是让他撞撞墙，自己重新思考创作的方向。

当然这个教学的“度”要根据学生自身的性格特征创作特点来把握，同时也需要有足够充裕的教学时间。因材施教当然是解决这个难题最好的方法。所以从同学们一进入绘本创作工作室，老师们会通过多种方式了解学生的性格、喜好、审美情趣等等。同时在授课的过程，看方案的过程中，也会与学生进行多角度的沟通。根据学生不同的性格和能力，灵活调整教学中的“度”。

由于我们面对的永远是一个个鲜活的、个性迥异的生命，绘本工作室教学的“度”永远在不断的调整变化之中，唯以大爱之心育莘莘学子的心不变。

想对年轻的绘本创作者说？

   冯旭：有感觉的时候，好好创作。没创作感觉，干点有感觉的事！

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赵梦雅

Hiiibrand：如何帮助学生在有限的时间内，较为全面地了解和掌握“绘本”？

   赵梦雅：在中央美术学院，我们是大学本科三年级进入到绘本创作工作室，四年级学生独立完成毕业创作，其实对于非常专业的绘本教学的时间节奏上是非常快的。所以一进入到工作室的教学，绘本理论知识和绘本造型基础创作课程同步进行，一方面让学生在宏观的理论知识基础上，全方面的了解绘本。阅读分析经典作品，了解一些新锐的作品、作者。同时在实践上，要求学生做日常速写的积累练习，结合课题进行主题训练，在初步了解和研究绘本的基础教学后，进行创作绘本小数的训练。之后再进行有故事主题的创作训练，在创作，绘画的过程中，学习翻页节奏，故事叙事，以及画面表现力等方面的练习，从而更加全面的学习，以及完整的体验创作过程。

大量的优秀作品阅读积累，同时配合日常的观察积累，实践练习，和完整的创作过程体验，不断积累，慢慢感受，从而创作出有温度有品质的好作品。

最后想对年轻的创作者说：

   赵梦雅：创作出各式各样拥有自己独特品质的作品，并且对自己的创作负责，慢慢积累，努力做出更多更优质的中国原创绘本！

毕 业 生 联 访

*按姓名字母顺序排列*

 PART A 研 究 生 

01.

冯子熠

微博：@Zig-z

Ins：ziggy_0v0

我是冯子熠，湖南长沙人，现居北京，毕业于中央美术学院绘本创作工作室。现在是自由插画师、出版机构视觉设计师，同时在努力创作自己的绘本。

《君幸游》

马王堆汉墓是西汉初期长沙国丞相驮侯利苍的家族墓地，出土了大量的漆器，漆器纹样丰富优美，对后世的艺术审美和发展产生了深远影响。我的作品在内容上用马王堆汉墓漆器纹样作为主题，将抽象的纹饰图形转化为具有故事性、趣味性的绘本画面，承接纹样造型的特点和人文内核，以绘本的方式重新诠释西汉马王堆漆器艺术。故事提取了来自“君幸食”餐盘上狸猫和老鼠这两个纹样形象，以老鼠偷了麦子、猫开始追逐老鼠为线索，展开了主角在西汉幻想艺术世界里上天下地的游历故事。形式上位了强调西汉漆器装饰艺术的形态美感，采用了无字书和长卷的形式，让整本书形成一个既可以分成十个不同画面单独来阅读，又可以连成一个整体当作长卷来看的首尾相连、循环往复的故事。我希望借我的作品让充满生命力量和极高审美品味的中国传统艺术走出博物馆，变成可以拿在手中被翻阅、被赏玩的美育绘本，在趣味阅读中将中国经典艺术作品介绍给更多的儿童甚至成年人。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   冯子熠：我的毕业创作是基于研三的论文研究基础上生发而来的博物馆儿童美育绘本，最初是导师提出了这样一个课题内容，中国的儿童美育绘本这个主题在本科的基础训练上更加具有社会价值和独创性，我也对此十分有兴趣，因此展开了这个领域的研究和创作。

湖南省博物馆马王堆汉墓陈列

博物馆和美术馆里包含了文化、历史、艺术、哲学、科学等太多的内容，单就儿童美育而言其为儿童提供了一个内容丰富的学习场所，但如今博物馆还是一个相对云端的地方让人觉得有距离，绘本便能很好地成为儿童、博物馆（美术馆）艺术、儿童美育之间的桥梁。选择马王堆汉墓漆器艺术作为主题是因为它来自我的家乡长沙，在我小时候第一次去参观博物馆时就给我带来了极大的震撼。但是由于在后来的美术训练中，接受的是更加强调西方绘画的教学方式，对于中国的艺术美学涉猎极少，且在普通的家庭和学校教育里也缺乏对这方面有意识地引导，损失了很多了解中国艺术的机会和一定的对于东方美学的认同感。创作这本绘本是想要探索这个在国内十分空缺的领域，也是我自己重新学习中国传统艺术的过程，更是找到自己和中国传统文化、这片土地和土地上生活的人们之间的联结的过程。这种真诚的喜爱和联结感，是我创作的动力。

画材照片

创作过程

手绘正稿

遇到最困难的部分为两个方面，在内容上这个主题下的创作在国内几乎没有，能够看到和拿来作参考的对象很少，需要我自己去分析总结如何用一种视觉语言去阐释另一种视觉语言并能将比较难懂的艺术文化体系用绘本的形式表现出来的方法，需要调动极大的研究能力、思维能力同时也要有成熟的表达能力（视觉上的）。在心态上对于研究生而言一年的论文写作和创作时间几乎不够，面对这样一个庞大的主题，在时间压力下产生的焦虑感和自我怀疑是最难克服的部分。

在变为优秀成熟的绘本创作者这条道路上，我还有很长的路要走。

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   冯子熠：在大三能进入绘本工作室应该是我大学四年感到最幸运的事，绘本工作室是一个很需要集体和共同学习成长的地方。我很爱我本科的班级和班里的每一个人，在升到研究生之后十几个人的班变得只剩下两个人，学科课程上也发生了很大的变化，在“独自”努力的研究生三年里，难免会怀念本科大家在一起的时光。难忘的回忆有很多...工作室两个年级一起出去城市亲历、在冯哥哥（工作室老师）带领下的每一次班级酷炫合照、因为要完成作业在下雪的冬天做室外创作（冷到崩溃）、毕设前夕在打印店守着工作室王牌打印小哥加班度过的好几个晚上、因为赶毕设压力过大和tian一起喝酒蹦的迪lol...

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   冯子熠：有。一开始可能讲究画的好不好，是不是有趣、强调要有意义，现在更能把绘本创作当作自我的一个成长过程。不管是什么形式的艺术创作，除了在表达自我、介入社会、呈现生活、批判思辨等等之外也是能让艺术创作者本身获得成长的。还有就是，一切表达都有意义。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   冯子熠：疫情改变了人们的生活，所有的事情都在计划之外，第一次在上大学之后在家呆这么久，和父母再次朝夕相处（可能也是唯一一次机会了）。经历了被疫情影响的糟糕心情，甚至在家呆到崩溃...现在也顺利毕业了，想来感觉很奇妙、很难得，是人生宝贵的经历。在这“长长”的几个月时间，努力改善了和家人之间的关系以及和自己的关系，解决学业问题的同时也在解决自己的心理问题，当自己内心的隐性驱动力得到修正之后，也会更有动力去创作和生活。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   冯子熠：毕业之后会继续自己的研究和创作，在研二至研三期间迸发出了很多想要着手去做的课题。同时也希望自己能进入一家适合自己的公司工作，积累经验，继续创造，努力生活下去，拥抱不确定性，变得更好。

02.

王宇葳

研究生毕业于中央美术学院，

绘本创作方向，导师杨忠

本科毕业于中央美术学院，

绘本创作工作室

2019年于丹麦DSKD交换

《和你在一起》

绘本《和你在一起》是一个关于生死和思念的故事，讲述了猫咪眠眠和女孩小多之间的情感羁绊，传达了“消逝是另一种形式的存在，离开是另一种方式的陪伴”。

创作思路：

猫咪眠眠与女孩小多朝夕相处，尽管猫咪认为他更喜欢自己独处，但其实每时每刻都离不开和女孩的相互陪伴。当女孩去世时，猫咪忽然醒悟自己对女孩儿的依恋。虽然女孩不在了，但回忆和爱不会消逝，猫咪带着这些曾经的美好记忆，永远跟女孩在一起。

本书以猫咪眠眠自述的方式进行叙事，采用有限的色彩和笔触，使读者更能集中在故事传达的情感变化中去。  在猫咪与女孩相处的一幅幅平凡画面中，让读者关注到生活中最易忽视的陪伴关系，珍惜身边所爱的人。

故事最终想要传达的主题“死亡并不是结束，而是生者与死者之间的羁绊在这一刻开始永恒。”超越生死的，必定是一种精神性的东西，那是在世者活下去的支撑，也是死者生命的延续，比如爱，比如希望。

我叫眠眠，

是小多给我起的名字

小多很喜欢我,

可是我很烦他

很多时候，

我喜欢自己一个人

一个人吃零食

一个人打个盹儿

一个人玩玩球

小多画画的时候

我偶尔陪陪他

但从来不打扰他

因为我更喜欢自己一个人

一个人真好，

一点也不会无聊

可是小多太黏我了

早上醒来第一件事

是把脸埋在我身上

无时无刻不黏着我，

到了晚上睡觉的时候，

也非要我陪她

她还是个爱哭鬼，

其实我一点也不想安慰她

有时候，

我会故意惹她生气

她却从来没有发过脾气，

只是轻轻拍拍我的头

小多真烦

我经常这么想

可是有一天早晨，

没有人再把脸埋在我脖子上了，

小多不见了 

我找了很久，

只找到了一张小小的照片

没关系，反正我最喜欢一个人了

一个人午睡

一个人吃饭

一个人玩玩球

……

……玩累了，

我就想一个人发发呆，

但是天空中的鸟都不见了，

只剩下几朵轻飘飘的云，

有一片的云的形状，

好像小多啊！

我要打翻你的杯子了哦！

我忍不住对着空气吼了一声，

可是这次小多，

连我的头也没有拍，

一个人，

好无聊

……

原来虽然有点烦她，

但更害怕她不在的日子，

原来我很想她，

非常非常想

想着想着，我就睡着了

睡着睡着，小多好像也睡在我身边

就像从前一样

……

还好，

沙发上有她的温度，

水杯边缘能闻到她的气息，

毛线球有着缠绕过她手指的痕迹

原来只要我不忘记，

你就还陪在我身边，

原来我们一直在一起，

一直一直在一起，

好安心

Hiiibrnad：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   王宇葳：在几年前，偶然读到酒井驹子和汤本香树实合作的绘本《熊和山猫》，那是我第一次为一本绘本流泪，从那一刻开始关注到一些常人认为消极或沉重的主题在绘本中是如何呈现的。后来，我开始有意识的不断收集以死亡为主题的绘本，也进行了多次创作尝试。

由于我和猫的感情很深，在研究生毕设初期便设定了延续本科创作——通过“猫和人”这一组关系来表达死亡这个主题。在创作中比较挑战的部分，是如何以一种更轻松、流畅，更易使人接受的方式诠释这个沉重的主题。尽管绘本的设定早已敲定，但具体怎样切入故事，用怎样的语言和画面去表达都经历了反复修改，最终呈现出今天所看到的效果。

在几次同主题下的创作中，我始终想传达，“死亡”并不是一个孤立事件，而是要透过它去看生命，看自我，看人与人之间的关系。

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   王宇葳：在绘本工作室学习6年，和老师同学们一起的每一堂课、下乡写生、讲座、重阳节的登山、日以继夜的创作和布展，以及每一次在导师家的“绘本分享茶话会”都让我很难忘，也许最难忘的不是某一个场景，而是绘本工作室家一样温暖的气氛，以及家人之间紧密的联结。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   王宇葳：变化很大，在这几年的学习中，我对绘本创作的理解越来越综合、立体。尽管儿时有幸接触过绘本，也以艺术生身份进入大学，但是在初入绘本专业时，对它的理解仍然是完全空白的。

在本科阶段，我处于一个“拼命摄取”的阶段，一边在工作室从基础的创作方法和艺术史中一步一步深入了解绘本创作，一边大量的阅读绘本作品，并经历了一次完整的绘本创作与出版，这个过程让我不再孤立地看待这个艺术形式，而是从艺术、设计、文学和出版等多个领域更综合的理解绘本，并逐渐懂得由作者转向读者的角度进行创作；

而研究生时期仿佛一个“逐渐消化”的阶段，我更多会专注于感兴趣的主题和领域进行集中的研究，也开始思考绘本创作与应用的更多可能性。

工作环境

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   王宇葳：我的日常生活就很宅，所以疫情对于我的生活方式来说并没有太大影响，仍然是一个人长期在家创作的状态，只是一些之前想尝试的材料和印刷尽可能从简。但疫情对情绪还是造成了很大的波动，还好一直有导师的远程支持和鼓励才得以完成。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   王宇葳：目前打算继续创作，除了绘本，也想尝试做一些独立出版物、衍生产品，参加艺术书展。这是今年的计划。

 PART B 本 科 生 

01.

曹萌

邮箱：[e-mail]

微博：@泊卜土土土

常年带帽子，喜欢奶茶和温暖的东西。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   曹萌：我的毕业设计是《毛线奶奶的帽子店》，是一部温暖主题的绘本。讲述了毛线奶奶在入冬前为准备过冬的每一位动物朋友织造量身定做的帽子的故事。自然界的冬天总会来临，而 爱与给予也永远不会缺席。

整个创作过程其实比较难选出一个最困难，因为其实从开题开始的每一步都有困难有收获。

比如开题时的困难在于如何发掘出最适合自己的主题去深入，开始的时候也换过两次题，因为我一直想做温暖主题的绘本，所以当时非常纠结于该讲什么样一个故事。而分镜阶段则难在如何去理顺和丰富这个故事，选择什么样的角色是比较合适和趣味的等等。到中后期便是画风的确定和正稿的反复绘制，书籍排版上的调整。

感觉是一个和自己不断斗争的过程，但这个过程一定是快乐为大的，因为能切实感觉到自己的一些进步，也非常感谢老师和同学们的帮助与鼓励，真的给了我很大的力量。

分镜

人设

创作工具

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   曹萌：在绘本工作室虽然只有短短两年时间，但受到了非常大的启发。很幸运遇到特别耐心负责的老师和志同道合的同学们，大家都很可爱，这次由于疫情无法见面的告别也非常遗憾。

比较难忘的一个回忆应该还是大三去台湾写生，感觉更像是和朋友一起去旅行，一起逛店买书，在夜市胡吃海喝，非常开心和难忘。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   曹萌：有变化。我从小就喜欢读绘本，在工作室开始尝试自己创作绘本，其实是从一个读者到绘者的转变。工作室的学习拓宽了我的视野，看到了绘本更多的可能性，创作是一件非常真诚的事情，我希望未来我也可以饱含着热情去做这件事。

创作过程

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   曹萌：我在年初提前回了燕郊，之后疫情便开始爆发，从一月底到五月我几乎是一个人的状态在创作，一个秋天到冬天的故事，我从冬天开始动笔画，一直画到了入夏。感觉这段时间孤独的同时也有平静，很长一段时间不外出，也习惯了做一人食，创作时变得更专注了。 

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   曹萌：想接触更多的绘本，也继续创作更多的故事吧。

02.

方婧欣

微博：@-夜信-

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   方婧欣：绘本《爱唱歌的娃娃》主要讲述主人公关于唱歌的烦恼，这一灵感源自我自身生活，因为我在唱歌方面时常遭遇一些不愉快，但最后我明白了，即使自己不擅长唱歌，可是这不影响我喜欢唱歌并从中收获快乐，所以这是我感同身受并非常有表达欲望的主题。

对我来说最困难的部分在于前期的故事确定以及寻找最适合故事的画法时。

人设完善过程

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   方婧欣：加入绘本工作室对我来说最幸福的就是遇见五位温柔、耐心、有才华的老师，很感激我能有这样的机会加入绘本工作室。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   方婧欣：首先我对于绘本故事的结构有了更深刻的理解。其次我特别感受深刻的是我明白了一个优秀的作品在制作前，必须要进行大量的调查研究作为基础。

《爱唱歌的娃娃》分镜草稿

素描稿

分镜小书制作

衍生品制作中

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   方婧欣：因为疫情的缘故，在经历了初期的慌乱后，我平稳下心态，将更多的时间用于专心创作。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   方婧欣：目前打算先工作，将留学计划推迟一年。

03.

黄亦璠

微博：@嵐弎

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   黄亦璠：我的毕业创作是一套叫做《无相之像》的立体概念绘本。和大部分的绘本不太一样，这套书并没有非常明显的叙事逻辑和故事线，反而是以一种非常抽象的方式来表达读者与书籍之间的官能感受。

遇到最困难的部分应该就是如何利用纸张来让书籍和读者有视觉以外的互动吧。除了常规立体书对于视觉的多层次设计，这次的毕设我也尝试了对于听觉触觉的尝试。

书籍翻页完整版

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   黄亦璠：不得不说绘本工作室真的是一个非常温暖的大家庭，包括我们平时也都会称呼杨忠老师“杨妈”，向华老师“鸟老师”，每一位老师都有很亲切的昵称。也可能是绘本本身就有非常温暖的光环，所以研究学习的老师同学都很好相处，平时也会互相画画写生练练手还有互相推荐自己喜欢的书籍画师作者等等，可以说大家都是“种草机” 。：）。

最令我难忘的回忆当然是大三去台湾写生的经历了。虽然很遗憾杨妈和几位老师没有去，但是作为大学生涯最后一次写生，还是非常开心和满足的。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   黄亦璠：可以说对于绘本的理解更加立体了吧，看到一本绘本不会仅仅研究画风或者故事。而是真的从封面开始到印刷批次，再到环衬，印刷方式，纸张等等非常多的方面去理解一本书从创作到出版中间经历了什么。

“一箱”创作过程中的纸张实验白膜

 创作过程中使用的各种工具

成书实拍

而就我个人而言，我一直对五味太郎先生的一句话印象非常深刻，他说他很在意绘本作为物品本身的魅力。这句话让我开始把绘本脱离书籍这单一的身份，而是尝试从“一个可阅读的立方体”的角度去设计，分析和理解。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   黄亦璠：其实生活方面没什么大的变化吧，只不过从寝室创作、工作室创作转移了阵地。和家里人的交流也多了些，花了更多的时间去好好生活。创作的话，其实更多的困难在于材料和工具上。一开始其实没有想到这场疫情会持续这么久，很多之前实验的白模，过程中需要的工具，还有一开始甚至连适合的纸张都很难通过快递邮寄。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   黄亦璠：虽然现实状况是很难出国留学，但是我还是想要继续学习下去。

要去继续研究纸张、研究书籍下去啦～

04.

刘佳艺

微博：@jokeplus61

Instagram xxliujiay

中央美术学院绘本工作室的一员

一直在创作中破碎和重建

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   刘佳艺：我的毕设作品主要是对一个我感兴趣的命题的探讨，以及自身对创作手法和叙事的探索，最困难的部分……其实每一个部分都很困难，一开始会相对简单一点，想点子，我会想出很多很多，但是越到后面就会发现一些不可避免的缺点，导致我必须非常艰难的说服自己去完成作品。

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   刘佳艺：在绘本工作室就是在家一样，有许多志同道合的同学，在他们身上我学到了许多，也发现了很多自己的不足，更让我想要加倍的努力。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   刘佳艺：我慢慢觉得绘本在呈现着一种现在在这个世界上很缺失的一种精神能量。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   刘佳艺：寒假每年家里都回去海南避寒，房子很小，但是够用。但这次赶上这个疫情，我甚至连可以画画的桌子都没有，所以还是非常艰难的在餐桌上画完了毕设。

"we love love"内页

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   刘佳艺：继续打磨自己的作品，继续探索属于自己的平衡的工作方法，并且继续深入研究当下艺术的语境。

05.

刘书涵

微博：@kkcit

Lofter:@kkcit

微信公众号：KOoooooo

邮箱：[e-mail]

大家好，我是kk，今年毕业于央美绘本创作工作室，专业方向是插画与设计。如果在阅读《星间碎片》后有什么想法，请多多和我交流；）

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   刘书涵：毕设作品《星间碎片》是一部科幻题材的漫画，由5个小篇章构成完整故事。主角白坞的原型是“一朵意识云”，是星际速递公司的一名员工。像黑色火焰一样的斯塔是一颗流星，这次也加入了冒险。故事就发生在他们去往各个奇妙星球运送货物的途中，并慢慢揭秘斯塔家园的故事。他们俩都来自大学期间其他的短篇创作，《小火山》和《星星收藏家》。

因为自己很喜欢科幻题材的作品，所以主题确定的很快。也埋了一些特别喜欢的科幻作品的梗，不知道会不会有朋友发现。

困难的话，感觉时间不够用，也是第一次画这么长篇的作品，构建故事是个挑战。老师、朋友和家人给了我很多帮助，所以最终还算是平稳度过了毕设。

成书预览

过程

风格尝试

成稿原图

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   刘书涵：工作室生活就很快乐哈哈哈。喜欢大家一起去书店，看到喜欢的作品就会相互安利分享，特别开心。还有毕设小组在工作室汇看时，老师会泡茶，大家边喝边聊，是和我想象中不一样的轻松毕设氛围🍵

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   刘书涵：有很大变化。以前是作为爱好者，进入工作室后是真正开始去深入了解和思考关于绘本的一切。现在也觉得还有更多需要继续学习和尝试的内容。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   刘书涵：遗憾地说，确实很多计划被打乱了。不过努力让创作生活保持平稳前进的节奏，想学习的新工具，没读完的书，构思很久的新故事都继续推进着，等待可以和大家见面的一天。

星间城市（《星间碎片》新图）

坠落的星星（《星间碎片》新图）

（《星间碎片》新图）

抵达星厂（《星间碎片》新图）

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   刘书涵：为成为合格的插画师继续努力!比较喜欢交流还有规律的时间安排，所以会选择去工作。近期的印刷和新作品也在准备，有兴趣的朋友可以关注一下:)

06.

戚翔宇

微博：@七个香芋

Ins：seven_taros

2016年以专业全国第一的成绩考入城市设计学院

2020年以综合排名前十的成绩本科毕业

2017 年度中央美术学院三好学生

2017年中央美术学院在校生优秀作品三等奖

2017年中央美术学院二等奖学金

2019年中央美术学院二等奖学金

2017年中央美术学院社会工作优秀奖

2018年中央美术学院社会工作优秀奖

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   戚翔宇：我的毕业作品——《影》，是一本象征主义的寓言体绘本，我试图通过影子的象征语汇表达自我认知过程中的困惑与成长，希望读者跟随着主人公在困惑中思考，在迷惘中挣扎，在绝境中突围。创作过程中最困难的部分是叙事逻辑的建立过程。

人物设定

分镜过程

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   戚翔宇：在央美绘本工作室的生活自由、充实、温馨。难忘的回忆有很多，其中最有纪念意义的是大三的城市亲历，我们一起去台湾旅游和写生，度过了美好的时光。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   戚翔宇：我对绘本的理解在这几年是一个从零到一的过程，从一个小白变成一名绘本爱好者、创作者和研究者。

《影》成书

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   戚翔宇：创作上，我的创作主题和思路按照原有计划进行，没有进行临时变更；生活上，几乎所有时间都宅在家里，因为我对创作的场地和空间没有特殊要求，所以创作就在家中进行。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   戚翔宇：我打算在毕业后的半年时间内，做一名自由插画师，同时自学考研。

07.

孙懿

微信：15901312836

微博：@-小壹呀-

Ins：SUNYI_24

2018年进入绘本中央美术学院创作工作室学习，2020年毕业于中央美术学院绘本创作工作室，出生于河北石家庄。

获奖经历：2016—2017，《姨妈的搓衣板》获中央美术学院在校生优秀作品三等奖；2018—2019，中央美术学院 优秀学生干部；2018—2019，中央美术学院 社会优秀工作奖；2019 年 10 月 互动书绘本作品《还记得那条河吗》入围天鹤奖国际创新设计大赛，获得入围奖；2019——2020，中央美术学院本科生优秀学生三等奖奖学金； 

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   孙懿：就家乡而言，每个人都对家乡有无限的眷恋，也是每个人心里最温暖的地方。我们对于生于斯长于斯的土地都非常了解和熟悉。时代巨变 , 社会高速发展 , 每一个人所在的家乡都是这个时代发展的缩影 , 无论是生产生活 , 还是精神等方面都发生了新的变化。而《家》就是以我的家乡为原型创作的一本展现家乡二十年变迁的绘本。以我的视角展现从1997年我的出生，到2018年老家二十年的几代人的生活以及时代的变化。于我，于老家，都是一种特别的感情。

遇到最困难的事情大概就是整个毕设的工作量以及时间的问题了，因为风俗画形式的画面表达工作量非常大，展示的细节非常多，一副大场景就要花费十几天的时间，因为自己也想展示家乡民俗的一些文化内容，所要参考的资料也非常庞大，所以在当时创作的后期一直在抓紧一切时间去完成。

创作工具：整个绘画过程都是这几支铅笔陪伴着我，因而是电脑上色，需要用到的绘画工具不多~几支铅笔就足以。

左：在绘制老家院中的老树；右：绘制“春天的田地”

分镜草稿：第五版最终的分镜草稿图。

试稿：一开始尝试了光影描绘的方法，但由于时间原因与上色方法融合等问题最终和老师沟通后找到了新的最终的正稿绘制方法，如右图。

小书：五本小书中其中的三本小书的分镜内页图。

正稿线稿：描绘2004年春节的正稿线稿图。

正稿线稿2：1997年“我”在老家刚出生时的场景正稿线稿图。

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   孙懿：在绘本工作室的生活非常非常开心，工作室15个人大家性格都非常好，也经常互相夸赞各自的作品，当时就觉得我们整个工作室就是一个‘夸夸群’，氛围也非常的轻松愉快。大三时期老师在分享解读绘本的课程时就感觉并不像是在上课，而是觉得像是在参加一个绘本分享的活动一样，很轻松的感觉。真的觉得进入绘本工作室是来到央美最幸运的一件事~

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   孙懿：有变化，而且变化很大。在没进入工作室之前，自己对于绘本的理解非常片面，甚至于认为绘本就是插画。但进入绘本工作室学习之后，发现绘本创作并不像自己之前想象的那样，绘本的创作过程包含很多，故事性以及图文叙事的结合是非常重要的，过去自己只着重于画面的内容，但绘本是一个综合性的整体，包括最后成书时创作外的一些打印过程也是非常重要的。

《家》成书

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   孙懿：疫情之下，自己的创作计划安排发生了很大变化，之前是计划过年后回到学校抓紧时间创作毕设，但是因为疫情不得已宅在家里创作。在家里创作有一定好处也有坏处，像我就是觉得在家里就是休息的地方，所以容易变得‘懒懒的’，在接到通知不得返校时，自己在家里创作还适应了很长时间~~

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   孙懿：可能会先工作一段时间，也会继续参加升学考试，因为感觉自己还是想趁现在可以静下心学习的时间继续学习，丰富自己，继续自己的创作~

08.

田子千

微博：@-果酱子-

Ins:@guojiangzi777

Lofter:@果酱子

重庆人，乐观直爽，思维跳跃，是个十足的五彩控。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   田子千：大家好，我是中央美术学院绘本工作室2020年毕业生，我的毕业作品是《太阳商店》！

这个故事最初的灵感来源是我发现周围的人会对自身的某些特点感到自卑，然而在我心中却觉得那是他们无与伦比的闪光点。这让我思考每个人对价值的判断差异，是否你不需要的东西，正是别人梦寐以求的呢？于是《太阳商店》的初期构思就这样出来了！加上杂货店、购物、交换、小动物、五彩缤纷等都是我喜欢的元素，在创作的时候非常开心。

最困难的事情就是分镜画到后面，逻辑越来越不严谨，在老师的帮助下才一遍一遍顺下来。再就是我采用的画法是先画相对完整的小稿，靠着拷贝台描着画大稿，加上我没有用线稿而是直接用颜色画形状，很容易画废纸，起码画废了10几张，真是心疼死了。

《太阳商店》的创作

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   田子千：在央美绘本工作室的学习生活真的是我最快乐的生活没有之一。你们有见过非常期待上课喜欢上课的人吗！！就是咱们了！每个同学都很优秀很团结，加上五个老师都像我们的知心朋友，在教授专业知识的同时还能和咱们一起出去旅游爬山，真的非常幸运了。有一个难忘的事情就是咱们一起去台湾城市亲历，大家一起坐在阶梯上吃香甜软糯的芋圆，真的非常开心。还有就是毕设期间在学校，和同学一起画了一整天画后一起相约吃晚饭，都是我非常怀念的时光。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   田子千：最开始我对绘本的理解是片面的，以为就是简单的一本插画书，结果进入工作室了解了绘本史，再加上老师常常给我们带一些独立出版的绘本，我深深震撼于绘本多样的形式和有趣的故事，才发现这样一本32页的图画书的魅力所在。绘本是一个集合了插画，文字等综合艺术形式，能够完美地用图像和文字去讲故事其实是非常难的，这也让我了解了一本成功绘本的伟大。

《太阳商店》

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   田子千：因为疫情，在家待的时间前所未有的长，我收拾出我的屋子，整出一个工作室的感觉，在这样的“工作室”里画画的感觉也挺好的，没有太大的影响我的创作。不过最大的遗憾就是没有办法再和同学们画完相约晚饭了。（不过在家吃的也特好- -胖了不少。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   田子千：出国留学，继续深造，想为中国绘本市场贡献一份力量。

09.

武美汐

微博：@ttttks

Instagram：tksrok

爱好画画，喜欢一切毛乎乎的动物

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   武美汐：我的毕设作品是一本关于给食物们颁发荣誉证书的趣味性绘本，其中最困难的部分就是挑选合适的食物和与它们匹配的“荣誉”特性了。在最终完成的作品中我一共选取了12位食物，但是在创作过程中，为了给筛选打磨留下余地，数量是翻倍的。在前期每周一次会看中，老师陪我将定义不断推翻再重构，只为了选出最合适贴切的食物。

《食物荣誉证书》部分内页

《食物荣誉证书》的创作

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   武美汐：进入绘本创作工作室是非常幸运的，因为这是一个老师负责温柔同学上进友好的环境。我们之间的凝聚力很强，因为我们的目标是一致的——做出一本好绘本。最难忘的回忆还是去年城市亲历大家一起去台湾旅游，那是一段非常难忘美好的时光。为了和老师争取去台湾，我们做了一两个月的健美操（老师说我们身体太差了，如果乖乖做健美操就同意去台湾）。绘本工作室比起说是一个工作室，更应该被称为绘本家庭。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   武美汐：变化肯定是有的，从进入工作室最开始，杨妈就开始给我们授课解析绘本，不同年代不同国家不同作者都有涉及到。我认为绘本是一个包容力很强的门类，从设计思维到生命观念都有涉及，细细去品就能体会绘本中的世界。

《食物荣誉证书》实体书

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   武美汐：我个人不算太受影响，因为在疫情之前完成了所有内容的确立和后期的实施方法。疫情期间，我做的也就是继续实施罢了。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   武美汐：毕业之后我会继续学习，根据申请上日本还是美国的学校来决定留学的国家。

10.

杨冠琪

微博：@Hiranoo

Ins：hiranoo.o

Lofter：PLAIN

邮箱：[e-mail]

1998年出生于山东青岛

2020年毕业于中央美院绘本创作工作室

处女座

爱好是画速写

家庭成员包括两只狗和一只猫

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   杨冠琪：在毕设中我实现了一直以来的愿望，做一本完整的生命主题绘本，我很喜欢这个故事，也很珍惜创作的过程。其实最终的完成品与我的期望还有一些差距，但是我已经寻找到了新的方法去进行创作，这是我的一个全新开始。

故事的架构进行的比较快，但是要打破以往我完全随意的绘画风格还是很困难的，线条的呈现和上色的方法都让我纠结了很长时间，在这里特别感谢工作室的老师们，其实反复修改的过程非常痛苦，但是老师们一直非常耐心和认真，没有他们也不会有这本书。

分镜

草稿

彩稿草稿

水墨原稿

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   杨冠琪：时间太短了！其实真正在工作室学习的时间只有一年左右，非常喜欢我们工作室的氛围，同学们都有各自的风格，其实希望能跟他们多交流一些的。印象深的事情有很多，爬山、台湾写生、圣诞节互换的明信片......其实我最喜欢的是有一天我们晚饭后都到工作室做作业，有人在手绘有人在用电脑做，我在做自己的线装书手工，大家都穿着睡衣和拖鞋，听着歌有一搭没一搭的聊天，非常让人开心的一个晚上。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   杨冠琪：一开始比较局限于特别传统供儿童阅读的绘本，后来认识到绘本是非常丰富的图书形式，不仅限于儿童教育，发挥想象力的话能有很多的创作方法。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   杨冠琪：跟计划的完全不一样，被困在家里的小书房完成了毕业创作，有一段时间当然很颓废，也不想动笔，但是后来从自己喜欢的方面开始恢复画画，就又找回了手感，有时画到停不下来晚上都不睡觉。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   杨冠琪：准备作品集，明年申请国外的大学继续念书。

11.

詹欣媛

微博：@赤轨行山

公众号：赤軌

behance：赤軌

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   詹欣媛：《颅内漫游指南》的创作过程可以说很“艰辛”了。由于选题和绘画技法都不在我的舒适圈内，导致刚开始的时候经常在桌前呆坐一整天却什么都画不出来。那个时候陷入了深深的自我怀疑中，感觉很痛苦。

我的创作工具

一些资料收集和分镜过程

在分镜确定后，对正稿构图的调整

部分正稿图纸

但是很奇怪的是我一直都没想过放弃大脑意识这样的命题，可能是因为真的很喜欢吧。虽然每一个环节都遇到了各种各样的困难，但靠着这份兴趣和老师、同学、家人的支持，一直苟延残喘到最后。

创作过程

 《颅内漫游指南》部分内页

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   詹欣媛：非常庆幸自己能选择绘本创作工作室，不管是老师还是同学都方方面面的优秀。大家营造的学习氛围很浓郁，在这样的团体中不知不觉间自己也变的充满干劲。感谢绘本创作工作室给我带来愉快充实的两年时光，在一起有很多难忘的回忆：一起爬莲花山时候的山顶许愿；想去台湾写生时期待的眼神；大家蹩手蹩脚地做有氧操；在台湾坐在楼梯上吃的那碗冰芋圆；听讲座时候传阅的大师手稿......

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   詹欣媛：有的，之前过度追求绘画技法，但是现在才真正体会到绘本的图文关系更重要。讲述故事是我的弱项，希望在接下来的创作中能够提高这方面能力，并且增强我作品的可读性。

《颅内漫游指南》

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   詹欣媛：疫情对我的生活和创作或多或少都产生了一些影响，主要是客观条件上的约束和不能见到老师同学们的失落。但是我感觉只要有积极的心态，没有什么是克服不了的。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   詹欣媛：毕业之后会继续在杨老师的指导下更深入的研究绘本创作。希望以这两年学习的知识和吸取的经验为基础，融入一些社会实践，多层次的体悟绘本创作。

12.

张雪莹

微博：@·snowno·

INS：snowno.no

邮箱：[e-mail]

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   张雪莹：我的作品《月亮女神》是讲述月亮化身为小女孩，进入大家夜晚的幻想世界的故事，推进图文叙事对我来说比较困难。

《月亮女神》部分内页

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   张雪莹：最难忘的是和有才华的大家一起画画吧，大家都很特别，所以一起画画的时候不用多说都觉得很特别，在绘本创作工作室的生活很难得，受益匪浅。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   张雪莹：对绘本创作从不是很了解到了解，从实践中又发现它很不“简单”，最后对绘本创作抱着深深尊重，对它的兴趣也更浓厚了。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   张雪莹：有了一些静下来的机会，更多去书店看绘本，沿路还可以看天空看树，就是可以想停下来就停下来了，创作上有了从小出发的想法。

《月亮女神》成书

衍生纸黏土

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   张雪莹：打算继续磨练自己，按着自己的大方向走，过程随遇而安。

13.

张越

公众号：唯一人Robot

微博：@唯一人·罗德罗德罗德西

Ins：weiyiren656

1997年生于广东汕头，2016年考入中央美术学院，2018年进入绘本创作工作室学习，2020年本科毕业。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   张越：《春福》的构想来源于我平时画画爱好的题材和内容，我偏爱画一些街道的店面和小摊档，尤其我去过的真正吃到过的，我觉得这些市井小店充满着浓浓的烟火气，令人感到温暖和亲切。我也喜欢创作一些现实中不存在的角色，这是动画、绘本等让我很着迷的地方，它们可以超越现实的限制出现一些很奇妙的角色或者现象，还能让观者觉得合理，想去了解它，想接着看下去。福气是一种没有客观存在实体的传统文化概念，《春福》中就是将虚无缥缈的福气实体化了，它们有了形象，有了性格，被点化后还有法力。当其中唯独有一个小福气没有被点化，故事就开始了。

《春福》部分内页

最困难的是在分镜阶段，故事的条理，每一个画面的衔接，这是创作过程中最让我感到困难的。感谢老师们一直耐心地引导我，在这个阶段提出了很多宝贵的意见，《春福》的故事得以呈现得相对完整。

创作的工具

草图

初版的分镜

草稿小书

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   张越：很幸运在这样的班级里与大家一起学习，工作室每个人都不一样，喜欢的东西不一样，擅长的技能不一样，想讲述的故事、讲述的方式也不一样，我们彼此欣赏，共同进步。

大三那年的圣诞节大家互送自己绘画、设计的明信片，在工作室小小的圣诞树前合影，是很美好的回忆。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   张越：也没有几年啦，大三学习一年大四就做毕设了。但对绘本创作的理解还是有所变化的。刚进工作室的一节课我曾说，我喜欢的绘本作品一定是画面精良的，能让我由画爱上书的，每页像艺术品一样的作品。但后来我慢慢觉得，画味很难得，好故事更难得，读《活了一百万次的猫》会哭，读《爷爷的天使》会感到温暖，《有呀有呀书店》更是感受到想象力的好玩和可贵，我觉得这是作品整体的力量，比单纯画面的美感更打动人。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   张越：生活和创作都没什么影响，我更喜欢独处的创作环境，平时也不怎么出门，菜市场还是要什么有什么，妈妈做的饭还是很好吃。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   张越：坚持创作，做自己喜欢的事。

14.

郑诗颖

微信：Bloody-Sword

微博：@云中休眠闪电

lofter：云中休眠闪电

Ins：lsitc6

《不会织网的小蜘蛛》作者，中央美术学院绘本工作室2020届毕业生。

状态时常飘忽不定的双子座，手速永远跟不上脑海里千变万化的想法。正在奋力和拖延怪进行着旷日持久的拉锯战。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

   郑诗颖：《不会织网的小蜘蛛》讲述的是一只小蜘蛛在帮助他人的旅途中逐渐找到自我价值的故事。

《不会织网的小蜘蛛》部分内页

每个人都是独一无二的个体，都会有与众不同的特点。在成长的过程中，我们或许会因为过于在意自己与别人不一样的地方而产生一些不太愉快的想法，但这些差异性是必然存在的。不要急于否定，换个角度去看看，说不定就会发现自己的小特点，也会是闪光点。

最困难的部分就是角色造型的确定了。偏写实的动物形态一直把握不好，也纠结困扰了很长时间，最后在老师的建议下调整了方向，选择了以“小孩子的角色扮演”作为人物造型的设计思路。找到合适的表现形式后，接下来的创作就相对顺利很多了。

草稿

初版人设

风格尝试

水溶性彩铅是主要作画工具

正稿创作

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

   郑诗颖：无论是坐在教室里安静地画上一整天的画，还是大家一起热热闹闹地出去玩，都是印象非常深刻的美好记忆。

大三城市亲历去了台湾，回忆起当时的每一天，画面都鲜活得仿佛就在昨日。台湾的绘本和文创都发展的很好，很喜欢那里的环境和文化氛围，以及夜市里琳琅满目、令人念念不忘的各色美食！感觉是无论去多少次都不会腻的地方呢。还想再去五六七八九十次……

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

   郑诗颖：在进工作室之前对绘本只有一个非常笼统的印象，经过这两年的学习，对于绘本和绘本创作有了一些初步的了解。在学习和实践中逐渐感受到的一点是，创作者呈现出的作品，尤其是叙事类的故事，大多都能看到自身经历留下的痕迹。艺术来源于生活，糅合了自身情感与真实体悟的作品才能更好地使读者产生共鸣。还有图文关系、翻页节奏……很多知识都需要结合实践才能更好地消化理解。两年时间太短了，只能说是初窥门径，仍然有太多需要学习的地方了。

《不会织网的小蜘蛛》翻页展示

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

   郑诗颖：刚放假的时候还浑浑噩噩感觉不到紧迫，后来在毕设、论文、疫情大环境影响的三重压力下，生活上又遭受了一些打击，很长一段时间都处于情绪波动极端剧烈的不稳定精神状态。后来在老师和朋友的关心和帮助下渐渐调整心情，直到能够潜下心来专注创作，在挫折与痛苦中飞快地成长起来。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

   郑诗颖：通过校招找到了一份儿童杂志编辑的工作，对于目前的我来说是很好的积累知识和阅历的渠道。计划是先工作一段时间，在实现经济独立的基础上思考下一步的学习方向。之后想去日本读插画或是书籍设计的研究生。

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正如杨忠老师所说，“做个真诚的人，做出真诚的书。”是的，做人要真诚；教书要真诚；做书、创作都要真诚。再次感谢老师和同学们奉上如此一份份真诚的分享~期待未来看到更多优秀的中国原创绘本作品！

END

© 本文图文资料来自

央美绘本工作室教师及毕业生

由 Hiiibrand 征集整理

未经许可，严禁转载及使用

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