比《五马图》还早的《五牛图》了解一下？

早在卷轴画兴盛以前，不少壁画和器物上便绘有牛、马、羊等形象。而在众多的畜兽中，马和牛无疑最为重要，《宣和画谱·畜兽绪论》开篇便言：

“乾象天，天行健，故为马。

坤象地，地任重而顺，故为牛。”

《李公麟五马图》实拍

在之前的推送中，我们已经认识了李公麟笔下的五匹“网红”马，它们分别是凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花。

【延伸阅读】李公麟《五马图》原迹重磅出版，与珂罗版说再见！

凤头骢

锦膊骢

好头赤

照夜白

满川花

将中国美术史向前推，在李公麟之前的唐朝，还有两件硕果仅存的唐人畜兽画作品，那就是韩幹《照夜白图》和韩滉《五牛图》。

盛唐时期，大量的胡马被引入中原，为统治阶层所珍爱。唐代皇室中出现了画马高手，宫廷画家也多有以画马称名。而画牛的兴起，则与古代农业生产有关。牛参与各个农业生产环节，历来受到人们重视。汉代画像石中便多有“牛耕图”“斗牛图”“牧牛图”之类的形象出现，敦煌壁画中亦存有中唐时人所绘的“牛耕图”。

韩幹《照夜白图》

纸本水墨 | 纵30.8厘米 | 横33.8厘米

现藏美国大都会艺术博物馆

韩幹出身于寒门，少年时曾受雇为酒肆送酒。青年时便显露杰出的绘画天赋，为王维所赏识，受其资助。唐玄宗天宝年间（742-756）被召入内廷供奉，成为一名宫廷画家，玄宗命其师从陈闳学画鞍马，但韩幹却不奉命。面对玄宗的诘问，他辩称道：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”可见，韩幹注重写生，以真马为师。由于年代久远，目前相传为韩幹所画的存世作品有《照夜白图》《牧马图》《神骏图》等。《照夜白图》描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑。

画面中描绘了一匹拴于马桩之上，正在嘶鸣的骏马形象。欲动未动的处理手法巧妙地烘托出一种略带紧张感的气氛，使画中的骏马显得如此生动，仿佛要跃出画面。整体画风也有一种石刻般的效果，与西安昭陵的浮雕石刻“昭陵六骏”气韵相类。画幅左边上方还题有“彦远”两字，似乎是《历代名画记》的作者张彦远的落款。由于张彦远并没有其他书迹传世，我们无法判断这里的“彦远”是否即是他的名字。但《历代名画记》中确实记载有一件《照夜白图》粉本，上有韩幹自书“内供奉韩幹照夜白粉本”十字，或许正是这幅画的粉本样稿。

关于照夜白

“照夜白”是唐玄宗李隆基的爱驹，此马全身雪白，可以照夜，以此得名。相传这匹宝驹是李隆基把义和公主远嫁给西域大宛的宁远国王后，宁远国王向玄宗回赠的两匹“汗血宝马”之一。《历代名画记》中记载道：“天下一统，西域大宛岁有来献，诏于北地置群牧，筋骨行步，久而万全，调习之能，逸异并至，骨力追风，毛彩照地，不可名状。”可见，当时唐玄宗的御马中有不少是西域的胡马。此种马体型健硕，四肢健劲，皮薄毛细，步伐轻灵优雅。韩幹在天宝年间被召入内廷为供奉，主要工作便是为唐玄宗创作鞍马图。当时天下太平，域外常有名马进贡，“内厩遂有飞黄、照夜、浮云、五方之乘，幹之所师，盖进乎此”（《宣和画谱》）。而宣和内府所藏韩幹的五十二件画作中，和御马题材直接相关的便有《明皇观马图》《文皇龙马图》《明皇试马图》《呈马图》《内厩御马图》《写三花御马图》《圉人调马图》《玉花白马图》《内厩图》。因此，韩幹的这幅《照夜白图》应该也是呈现给唐玄宗的众多御马图中的一幅。

【延展】图式影响

【技法】头部的画法 | 鬃毛的画法

【延展】《牧马图》中的鞍马头部

【技法】马身的画法

【探微】马蹄与马尾为后世所补？

【递藏】

《五牛图》

纸本设色 | 纵20.8厘米 | 横139.8厘米

现藏故宫博物院

《五牛图》为韩滉所画。韩滉（723-787）为唐代宰相，后世多称其为韩太冲或韩晋公。韩滉在闲暇之余留心书画，擅画人物、牛马，《宣和画谱》称其“落笔绝人，然世罕得之”，又称其“书得张颠笔法，画与宗人韩幹相埒”。《宣和画谱》著录宣和御府所藏韩滉的三十六件作品，其中除了《归牧图》《古岸鸣牛图》《乳牛图》等牧牛题材的画作外，还有《七才图》《才子图》《醉学士图》等人物题材的画作。《五牛图》为韩滉真迹，画中以平列展开的方式描绘了五头牛。

←左右滑动图片观看→

此图在由五张硬黄纸黏连而成的长卷上，以平列的方式绘有姿态各异的五头牛。有学者指出，画面中之所以描绘五头牛，一方面在于韩滉排行居五，另一方面则因为中国传统哲学上习惯以五来指称事物，如“五方”“五行”“五音”“五色”等。在绘画题材上，除《五牛图》外，还有李公麟《五马图》、崔白《五雀图》等。

唐画图式

《五牛图》的构图方式所呈现的两大特点都与唐人图式相关：其一在于画中的五头牛既互相独立，又通过牛头的一低一昂、眼神的左右顾盼串联在一起。这个特点为唐代人物画中所常见，如孙位《高逸图》、周昉《簪花仕女图》中皆以一组人物为一独立段落，段落与段落之间则通过人物姿态、眼神串联起来。其二在于画面正中描绘了一头正面朝向观者的牛，左右两边各画有两头牛，整体呈中轴对称的图式。这个特点则为唐代花鸟画所常见，如日本正仓院所藏唐代花鸟夹缬屏风、新疆阿斯塔纳217号唐墓出土的花鸟六扇屏风，皆在画面中轴线上布置花木，左右两边分别画有对称的禽鸟、畜兽等。

【延展】两本《五牛图》

故宫博物院 | 日本京都大原美术馆

【探微】神态 眼神

【延展】与（宋）阎次平《四季牧牛图》中牛的画法对比

【探微】蹄部

【延展】大原本《五牛图》中的第四头牛

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“汇聚百种杰作，建构一部家庭石渠宝笈。给你一把钥匙，打开华夏审美基因之门”，我们希望《中国绘画名品》不是一件华而不实的装饰品，而是一件实用品，它如钥匙一般，帮忙读者了解中国画，读懂中国画，提高对中国画的审美。我们换位思考，回想自己初识中国画时的感受，以及打开门径的方法，再结合对市面上相关图书的研究，最终确定了两个要点：一是要剖析作品，二是装帧设计上需打破传统。对作品的剖析，我们先以一篇导论，一篇综述将画作的创作背景、作者生平、画史地位、画作内容、研究现状等作整体介绍，再以观画的方式分割画面。中国画的观看方式无非两种：画卷、册页等随画面展开而观览；立轴则以近、中、远景的递进而观览。我们便以此将画作分成若干段，总概分段画面的内容后，再以“技法”“名物”“文史”“探微”“延展”这五个与中国画解读息息相关的版块来解剖每段画面中的细节。而这细节的解析也是撰文时最难的地方，作者需要在阅读大量研究资料的基础上，去糟粕，取精华，并将艰涩难懂的研究转换成通俗易懂的语言。最后我们特设“递藏”一章，将作品在历代流传过程详细的叙述，并截取画作中透露流传信息的题跋、印章。这部分的价值在于，使读者了解，作品并不只是一件艺术品，它也是一件历史文物，它经过历代收藏，被各朝人题跋、钤印，它本身的历史厚度也十分值得玩味。

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