孩子学了舞蹈，为什么还说不会跳？

孩子学了舞蹈，却说他不会跳，这是怎么回事？

芭学园有位“用身体说话”的豆豆老师，随便一段音乐，他都能翩翩起舞。很多家长和孩子在跟随豆豆老师舞蹈之后，都感受到了来自身体的解放。

就这个问题，来听听豆豆老师怎么看。

文：廖志良（芭学园舞蹈教师）

曾经有一位芭学园家长跟我说了一件这样的事情，我觉得很有意思，这是我教孩子跳舞过程中第一次听到这样一件事情。

她说有一次回老家，晚上在亲戚家聚在一起庆祝，其中有很多孩子，有大孩子有小孩子。然后就有大人把手机拿出来放上一段音乐，为了衬托一下欢聚的气氛。

结果呢，她发现她的孩子听到音乐，情不自禁地跳了起来。他们换各种音乐她都能跳，而且跳出来的感觉都跟别人不一样。

她看到孩子呈现出来的状态是什么呢？

就是享受舞蹈。她就在心里嘀咕：“难道这就是孩子的舞蹈？很吸引我眼球，我很愿意看她跳舞。”

当时也有亲戚家的一个孩子，这个孩子是在当地的一个舞蹈培训班学跳舞，这个孩子听到音乐是什么反应呢？

她以为那个孩子也会开心地去跳，而结果呢，就听到孩子说：“这个没有学过，我不跳了。”他真的就没有跳。

从这件事情可以感觉到，这个孩子对舞蹈的学习已经依赖老师的教授了。老师没有教过的舞蹈，或者老师没有放过的音乐，他就觉得不会跳。

这是因为孩子从老师那里学习到的，是外在的一个形，也就是动作的呈现。

也就是说，老师教的舞蹈动作没有被孩子的大脑和身体理解，那么他就感受不到这些动作与自己的关系，也不能够很好地理解舞蹈这个艺术活动与自己的联系。

然后孩子就不会跳了，总感觉自己跳的不是舞蹈，开始对自己进行评判，只能用老师放过的音乐才能够跳出“像样的”舞蹈。

老师是把结构好的动作教给孩子，孩子不能够理解。在孩子使用这些舞蹈动作去表达自己的时候，就与内心的想法不匹配，孩子就会否认自己舞蹈的学习。

这也就是为什么有的孩子上兴趣班之后，对舞蹈、画画或音乐没有了之前的热情，甚至离艺术越来越远，永远觉得自己不会。

因为只练习技术的课程不能震颤到灵魂，

给予不到孩子滋养，

也不能从深层次去支持孩子，

孩子的成就感与满足感也就会大打折扣。

很多家长为孩子找兴趣班的时候，都会跟我说，“在那里人家都会跟我说，他们的课都是遵循孩子的发展规律呀，还有开发孩子的创造力、想象力啊。”

其实如果我们懂得孩子真正的发展需求，就会看到课程的本质了。

比如我看到的一些美术课程是这样的，老师会将一个完整的“形”画出来。然后让孩子使用彩色的笔去往上面涂各种颜色，呈现出来就是一幅完整的作品。

看这个完成的作品，的确是很好，因为它有很多种颜色，它让我们的视觉有所满足。但是我们去看看，这个孩子的画跟那个孩子的画，是不一样的吗？

还有一些课程，是让孩子去练习基本功，用外力的方式去拉扯孩子的骨骼和韧带。现在又出现了一些“神器”，都不需要老师做这件事，通过一些器械去开发孩子的身体柔韧度、拉伸身体，感觉好高大上呢。

其实，孩子的肌肉、骨骼和韧带是非常脆弱的。一旦我们使用的力量、方法不到位，就有可能给孩子的身体造成伤害。

器械也是一样的，如果练习过程中让孩子自己去操作，而孩子还不能很好地把控，在操作的时候就有可能会对身体造成伤害。

所以面对市场上五花八门的课程，我们要甄别。

很多课程，形式好像是变得越来越丰富、越来越有趣了，但在整个课程当中依然是由老师来进行创造和主导，孩子学习到的依然是模式和技术。

课程里面没有表达孩子自己想法的空间和时间，只是在跟随老师将设计好的成品进行完成，成就的不是孩子，而是老师，孩子来完成老师所设想的一个作品。

所以孩子不但没有学习到如何去表达和创造，反而受到了一些限制。

真正好的艺术课程

并不只是为了让孩子学习艺术的技术

而是通过艺术这个媒介

来培养孩子的感受力和审美能力

以及创造力

要达到这个目的，作为一个老师或者一个养育者，光有艺术的修为是不够的，还得懂教育、懂孩子，才能恰当地运用艺术来帮助孩子。

很多家长都希望能找到一个技术过关、有艺术修养的老师，如果能懂孩子的心理当然是更好，但是这样的老师实在是太难找了，不能两全其美的时候，家长放弃的，往往都是懂孩子这一条标准。

然而，实际上，只有在懂得孩子发展规律、发展需求的基础上，才可能很好地运用艺术的元素来协助孩子的发展。

亲身体验豆豆老师的舞蹈课，点击了解：

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